i. Przygotowanie i planowanie przed shotem:
* 1. Wybierz żywy obiekt i tło:
* oczywistego punktu wyjścia: Tępy, stonowany obiekt na tępym tle nie się nie popar, bez względu na to, co robisz. Aktywnie szukaj przedmiotów o kolorowych ubraniach, ciekawych wzorach lub uderzających cechach.
* kontrast: Pomyśl o uzupełniających się kolorach. Jeśli Twój temat ma na sobie ciepły kolor (czerwony, pomarańczowy, żółty), fajne tło (niebieskie, zielone, fioletowe) może stworzyć uderzający kontrast i wyróżnić je. I odwrotnie, jeśli obiekt ma chłodny kolor, ciepłe tło może być bardzo skuteczne.
* Scouting Lokalizacja: Poświęć trochę czasu na zwiad. Poszukaj naturalnych tła z ciekawymi kolorami - pola kwiatów, kolorowy mural, wyblakła ceglana ściana, żywe odcienie zachodu słońca.
* 2. Zoptymalizuj swoje oświetlenie:
* złota godzina: Jest to * klisze * z jakiegoś powodu:godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory. Światło jest mniej surowe i tworzy piękny blask.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień (cień stworzony przez budynek lub duże drzewo, ale otwarte na niebo). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i pozwala na bardziej nasycone kolory.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie światło słoneczne jest twoim wrogiem dla żywych portretów. Tworzy ostre cienie, zmywa kolory i powoduje, że podmiot jest mrużony.
* reflektory: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelne wzmocnienie do kolorów. Złote reflektory dodają ciepła, a srebrne odbłyśniki dodają jasności.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Możesz kupić jeden, a nawet użyć białej prześcieradła lub zasłony prysznicowej!
* 3. Wybierz odpowiednie ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli próbujesz je zminimalizować, możesz chcieć podstawowych regulacji). RAW przechwytuje szerszy zakres kolorów i zakres dynamiczny.
* Bilans biały: Uzyskaj saldo białego *w aparacie *. Jeśli jesteś w świetle dziennym, użyj „światła dziennego” lub „słonecznego”. W cieniu użyj ustawienia „cienia”. Jeśli jesteś w pomieszczeniu, użyj odpowiedniego ustawienia fluorescencyjnego lub żarowego. Eksperyment! Nieco cieplejsza równowaga białej może często zwiększyć odcienie skóry i ogólną wibrację koloru. Możesz użyć szarej karty lub szachownicy kolorów, aby precyzyjnie ustawić WB.
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i sprawiając, że podmiot pop. Może to być szczególnie skuteczne w zwracaniu uwagi na kolorowe ubrania lub akcesoria.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może zabłocić kolory.
* Styl obrazu/profil (jeśli dotyczy): Wiele kamer oferuje style lub profile obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret). Eksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy poprawiają kolory według twoich upodobań. Jednak strzelanie w RAW daje dalszą kontrolę później.
ii. Podczas sesji:kompozycja i technika
* 1. Skład wpływu:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, okna), aby oprawić temat i odizolować je od tła.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (puste obszary w ramie), aby dać Twojemu pomieszczeniu, aby oddychać i podkreślić ich obecność.
* 2. Zwróć uwagę na szczegóły:
* Stylizacja garderoby: Doradzaj osobom, aby wybrać odzież, która jest pochlebna i uzupełnia tło. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* makijaż: Subtelny makijaż może ulepszyć funkcje pacjenta i dodać odrobinę koloru.
* pozowanie: Pozowanie może również mieć duży wpływ na sposób postrzegania kolorów. Pewna, naturalna pozy, sprawi, że Twój obiekt będzie wyglądał bardziej żywy.
iii. Po strzelaniu (podejście minimalistyczne)
* 1. Użyj wbudowanej edycji aparatu:
* Większość kamer ma wbudowane możliwości edycji. Często można dostosować jasność, kontrast, nasycenie i równowagę białej. Używaj ich oszczędnie.
* 2. Podstawowe aplikacje do edycji telefonów (jeśli jest to absolutnie konieczne):
* Jeśli * naprawdę * musisz zrobić trochę edycji, użyj prostej aplikacji telefonicznej, takiej jak Snapseed lub Lightroom Mobile.
* małe poprawki: Skoncentruj się na małych poprawkach:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj niewielki kontrast, aby wyróżnić kolory.
* Nasycenie: Bądź bardzo ostrożny z nasyceniem. Nadmiernie nasycone zdjęcia wyglądają nienaturalnie i jaskrawo. * Niewielki * guz w nasyceniu może czasem pomóc, ale mniej jest więcej.
* Podprawy/cienie: Dostosowanie wyświetleń i cieni może pomóc w wydobyciu szczegółów i ulepszenia ogólnego zakresu dynamicznego.
* selektywne korekty: Snapseed i Lightroom Mobile umożliwiają wprowadzenie do określonych obszarów obrazu, co jest pomocne, jeśli chcesz tylko zwiększyć kolor w jednej części zdjęcia.
Kluczowe wyniki:
* chodzi o fundamentalne: Najlepszym sposobem na osiągnięcie żywych kolorów jest uchwycenie ich w aparacie.
* światło to król: Opanuj swoje rozumienie światła.
* planuj z wyprzedzeniem: Pomyśl o kombinacjach kolorów i lokalizacjach.
* mniej jest więcej (w poście): Cieraj na subtelne ulepszenia, a nie drastyczne zmiany.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w rejestrowaniu żywych portretów.
Koncentrując się na tych technikach, możesz tworzyć oszałamiające portrety o naturalnie żywych kolorach, minimalizując potrzebę intensywnego przetwarzania i tworząc bardziej autentyczne i satysfakcjonujące wrażenia fotograficzne. Powodzenia!