* temat i koncepcja
* bieg
* Ustawienia
* oświetlenie
* pozowanie i kompozycja
* Processing
* historia/intencja
Następnie dam ci przykładowe zapisy.
1. Temat i koncepcja:
* Kto jest przedmiotem? Krótko opisz osobę (wiek, ogólny wygląd, osobowość, jeśli jest to istotne). Czy to profesjonalny model, przyjaciel, członek rodziny, nieznajomy?
* Co próbowałeś uchwycić? Jakie jest ogólne uczucie lub przesłanie, które chciałeś przekazać w portrecie? (np. pewność siebie, wrażliwość, radość, tajemnica, siła, pokój). Czy była konkretna historia, którą chciałeś opowiedzieć?
* Dlaczego wybrałeś tę osobę/koncepcję? A co z tą osobą lub pomysłem zainspirowało Cię do stworzenia tego portretu?
2. Gear:
* kamera: Jakiego korpusu aparatu użyłeś? (np. Canon EOS R6, Sony A7iii, Nikon D850, Fujifilm X-T4)
* obiektyw: Jakiego obiektywu użyłeś? To jest krytyczne! (np. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2, 24-70 mm f/2.8) Ogólna i apertura są ważne dla zrozumienia głębokości pola i perspektywy.
* jakikolwiek inny sprzęt? Czy używałeś statywu, odblaskowego, zewnętrznego lampy błyskowej (światło błyskawiczne lub stroboskopowe), softbox, danie kosmetyczne, tło itp.? Być konkretnym.
3. Ustawienia:
* apertura (f-stop): Jakich otworów użyłeś? (np. F/2.8, f/5.6, f/8) Wpływa to na głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* Sprawa migawki: Jakich czasów otwarcia migawki użyłeś? (np. 1/125s, 1/200s, 1/60s) Wpływa to na rozmycie ruchu i ile światła jest przechwytywane.
* ISO: Czego użyłeś ISO? (np. ISO 100, ISO 400, ISO 1600) Wpływa to na wrażliwość obrazu na światło i może wprowadzać szum.
* Tryb fotografowania: (np. Podręcznik, priorytet apertury, priorytet migawki). Jeśli nie instrukcja, wyjaśnij, dlaczego wybrałeś tryb priorytetu.
* Tryb ostrości: (np. Jednopunktowy AF, ciągły AF, Eye AF)
* Tryb pomiarowy: (np. ocena/matryca, ważona środkowa, miejsce)
4. Oświetlenie:
* naturalne światło: Czy było to bezpośrednie światło słoneczne, rozproszone światło słoneczne (pochmurny dzień), otwarty cień? Opisz jakość światła. Z jakiego kierunku pochodzi (np. Oświetlenie boczne, podświetlenie)?
* sztuczne światło: Jeśli użyłeś sztucznego światła, jaki rodzaj? (np. Bezgędem, stroboskop, panel LED). Ile świateł użyłeś? Jakich modyfikatorów użyłeś (np. Softbox, parasol, reflektor, siatka)? Jakie było ustawienie mocy na świetle (np. Moc 1/4)? Gdzie umieszczono światła w stosunku do tematu? Czy użyłeś światła?
* Konfiguracja oświetlenia: Opisz ogólny wzór oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, podzielone oświetlenie, oświetlenie motyla). Jeśli nie znasz konkretnej nazwy, po prostu opisz umieszczenie i skutek.
5. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie: Jak udało ci się stwierdzić swój temat? Czy to było naturalne i szczere, czy bardziej ukierunkowane? Jakie konkretne instrukcje im dałeś? (np. „Spójrz lekko w lewo”, „Rozluźnij ramiona”, „Uśmiechnij się naturalnie”). Czy używałeś żadnych przewodników lub referencji?
* Kompozycja: Jak kadrowałeś strzał? (np. Głowa i ramiona, talia, całe ciało). Jakich technik kompozycyjnych użyłeś? (np. Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria, przestrzeń ujemna). Dlaczego wybrałeś tę kadrowanie? Jakie było tło i dlaczego je wybrałeś? Co robi temat w ujęciu?
* Kąt kamery: Czy kamera była na poziomie oczu, powyżej czy poniżej tematu? Dlaczego wybrałeś ten kąt?
6. Przetwarzanie postów:
* oprogramowanie: Jakiego oprogramowania użyłeś do edycji? (np. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP).
* Podstawowe korekty: Jakie podstawowe korekty dokonałeś? (np. Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie). Dlaczego dokonałeś tych korekt?
* określone edycje: Czy wykonałeś jakieś konkretne edycje, takie jak unikanie i spalanie, ocenianie kolorów, retuszowanie skóry, rozdział częstotliwości, wyostrzenie, redukcja szumu? Dlaczego? Jak to poprawiło obraz?
* Presets/Actions: Czy użyłeś wstępnych lub działań? Jeśli tak, które z nich i dlaczego?
7. Historia/intencja:
* „dlaczego”: Powtórz * Dlaczego * chciałeś stworzyć ten obraz. Co miałeś nadzieję osiągnąć? Co chcesz, aby widz czuł lub pomyślał, kiedy widzą portret?
* Wyzwania: Czy spotkałeś jakiekolwiek wyzwania podczas fotografowania lub edycji? Jak je pokonałeś?
* Wyuczone wnioski: Czego się nauczyłeś z tej sesji? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
Przykładowe zapisy:
Przykład 1:Prosty portret naturalny światło
„Ten portret mojej przyjaciółki, Sarah, został zrobiony późnym popołudniem w pochmurnym dniu. Chciałem uchwycić jej naturalne piękno i zrelaksowaną osobowość. Użyłem kanonu EOS R6 z obiektywem 50 mm f/1.8. Moje ustawienia były f/2.8, 1/200. Ze względu na jeden z punktów przecinających się w Lightroom, w Lightroom, w Lightroom, w Lightroom, ułożyłem ją, poprosiłem o to, że w Lightroomu dokonałem naturalnego.
Przykład 2:Portret studyjny ze stroboskopem
„Ten portret lokalnego muzyka, Mark, został pobrany w moim domowym studio. Celem było stworzenie silnego, dramatycznego obrazu, który odzwierciedlał jego intensywność jako wykonawcę. Użyłem Sony A7iii z obiektywem 85 mm f/1.4. Moje ustawienia były F/2.0, 1/160S, a ISO 100. Użyłem jednego Stroby Godox z dużym pudełkiem z miękkim, tworzącym A Rembr. Po lewej stronie w cieniu pomijałem światło, aby zapewnić mu odpowiednią ekspozycję. Oko jego twarzy.
Przykład 3:Portret środowiskowy
„W jego warsztacie wziąłem ten portret mojego dziadka. Chciałem go uchwycić w jego żywiole, otoczony narzędziami, których używany jest od dziesięcioleci. Użyłem Nikon D850 z obiektywem 35 mm f/2. Wybrałem ten obiektyw do pokazania więcej środowiska. Ustawienia były f/4, 1/60s, i ISO 800. Odpowiedziałem na istniejącym otoczeniu ambientowym z bliskiego dostawcy z małym oknem, z małym oknem, z małym oknem, z małym oknem, z małym oknem. Wpełniam się na twarzy. I moim zamiarze było stworzenie ponadczasowego portretu, który jest najważniejszym wyzwaniem.
Jak tego używać:
1. Przeanalizuj swoje zdjęcie: Przed pisaniem dokładnie zbadaj portret, który chcesz opisać. Rób notatki na temat każdej z powyższych kategorii.
2. bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów, takich jak „ładne światło”. Opisz * Dlaczego * światło było ładne (np. „Miękkie, rozproszone światło stworzyło pochlebny blask na jej skórze”).
3. Opowiedz historię: Najlepsze opisy „How I Got the Shot” opowiadają historię o procesie i intencji obrazu.
4. Bądź szczery: Nie bój się przyznać się do wyzwań lub błędów. To sprawia, że twój opis jest bardziej powiązany i pouczający.
5. Tiergruje odbiorców: Zastanów się, kto będzie czytać twój opis. Opis forum fotograficznego może być bardziej techniczny niż jeden dla publiczności.
Powodzenia! Daj mi znać, jeśli masz konkretne zdjęcie, które chciałbyś opisać, a ja mogę pomóc w tworzeniu fascynującego napisu „How I Got The Shot”.