Najważniejsze cechy reguły 180 stopni – gdy dwie postacie wchodzą w interakcję w scenie, trzymanie kamery po jednej stronie wyimaginowanej linii pomaga widzom śledzić narrację.
Zasada 180 stopni – nie mylić z 180-stopniowym kątem migawki, a czasami nazywana po prostu regułą 180 – ma pomóc w ustawieniu kamery, gdy dwie lub więcej postaci wchodzą w interakcję w scenie.
Został zaprojektowany, aby zachować spójne linie oczu, co pomaga w przepływie Twojej historii i pomaga widzom śledzić, kto mówi.
Zasada 180 stopni w filmie (i jak przełamać granicę)
Peekatthis.com jest uczestnikiem programu Amazon Services LLC Associates, programu reklam afiliacyjnych, którego celem jest zapewnienie witrynom środków do zarabiania opłat reklamowych poprzez reklamy i linki do Amazon.com
Dlaczego reguła 180 stopni jest konieczna?
Kiedy dwie lub więcej postaci wchodzi w interakcję w scenie lub gdy jedna postać wchodzi w interakcję z określonym obiektem, ich relacja lewa-prawa lub kierunek, w którym rozmawiają ze sobą, powinny być spójne. Ta konsekwencja jest ważna dla odbiorców, ponieważ pozwala im śledzić historię i określać, która postać mówi.
To mylące i może złamać czar twojej opowieści, jeśli postać B patrzyła na postać A z lewej strony kamery, ale kierunek nagle się zmienia i postać B patrzy na postać A z prawej strony kamery.
Zasada 180 stopni w filmie zapewnia, że twoi bohaterowie zachowują spójne linie oczu w scenie, co pomaga w przepływie twojej historii, a widzom pozostaje zanurzone w narracji, nie tracąc z oczu rzeczy.
Czym dokładnie jest reguła 180 stopni i jak ją zastosować?
Zasada 180 stopni w kinematografii to wyimaginowana linia oczu, która biegnie między postaciami twojej sceny. To jest miejsce, w którym Twój aparat nie powinien iść.
Gdy kamera jest ustawiona w dowolnym miejscu w zielonym sektorze, postać w kolorze pomarańczowym zawsze będzie po lewej stronie kamery, podczas gdy postać w kolorze niebieskim zawsze będzie po prawej stronie kamery. Te miejsca są odwrócone, jeśli kamera przekroczy linię i wejdzie do czerwonego sektora, dezorientując publiczność.
Pozostawanie po jednej stronie linii pozwala zachować spójne linie widzenia między postaciami i spójne opowiadanie historii dla odbiorców.
Alternatywnie, jeśli masz postać na scenie, która patrzy na określony przedmiot, publiczność może być pewna, że to ten sam przedmiot i że postać nie zmieniła nagle swojego skupienia.
Gdy w scenie są więcej niż dwie osoby, jak zastosować zasadę 180 stopni?
Będzie wiele linii widzenia, które mogą działać jako 180-linia, gdy w scenie są więcej niż dwie osoby. Najprostszym sposobem podejścia do tego scenariusza jest wyobrażenie sobie postaci na scenie w teatrze. Po wstępnym ujęciu, które ustala scenę, kamera może znajdować się w dowolnym miejscu na widowni, a przestrzenna relacja między postaciami na scenie nie ulegnie zmianie.
Oczywiście, gdyby któraś z postaci przeniosła się przez scenę, sytuacja by się zmieniła, ale zajmiemy się tym później. Utrzymanie spójnych linii oczu będzie łatwiejsze, jeśli zablokujesz swoje sceny i dokładnie wiesz, gdzie wszyscy powinni się znajdować.
Chcesz dowiedzieć się więcej porad i wskazówek dotyczących tworzenia treści? Sprawdź te artykuły, które pomogą Ci na drodze do sukcesu:
- Przewodnik dla filmowców Essential – budowanie zestawu sprzętu filmowego za mniej niż 1000 USD
- 10 kreatywnych sztuczek z oświetleniem wewnętrznym, aby lepiej filmować treści wideo
- Twórz krótkie filmy w YouTube i zarabiaj na nich – przewodnik
- Transmisja na żywo w YouTube – łatwy przewodnik dla początkujących
- Kluczowe oświetlenie dla początkujących:co to jest i jak go używać w ustawieniach oświetlenia
W ruchu, jak zastosować regułę 180 stopni
Postacie nie pozostaną statyczne w każdej filmowanej scenie. Co się stanie, jeśli jedna z postaci przesunie się przez scenę, powodując przesunięcie całej relacji lewa-prawa? Ty to demonstrujesz. Jest na to wiele opcji.
Masz możliwość odcięcia, a następnie oddania nowego ujęcia początkowego. Możesz podążać za postacią na całej scenie, gdy zakłada ona nową relację lewa-prawa. Możesz także wyciągnąć sekcję i pokazać całe przejście.
Podczas filmowania scen z postaciami w ruchu, bez względu na to, czy chodzą, biegają, jeżdżą na rowerze, czy jeżdżą pojazdem, kierunek, w którym się poruszają, musi być spójny.
Przechodzenie od lewej do prawej, a potem nagle od prawej do lewej sprawia wrażenie, że wracają do miejsca, w którym zaczęli, co jest niespójne i mylące. (Jeśli jednak muszą wrócić, to fantastycznie).
Chcesz, aby strzał śledzący był skierowany w tym samym kierunku. Jeśli chcesz zmienić relację lewa-prawa, najlepszym sposobem jest wykonanie łuku lub ujęcie Steadicam, w którym przekroczenie linii jest częścią akcji.
Wykorzystywanie zasady 180 stopni na swoją korzyść
Są chwile, kiedy możesz chcieć lub potrzebować odejść od zasady 180 stopni. Wiedza o tym, dlaczego ta zasada istnieje, pozwala zacząć przesuwać kamerę w sposób, który ma sens dla Twojej historii i odbiorców.
Widzieliśmy już dwa sposoby na złamanie zasady 180 stopni.
Pierwszym z nich jest odcięcie się od ustalonej sceny przed powrotem do niej, resetując linię 180. Druga metoda polega na uchwyceniu nieprzerwanego ujęcia podczas przesuwania aparatu w poprzek linii. Sprowadzając publiczność, gdy poruszasz kamerą, dajesz im możliwość podążania za nowymi liniami oczu, unikając zamieszania.
Jest to skuteczny sposób sygnalizowania stałej zmiany w rozumieniu sytuacji przez postać lub zmiany zdania lub opinii.
Możesz także odejść od zasady 180 stopni w kręceniu filmów, kręcąc neutralne ujęcie bezpośrednio na linii. W ten sposób nie ma go ani tu, ani tam. Jest to doskonałe do zachowania poczucia niejednoznaczności w scenie.
Przykłady złamania reguły 180 stopni
„Odwrotne cięcie” ma miejsce, gdy naruszasz zasadę 180 stopni. Ponieważ irytujący charakter odwróconego cięcia może zdezorientować widza, używaj go oszczędnie i przekaż konkretną wiadomość.
Na przykład w 25. godzinie Spike Lee przeciwstawia się zasadzie 180 stopni, gdy postać Edwarda Nortona jest zaskoczona napadem narkotykowym DEA w jego domu. Norton jest zakłopotany chaosem, a odwrotne cięcia powodują również zakłopotanie widza.
Lśnienie Stanleya Kubricka to horror, w którym światła są włączone; jego niepokojące cechy wynikają nie z tropów grozy, ale z postaci i subtelnej dezorientacji widza tożsamości i rzeczywistości.
W tej scenie Jack i Grady, „dozorca hotelu Overlook”, spotykają się po raz pierwszy w łazience Złotej Komnaty podczas prawdopodobnie halucynacyjnego balu przebierańców. Po raz pierwszy bohater Jacka, który jest coraz bardziej opętany przez hotel, dowiaduje się o nikczemnych planach hotelu wobec niego. Grady mówi Jackowi:„Jesteś opiekunem”, a cięcie podkreśla tę zmianę tożsamości.
Kubrick odchodzi od reguły, aby stworzyć wstrząsający krój, który potęguje niepokój sceny. Wszystko to pokazuje, że złamanie zasady 180 stopni, na dobre lub na złe, da ludziom wrażenie, że coś jest nie tak.
Chcesz dowiedzieć się więcej porad i wskazówek dotyczących tworzenia treści? Sprawdź te artykuły, które pomogą Ci na drodze do sukcesu:
- 4 popularne sposoby używania świateł pierścieniowych do imponującego oświetlenia filmów
- 7 najlepszych porad dotyczących statywu do filmowania – jak najlepiej wykorzystać swój statyw
- 10 szybkich wskazówek, jak poprawić wygląd swoich filmów
- 6 podstawowych ustawień oświetlenia dla vlogowania:wskazówki dotyczące oświetlenia dla vlogowania
- Najlepsze aparaty z autofokusem – Przewodnik dla kupujących
Wyjątek od reguły 180 stopni
Co się stanie, gdy złamiesz zasadę 180 stopni? Łamanie zasady 180 powinno być dokonywane tylko w rzadkich przypadkach i z ostrożnością. Działa dobrze, gdy chcesz przekazać chaos, zamieszanie lub nagłą i intensywną zmianę osobowości lub opinii. Przekroczenie linii oznacza dezorientację i zachęca do niej publiczność; tak właśnie powinieneś z niego korzystać.
Jeśli zamierzasz złamać zasady, upewnij się, że je całkowicie znasz i rozumiesz. Dotyczy to zwłaszcza reguły 180. To zasada, która pomoże Ci ulepszyć kręcenie filmów. Kiedy go złamiesz, stanowi mocne stwierdzenie, więc musisz być pewien tego, co robisz.
Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów?
Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, w tym Martina Scorsese, Davida Lyncha, Spike'a Lee, Jodie Foster, Jamesa Camerona i nie tylko.
Chcesz dowiedzieć się więcej?
Dołącz do naszego cotygodniowego biuletynu poniżej zawierającego inspirujące historie, wskazówki dotyczące niskobudżetowych filmów i obszerne recenzje sprzętu, które pomogą Ci urzeczywistnić projekty filmowe!
Jeśli uważasz, że ten post był przydatny, rozważ udostępnienie go lub poinformowanie znajomych za pośrednictwem mediów społecznościowych. Masz coś do dodania? Możesz to zrobić w sekcji komentarzy poniżej. Naprawdę to doceniam!
📌 Nie zapomnij zapisać bloga na później, przypnij obrazek poniżej!
O autorze:Trent ( IMDB | YouTube ) przez ponad 10 lat pracował nad różnymi projektami filmowymi i telewizyjnymi. Pisze o swoich doświadczeniach, aby pomagać (i bawić) innych. Jeśli nie pracuje, albo podróżuje, czyta lub pisze o podróżach/filmie lub planuje projekty związane z podróżami/filmami.
