1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, zdecyduj o uczuciu, które chcesz wywołać portret. Low-key często sugeruje tajemnicę, dramat, introspekcję lub intymność. Ten nastrój poprowadzi twoje pozowanie, ekspresję i wybór oświetlenia.
* Model: Wybierz model, który czuje się komfortowo z dramatycznym oświetleniem i może przekazać pożądane emocje. Omów z nimi swoją koncepcję. Rozważ garderobę-ciemne lub stonowane kolory najlepiej działają, aby zwiększyć ogólną estetykę niskiej key. Unikaj jasnych wzorów lub czegokolwiek, co odwróci uwagę od twarzy.
* Lokalizacja: Niennie oświetlony pokój jest idealny lub przestrzeń, w której można łatwo kontrolować światło otoczenia (np. Pokój z zasłonami zaciemniający). Możesz to również zrobić w studio z kontrolowanym oświetleniem. Często preferowane jest proste, ciemne tło. Ciemnoszare, brązowe, a nawet czarne tło działa dobrze.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do pochlebnej perspektywy i tworzenia płytkiej głębokości pola. Ale możesz również użyć obiektywu zoomu.
* źródło światła: To jest krytyczne. Potrzebujesz jednego, kontrolowanego źródła światła. Opcje obejmują:
* Studio Strobe (z modyfikatorem): Najbardziej kontrolowana opcja. Softbox (mały do średniej wielkości) lub danie kosmetyczne jest idealne dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego światła. Snoot lub siatka może stworzyć bardzo skoncentrowaną wiązkę światła.
* Bezgazowy (Flash): Przenośna lampa błyskowa, którą można zamontować w aparacie lub używać poza kamerą. Ponownie użyj go z modyfikatorem, aby zmiękczyć światło.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet lampa. Łatwiej jest to zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak błysk.
* naturalne światło: Jeśli używasz naturalnego światła, znajdź pojedyncze okno i ustaw swój model, aby światło pochodzi z jednej strony. Prawdopodobnie będziesz musiał strzelać w ciągu dnia z bardziej miękkim światłem lub użyć dyfuzji (np. Sheer Curtains), aby kontrolować światło.
* Light Stand (opcjonalnie, ale zalecany dla flash poza kamerą): Aby dokładnie ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może * odejmować * światło i pogłębia cienie, co jest korzystne dla niskiego klucza. Biały reflektor może w razie potrzeby dodać * mały * kawałek wypełnienia, ale użyj go oszczędnie.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Pomaga dokładnie zmierzyć i kontrolować światło, szczególnie z błyskiem. Większość nowoczesnych kamer ma wbudowany miernik, ale zewnętrzny może być dokładniejszy.
2. Konfigurowanie strzału:
* Ustaw swój model:
* kąt: Pomyśl o kąt ich twarzy w stosunku do światła. Widok 3/4 (lekko odwrócony od kamery) jest często pochlebny.
* Pose: Poza powinna pasować do nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Ustaw źródło światła: Tutaj dzieje się magia. Eksperyment!
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok modelu stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. To klasyczna technika niskiego klucza.
* Oświetlenie tylne: Ustawienie światła * za * Model i lekko z boku może stworzyć efekt światła obręczy, oddzielając je od tła. Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza wskazanie * krawędzi * źródła światła w kierunku poddanego, a nie do środka. To często tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* odległość: Przeniesienie światła bliżej modelu sprawi, że światło będzie miękkie i jaśniejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i ściemniacz.
* wysokość: Wysokość źródła światła wpływa na to, gdzie spadają cienie. Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem go.
* Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest najlepszy):
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej skupienia twarzy, użyj węższej apertury (np. F/5.6, f/8). Rozważ słodki punkt soczewki (zwykle wokół F/5.6-F/8 dla ostrości).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od dopasowania go do ogniskowej soczewki. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki będzie na ogół znajdować się przy prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy). Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczą więcej światła otoczenia. W przypadku niskiego klawisza zwykle chcesz * zminimalizować * światło otoczenia, więc utrzymuj stosunkowo szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Flash, Tungsten, Daylight, Custom).
3. Wykonanie strzału:
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz punkt ostrości najbliżej oka.
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia do ekspozycji. Ponieważ dążysz do niskiego wyglądu, prawdopodobnie będziesz musiał * niedoświetlić * nieznacznie z tego, co zaleca licznik. Zwróć uwagę na histogram. Chcesz, aby większość tonów przesunęła się w kierunku lewej (ciemniejszej) strony, ale bez przycinania (utrata szczegółów w najciemniejszych obszarach).
* Power flash (jeśli używasz flash): Dostosuj moc lampy błyskowej, aby uzyskać pożądany poziom światła na swoim modelu. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz odpowiednią ekspozycję. Jeśli twoje zdjęcie jest zbyt ciemne, zwiększ moc lampy błyskowej lub poszerz otwór. Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz energię błyskową lub zawęzić otwór.
* Weź zdjęcia testowe: Zajmij kilka zdjęć testowych i uważnie je przejrzyj na wyświetlaczu LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny ton. Dostosuj pozycję światła, energię przepustkową, ustawienia aparatu i pozę modelu w razie potrzeby.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Podaj swój model jasny kierunek i informacje zwrotne. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania pożądanych emocji.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewni największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz musiał go jeszcze bardziej zaciemnić, aby osiągnąć niski wygląd.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu i separacji między światłem a cieniem.
* Podprawy/cienie: Bądź z nimi ostrożny. Na ogół nie chcesz odzyskać * zbyt * dużo szczegółów w cieniu, ponieważ pokonuje to efekt niskiego klucza. Jednak możesz delikatnie wywołać cienie w razie potrzeby, aby ujawnić pewne szczegóły. Możesz nieznacznie zmniejszyć najważniejsze informacje, aby zapobiec ich przycinaniu.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić ogólny zakres tonalny.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Możesz subtelnie rozjaśnić oczy, aby zwrócić na nich uwagę lub jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Filtry dyplomowe: Może być używany do przyciemnienia tła lub nieba.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Możesz dodać subtelną odlew, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój. Fajne tony (blues, szarości) mogą stworzyć poczucie melancholii lub tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony (brązowe, złote) mogą dodać odrobinę intymności.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczną przepustkę do wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby wygładzić każdą ziarnistość, szczególnie w cieniu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Przyjmuj ciemność: Low-key dotyczy cieni. Nie bój się pozwolić, aby obszary obrazu stały się całkowicie czarne.
* światło jest kluczem: Jakość i umieszczenie źródła światła mają kluczowe znaczenie. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne i dramatyczne oświetlenie.
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
* subtelność: Unikaj przesadzania po przetwarzaniu. Celem jest zwiększenie naturalnej ciemności i dramatu, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego wizerunku.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Monitoruj swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cieniu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich. Powodzenia!