1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* Definicja: Neutralne odcienie są kolorami bez silnych odcieni lub nasycenia. Obejmują one odcienie szarości, czarnego, białego, beżowego, brązowego i stonowanych odmian innych kolorów. Pomyśl o kolorach znalezionych w naturze, takich jak skały, piasek, kora i zachmurzone niebo.
* Znaczenie:
* realizm: Naturalne krajobrazy rzadko mają nadmiernie nasycone kolory w całej scenie. Neutralne stanowią podstawę, która wydaje się uziemiona i wiarygodna.
* Balance: Działają jako wizualny punkt spoczynku, zapobiegając zmęczeniu oczu i pozwalając widzowi docenić wyróżnione obszary.
* Podświetl Elementy kluczowe: Neutralne pozwalają na wyróżnienie żywych obszarów bez obezwładnienia obrazu.
* nastrój: Stonowane kolory mogą powodować poczucie spokoju, spokoju, a nawet dramatu.
2. Rozważania wstępne (strzelanie do neutralności):
* Bilans biały: Kluczowe jest uzyskanie równowagi białej w aparacie. Użyj ustawień wstępnych dostosowanych do warunków lekkich, takich jak światło słoneczne, cień, pochmurne. Użyj niestandardowego salda białego, jeśli ustawienia wstępne nie wykonują zadania.
* strzelaj w surowym: Format RAW przechwytuje więcej danych i pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu, szczególnie w dostosowywaniu równowagi białej i odzyskiwania szczegółów.
* Histogram: Podczas strzelania zwróć uwagę na histogram. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni, ponieważ ogranicza to zdolność do późniejszego odzyskiwania szczegółów. Histogram, który pochyla się w kierunku środka, jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Ekspozycja: Cel dla dobrej ekspozycji w aparacie, aby zmniejszyć potrzebę ekstremalnych korekt na słupku. Nieco niedostosowanie może pomóc w zachowaniu szczegółów wyróżnienia.
3. Edycja przepływu pracy za pomocą neutralnych tonów:
Ten przepływ pracy ma zastosowanie do większości oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub podobne programy.
a. Wstępne korekty (globalne):
1. Korekta bilansu białego:
* Użyj narzędzia EyeDropper na naprawdę neutralnym obszarze (szara skała, biała chmura bez odlewu kolorów itp.), Aby ustawić równowagę białą. Jeśli nie ma naprawdę neutralnego obszaru, użyj oceny, aby dostosować temperaturę kolorów i suwaki odcieniowe, aż ogólna scena będzie naturalna.
* * Temperatura:* Kontroluje ciepło (żółty/pomarańczowy) lub chłód (niebieski) obrazu.
* * Odcień:* kontroluje obsadę magenta lub zieloną.
2. Korekta ekspozycji:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć zrównoważoną ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
3. Contrast:
* Zwiększ kontrast subtelnie, aby dodać definicję. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ wysoki kontrast może prowadzić do surowego, nienaturalnego wyglądu. Bardziej subtelna regulacja jest często lepsza.
4. Podprawy i cienie:
* * Najważniejsze informacje:* Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub śnieg.
* * Cienie:* Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak lasy lub formacje skalne.
5. białka i czarni:
* * Biali:* Ustaw biały punkt, lekko naciskając suwak białych, aż kilka pikseli zacznie się zaciskać (całkowicie biały). Zapewnia to, że obraz ma jasne białe bez nadmiernego prześwietlenia.
* * Czarne:* Ustaw czarny punkt, lekko ciągnąc suwak Blacks, aż kilka pikseli zacznie zaciskać (całkowicie czarny). Zapewnia to, że obraz ma głębokie czarne bez utraty szczegółów.
b. Korekty kolorów (globalne i lokalne):
1. Vibrans and Neatation:
* * Vibrans:* Zwiększ wibrację w celu zwiększenia stonowanych kolorów bez wpływu już nasyconych obszarów. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie realistycznych wyników.
* * Nasycenie:* Użyj nasycenia oszczędnie. Jeśli chcesz go zwiększyć, rób to stopniowo i skup się na określonych zakresach kolorów, a nie na całym obrazie. Przesycenie jest powszechnym błędem.
2. Tutaj naprawdę dzieje się magia neutralnych tonów.
* hue: Dokonaj subtelnych zmian do odcienia określonych kolorów. Na przykład lekko zmieniają zielenie w kierunku żółtego lub bluesa w kierunku cyjan. Unikaj ekstremalnych zmian odcieni.
* Nasycenie: Desaturują zbyt żywe kolory, zwłaszcza blues (niebo i woda) i zieleń (liście). Jest to często kluczowy krok w tworzeniu naturalnego wyglądu. Możesz selektywnie desaturować obszary, aby uczynić je bardziej neutralnymi.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Darken Blues na niebie, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd lub rozjaśnij zielenie na pierwszym planie, aby przyciągnąć oko.
3. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Wprowadź subtelne odlewki kolorów na wyświetleniach i cienie, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład:
* ciepłe atrakcje/chłodne cienie: Klasyczny wygląd krajobrazu.
* fajne podświetlenia/ciepłe cienie: Tworzy bardziej wyciszony, vintage.
* Utrzymuj subtelne odlewy kolorów. Nie przesadzaj z nasyceniem. Celuj w kolory, które płynnie mieszają się z naturalnymi tonami na scenie.
c. Regulacja lokalna (szczotki, gradienty, filtry promieniowe):
1. Ukierunkowane korekty: Użyj pędzli, filtrów gradientu i filtrów promieniowych, aby dokonać określonych regulacji różnych części obrazu.
2. Zneutralizowanie określonych obszarów:
* Zakładane obszary: Użyj narzędzia pędzla z negatywnym nasyceniem, aby zmniejszyć intensywność kolorów, które są zbyt żywe.
* Nienaturalne odlewy kolorów: Użyj pędzla z niewielką regulacją temperatury lub odcieni, aby skorygować odlewki kolorów w określonych obszarach.
* Zwiększ szczegóły: Natomiast szczotkuj jasność i ostrość w obszarach zainteresowania, takich jak skały lub drzewa, aby przyciągnąć oko.
3. Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary, aby stworzyć głębokość i wymiar. Skoncentruj się na ulepszaniu naturalnych cieni i atrakcji.
d. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj maski wyostrzającej, aby uniknąć wyostrzania hałasu na niebie lub gładkich obszarach.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, szczególnie w cieniach lub obrazach o wysokim ISO. Uważaj, aby nie zgadzać się obrazem, ponieważ może to wyglądać sztucznie.
4. Wskazówki dotyczące osiągnięcia realizmu za pomocą neutralnych tonów:
* Badaj krajobrazy świata rzeczywistego: Zwróć uwagę na kolory i tony, które widzisz w naturalnych krajobrazach. Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami i materiałami.
* Unikaj ustawień, które nadmiernie nasycają: Wiele ustawień wstępnych drastycznie zwiększa nasycenie, co prowadzi do nienaturalnego wyglądu. Zacznij od bardziej neutralnej bazy i stamtąd buduj.
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt. Unikaj ekstremalnych ruchów suwakowych.
* Odejdź i ponowne ponowne: Zrób przerwy podczas procesu edycji, aby uniknąć zbytniego podłączenia do regulacji. Wróć ze świeżymi oczami, aby sprawdzić, czy twoje edyty nadal wyglądają naturalnie.
* Użyj referencji: Porównaj swoje edycje z podobnymi krajobrazami, które znajdziesz online lub w książkach fotograficznych. Może to pomóc zidentyfikować obszary wymagające dostosowania.
* objęcie niedoskonałości: Prawdziwe krajobrazy nie zawsze są idealne. Pozwól na pewne niedoskonałości i różnice w kolorze i tonie, aby zachować naturalny charakter.
* Rozważ perspektywę atmosferyczną: Przedmioty dalej są mniej nasycone i bardziej niebieskie z powodu atmosfery.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że edytujesz zdjęcie pasma górskiego z jeziorem na pierwszym planie.
1. Wstępne korekty: Popraw bilans biały, narażenie i kontrast.
2. Regulacja kolorów:
* Zmniejsz nasycenie bluesa w jeziorze, aby wyglądało to bardziej naturalnie (często jeziora nie są tak żywo niebieskie, jak czasem pokazują zdjęcia).
* Dostosuj odcień zieleni w otaczających liściach, aby wydobyć bardziej naturalny, lekko stonowany odcień.
* Zmniejsz nasycenie na niebie, zwłaszcza jeśli jest silna niebieska obsada.
3. Lokalne korekty:
* Użyj filtra gradientu, aby subtelnie przyciemnić niebo i ulepszyć chmury.
* Użyj pędzla, aby rozjaśnić i wyostrzyć szczegóły w skałach i drzewach na pierwszym planie.
Podążając za tymi krokami i skupiając się na neutralnych tonach, możesz tworzyć realistyczne i oszałamiające wizualnie zdjęcia krajobrazowe, które uchwycają prawdziwe piękno natury. Pamiętaj, że celem nie jest stworzenie doskonałego obrazu, ale stworzenie takiego, który jest autentyczny i wierny scenie, której doświadczyłeś.