i. Podkład:po co pozą i kąt?
* pochlebstwo: Pozowanie może podkreślić pozytywne cechy i minimalizować postrzegane wady.
* historia: Poza komunikuje emocje, pewność siebie lub wrażliwość.
* Wizualne zainteresowanie: Dobre pozowanie tworzy linie, kształty i poczucie dynamizmu.
* Balance: Pomaga tworzyć symetrię lub przyjemną asymetrię w ramce.
ii. Kluczowe zasady do zapamiętania:
* Break the Symmetry: Ludzie są naturalnie asymetryczni. Idealnie symetryczne pozwy często wyglądają sztywno i nienaturalnie.
* Utwórz separację: Oddzielenie części ciała (np. Ramię i tułów) tworzy bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie kompozycja. Unikaj nacisku kończyn do ciała.
* Kąty są twoim przyjacielem: Kąty dodają wymiaru i wizualnego zainteresowania. Pomyśl o przechyleniu głowy, ciała, ramion lub kończyn.
* moc przesunięcia masy: Przesunięcie tematu z jednej nogi na drugą tworzy naturalną krzywą i bardziej zrelaksowaną postawę.
* Rozważ światło: To, jak światło oddziałuje z ciałem kształtuje pozę.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, podaj jasne i konkretne kierunki i zachęcaj. Spraw, aby czują się komfortowo.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle spójrz na pozę przez obiektyw i w razie potrzeby dokonuj regulacji.
iii. Rozbicie pozy - skieruj się do palców:
a. Głowa i twarz:
* Pochylenie głowy: Lekka pochylenie głowy (lewa lub prawowa) jest prawie powszechnie pochlebna. Wydłuża szyję i zwiększa zainteresowanie. Eksperymentuj z małymi korektami.
* Definicja Jawline: Niech badany delikatnie pchnij podbródek do przodu i lekko. To napina skórę pod brodą i definiuje linię szczęki. Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zamyślony lub przemyślany nastrój.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia. Uśmiech zamkniętych ust może być również bardzo elegancki. Nie wymuszaj uśmiechu.
* wyrażenie: Jakie emocje próbujesz przekazać? Upewnij się, że wyraz twarzy odpowiada pozy.
* Pozycja głowy względem ciała: Lekkie pochylenie głowy może wiele dodać do pozycji.
b. Ramiona:
* Pochylenie ramienia: Przechylanie ramion w przeciwnym kierunku odchylenia głowy powoduje równowagę i zainteresowanie wizualne.
* Pozycja ramion w stosunku do kamery: Unikaj posiadania obu ramion bezpośrednio w kolejce z kamerą, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy. Kołek ciało, aby jedno ramię było bliżej aparatu niż drugie.
* Wysokość ramion: Jedno ramię nieco wyższe niż drugie dodaje naturalną asymetrię.
* zrelaksowane ramiona: Powiedz swojemu tematowi, aby rozluźnić ramiona. Napięte ramiona wyglądają nienaturalnie.
c. Tułów i talia:
* krzywa (kształt „s”): Zachęcaj przedmiot do stworzenia niewielkiej krzywej w kręgosłupie. To dodaje ciału kształt i wymiar.
* kąt: Przedmiot podmiotu z dala od kamery jest ogólnie bardziej pochlebny niż skierowanie go prosto. To tworzy szczuplejszą sylwetkę.
* Ręce na biodrach: Jest to klasyczna pozycja, która może być wzmacniająca i pewna siebie. Pamiętaj o umieszczeniu łokcia (nieco z dala od ciała).
* odzież: Zwróć uwagę na to, jak pasuje odzież i jak zasłania na ciele. W razie potrzeby dostosuj odzież, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* oddychanie: Przypomnij temat o oddychaniu naturalnie. Wstrzymanie oddechu spowoduje napięcie.
d. Ramiona i ręce:
* Unikaj płaskich ramion: Nigdy nie kładź podmiot na płasko ramion na ich boki. To sprawia, że ramiona wyglądają większe i tworzą mniej dynamiczną pozę.
* zgnij łokcie: Lekkie zakręt łokci dodaje naturalnej krzywej i powoduje oddzielenie od ciała.
* Umieszczenie ręki:
* Pockets: Ręce w kieszeniach mogą wyglądać na zrelaksowane i swobodne.
* włosy: Delikatne dotykanie włosów może być eleganckie i zmysłowe.
* twarz: Ręce kadrujące twarz mogą zwrócić uwagę na oczy.
* rekwizyty: Trzymanie rekwizytu może dodać kontekst i zainteresowanie portretem.
* Relaksed Hands: Ręce powinny być zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub sztywnych palców.
* trójkąt: Tworzenie trójkątów z ramionami (np. Łokcie wygięte i ręka spoczywająca na biodrze) zwiększa zainteresowanie wizualne.
e. Nogi i stopy:
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą i bardziej zrelaksowaną postawę.
* wskazany palec: Wskazanie palca wydłuża nogę.
* Pozycja nogi: Przejdź przez nogi kostki, kolana lub uda.
* odległość od kamery: Umieszczenie jednej nogi od kamery niż druga dodaje głębokość i wymiar.
* Kąt stopy: Nieco pod kątem stóp może stworzyć bardziej pochlebną pozę.
* Ruch: Uchwyć ruch nóg podczas chodzenia lub biegania po dynamiczne strzały.
iv. Konkretne scenariusze pozowania:
* stojący: Zacznij od przesunięcia masy ciała, kątem ciała i eksperymentuj z rozmieszczeniem ramienia i dłoni.
* siedzenie: Niech przedmiot usiadł na krawędzi krzesła lub stołka. Zachęć ich do lekkiego pochylania się do przodu lub krzyżowania nóg.
* leżące: Może to być bardzo zrelaksowana i intymna poza. Zwróć uwagę na krzywą kręgosłupa i umieszczenie ramion.
* Grupy: Ułóż osoby na różnych wysokościach i kątach. Utwórz połączenie między nimi (np. Trzymanie rąk lub patrzenie na siebie).
v. Kąty i perspektywa:
* Kąt strzelania:
* Wysoki kąt: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy.
* Poziom oczu: Tworzy poczucie połączenia i równości.
* niski kąt: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy, potężniejszy i heroiczny.
* wybór obiektywu: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać ciało, szczególnie podczas strzelania z bliska. Teobieści teleobiektywa zwykle ściskają ciało.
vi. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz przed lustrem: Wypróbuj różne pozwy, aby zrozumieć, jak się czują i jak wyglądają.
* przestudiuj inne portrety: Zwróć uwagę na pozy używane w czasopismach, reklamach i online.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych o ich opinię na temat pozycji.
vii. Kluczowe wyniki:
* komfort jest najważniejszy: Zrelaksowany obiekt zawsze będzie wyglądał lepiej niż sztywny.
* Małe korekty mają dużą różnicę: Nawet drobne poprawki do pozycji mogą mieć znaczący wpływ.
* Nie ma żadnego rozmiaru w formie: Najlepsza poza będzie zależeć od indywidualnego podmiotu, rodzaju ciała i pożądanego nastroju.
* Bądź uważny na język ciała: Poza powinna przekazać pożądaną wiadomość.
* baw się dobrze! Pozowanie powinno być kreatywnym i przyjemnym procesem.
viii. Zasoby:
* youtube: Wyszukaj „samouczek pozowania portretu” w poszukiwaniu wielu przykładów wizualnych.
* Pinterest: Utwórz tablicę pozycji, które lubisz, aby uzyskać inspirację.
* Książki: Wyszukaj książki na temat fotografii portretowej i pozowania.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz radykalnie poprawić jakość swoich portretów. Pamiętaj, aby być cierpliwym, spostrzegawczym i kreatywnym! Powodzenia!