Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:Przewodnik
Portrety środowiskowe to portrety, które opowiadają historię na ten temat, pokazując je w ich naturalnym środowisku lub w sensownym otoczeniu. Wychodzą poza prosty strzał w głowę, aby ujawnić osobowość, zawód, hobby lub znaczący aspekt ich życia.
Oto przewodnik po tworzeniu urzekających portretów środowiskowych, obejmowania wszystkiego, od planowania i przygotowania po wykonanie i edytowanie:
i. Planowanie i przygotowanie:
* 1. Zrozum swój temat:
* Badania: Dowiedz się o pochodzeniu, zainteresowaniach i zawodzie tematu. Im więcej wiesz, tym lepiej możesz je reprezentować wizualnie.
* rozmowa: Porozmawiaj ze swoim tematem przed sesją. Zapytaj ich o swoje ulubione miejsca, przedmioty, które są dla nich ważne i o tym, jak widzą siebie.
* Cel: Jaką historię chcesz o nich opowiedzieć? Zdefiniuj narrację, którą chcesz przekazać przez portret.
* 2. Wybierz odpowiednią lokalizację:
* Znaczenie: Lokalizacja powinna być bezpośrednio powiązana z tematem i przyczynić się do historii. Rozważ ich miejsce pracy, dom, ulubiony park lub miejsce, które ma dla nich znaczenie.
* Wizualny apel: Poszukaj lokalizacji o ciekawym świetle, teksturach, kolorach i kompozycjach.
* Dostępność i pozwolenie: Upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w wybranej lokalizacji oraz że jest ono dostępne i bezpieczne dla Ciebie, jak i przedmiotu.
* 3. Rozważ porę dnia i oświetlenie:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów.
* Ogromne dni: Zapewnij rozproszone, a nawet oświetlenie, eliminując ostre cienie.
* południowe słońce: Unikaj bezpośredniego południowego słońca, ponieważ może tworzyć ostre cienie i mrużanie. Jeśli jest nieunikniony, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* Sztuczne oświetlenie: Rozważ użycie strobów, odblasków lub światła błyskawicznego do uzupełnienia naturalnego światła lub stworzenia określonego nastroju.
* 4. Wybierz odpowiedni bieg:
* kamera: Zaleca się elastyczność DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą.
* obiektyw:
* obiektyw szerokokąt (24 mm-35 mm): Dobry do przechwytywania większej ilości środowiska i tworzenia poczucia miejsca, ale może zniekształcać funkcje, jeśli są używane zbyt blisko.
* standardowy obiektyw (50 mm): Wszechstronna opcja, która oferuje naturalną perspektywę i dobry separacja w tle.
* teleobiektyw (85 mm-135 mm): Idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania obiektu, rozmycia tła przy jednoczesnym zachowaniu dobrej perspektywy.
* statyw: Pomocny dla stabilności, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* reflektor/dyfuzor: Aby kontrolować światło i cienie.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): W razie potrzeby dodać światło, zwłaszcza w pomieszczeniu.
ii. Sesja zdjęciowa:
* 1. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* 2. Pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do angażowania się w działania, które naturalnie zrobiliby w tym środowisku. Nie wymuszaj pozy.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi i podaj im pozytywne opinie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć połączenie z przeglądarką. Jednak odważna interfejs może również przekazać poczucie troskliwości lub kontemplacji.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć prawdziwe wyrażenia, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu.
* 3. Głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Dobry do podkreślenia tematu i minimalizowania rozproszenia uwagi.
* głęboka głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby skupić zarówno podmiot, jak i środowisko. Dobry do pokazania kontekstu i szczegółów lokalizacji.
* 4. Uchwyć różne strzały:
* szerokie ujęcia: Ustanowić scenę i pokazać temat w ich środowisku.
* Średnie strzały: Aby pokazać temat z talii, zapewniając równowagę między przedmiotem a środowiskiem.
* strzały zbliżenia: Aby uchwycić szczegóły dotyczące twarzy, dłoni lub przedmiotów, z którymi wchodzą w interakcje.
* pionowe i poziome: Strzelaj zarówno, aby mieć opcje dla różnych układów i celów.
* strzały akcji: Uchwyć przedmiot zaangażowany w odpowiednie działanie.
* 5. Kierowanie tematu:
* jasne instrukcje: Zapewnij jasne i zwięzłe kierunki. Unikaj żargonu i bądź konkretny.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj do tematu i przekazuj mu pozytywne opinie.
* Elastyczność: Bądź otwarty na sugestie swojego tematu i w razie potrzeby dostosuj swoje plany.
* Cierpliwość: Nie spiesz się i nie spiesz się.
iii. Procesing (edycja):
* 1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu.
* 2. Gradowanie kolorów:
* nastrój i ton: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub ton, który odzwierciedla historię, którą chcesz opowiedzieć.
* selektywne korekty kolorów: Zwiększ lub opanuj określone kolory, aby zwrócić uwagę na niektóre elementy.
* 3. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Używaj oszczędnie, aby uniknąć artefaktów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz niechciany szum na obrazie, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* 4. Retusz (minimalne):
* Rozproszenia: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła (np. Zbłąkane śmieci, linie energetyczne).
* Niedoskonałości skóry: Lekko rekusuj wszelkie drobne niedoskonałości skóry na ten temat, ale unikaj nadmiernego retuszu, aby zachować naturalny wygląd.
iv. Przykłady i analiza:
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych z analizą tego, co czyni je skutecznymi:
* Przykład 1:stolarz w swoich warsztatach:
* Lokalizacja: Zagracony, ale zorganizowany warsztat z narzędziami, wiórami drewna i na wpół wykończonymi projektami.
* Temat: Wyświetlany jest stolarz trzymający dłuto, z drewnianymi wiórami na fartuchu.
* oświetlenie: Naturalne światło z okna zmieszanego z otoczeniem z oświetlenia sklepu.
* Kompozycja: Średni strzał, pokazujący stolarza z talii, otoczony ich narzędziami. Wiodące linie stworzone przez stado robocze przyciągają oko widza do rąk podmiotu.
* Skuteczność: Zdjęcie opowiada historię wykwalifikowanego rzemieślnika, który pasjonuje się swoim rzemiosłem. Środowisko zapewnia kontekst i dodaje głębi portretowi.
* Przykład 2:Chef w ich kuchni:
* Lokalizacja: Pracowana kuchnia restauracyjna z urządzeniami ze stali nierdzewnej, garnkami i patelami zwisającymi z sufitu oraz inni szefowie kuchni pracujących w tle.
* Temat: Szef kuchni pokazuje sos o skoncentrowanym wyrazie twarzy.
* oświetlenie: Połączenie napowietrznych świateł fluorescencyjnych i naturalnego światła z pobliskiego okna. Do zmiękczenia cieni mogłoby być użyte lampą błyskową.
* Kompozycja: Szeroki strzał, pokazujący szefa kuchni w kontekście tętniącej życiem kuchni. Tło jest nieco rozmyte, aby zwrócić uwagę na szefa kuchni.
* Skuteczność: Zdjęcie rejestruje energię i intensywność kuchni restauracji, podkreślając poświęcenie i wiedzę szefa kuchni.
* Przykład 3:pisarz w ich biurze domowym:
* Lokalizacja: Przytulne biuro domowe z półkami, biurkiem i wygodnym krzesłem.
* Temat: Pisarz jest pokazany przy biurku, wpisując laptop.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone naturalne światło z okna.
* Kompozycja: Średnie ujęcie, pokazujące pisarza z talii, w otoczeniu książek i innych obiektów związanych z pisaniem.
* Skuteczność: Zdjęcie tworzy poczucie intymności i przedstawia pisarza jako przemyślaną i kreatywną osobę.
v. Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na przekazywaniu narracji na temat swojego tematu i ich życia.
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Wybierz lokalizację, która jest odpowiednia dla twojego tematu i atrakcyjna wizualnie.
* Zwróć uwagę na oświetlenie: Użyj naturalnego lub sztucznego światła, aby stworzyć pożądany nastrój i podświetlić kluczowe elementy.
* Rozważ skład: Użyj technik kompozycji, aby poprowadzić oko widza i stworzyć zrównoważony i wciągający obraz.
* Połącz się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany, aby mogli naturalnie wyrażać swoją osobowość.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych. Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także opowiadać fascynującą historię o ludziach, których fotografujesz. Powodzenia!