Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Strzelanie portretów na zewnątrz może przynieść oszałamiające, naturalnie wyglądające wyniki, ale wymaga starannego planowania i wykonania. Myślenie o swojej lokalizacji na zewnątrz jako studio pomaga kontrolować elementy i tworzyć profesjonalne obrazy. Oto rozkład, jak skutecznie wykorzystać studio na świeżym powietrzu do naturalnych portretów:
1. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* Znalezienie właściwego miejsca:
* światło: To jest najważniejsze! Poszukaj otwartego odcienia, miękkiego światła lub obszarów, w których można manipulować światłem (więcej o tym później). Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego, które tworzy mrużenie, niepochlebne cienie i wysadzone w powietrze.
* tło: Zastanów się, co będzie za twoim przedmiotem. Szukać:
* Prostota: Czyste linie, niewyraźne tła (bokeh) i minimalne rozproszenie uwagi.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tła, które uzupełniają odcień i ubrania skóry twojego podmiotu.
* głębokość: Użyj wiodących linii, liści lub innych elementów, aby stworzyć głębokość na swoich obrazach. Unikaj tła, które są zbyt zajęte lub rozpraszające.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwa w dostępie zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Rozważ czynniki komfortu, takie jak siedzenia, cień i ochrona przed owadami.
* Zezwolenie: Jeśli lokalizacja jest własnością prywatną, uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem.
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Jest to często idealny czas na portrety na zewnątrz.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca zapewnia fajne, miękkie światło, często idealne do bardziej nastrojowych portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, zapewniająca równe i rozproszone światło, które jest idealne do portretów. Po prostu przygotuj się na potencjalnie zwiększenie ISO.
* w południe: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe, jeśli to możliwe. Jeśli musisz, znajdź otwarty odcień lub użyj reflektorów i dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
* Upewnienie pogody: Zawsze miej plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku niesprzyjającej pogody. Może to być alternatywna lokalizacja wewnętrzna lub zmiana harmonogramu sesji.
* Wizualizacja: Zajmij ujęcia testowe o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmieniają się światło i cienie. Wyobraź sobie, jak będzie wyglądał twój temat na scenie.
2. Sprzęt i konfiguracja:
* aparat i soczewki:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia najlepszą jakość obrazu i kontrolę.
* Portret obiektyw: Południe pierwotne (np. 50 mm, 85 mm) lub soczewka zoomu (np. 70-200 mm) z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* Modyfikatory światła:
* reflector: Odskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać światło do ich oczu. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a białe lub złote odbijowiski zapewniają bardziej miękkie, cieplejsze światło.
* dyfuzor: Zmiękcza i rozkłada ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* scrim: Większy dyfuzor, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne na większym obszarze.
* Inne niezbędne:
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój temat komfortowy.
* pozowanie rekwizytów (opcjonalnie): Krzesła, koce, kwiaty itp. Mogą zwiększyć zainteresowanie twoimi zdjęciami.
* Zmiany garderoby (opcjonalnie): Oferuj różnorodność w sesji.
* asystent (wysoce zalecany): Aby pomóc w odbłyśakach, przenoszeniu sprzętu i pomocy w pozowaniu.
3. Opanowanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Najlepsze miejsce na rozpoczęcie. Znajdź cień stworzony przez budynek, drzewa lub duży parasol. To zapewni ci miękkie, a nawet lekkie.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi, aby stworzyć piękne światło obręczy wokół włosów i ramion. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku może tworzyć dramatyczne cienie i podkreślić funkcje pacjenta. Uważaj na intensywność światła i użyj odblaskowego, aby w razie potrzeby zmiękczyć cienie.
* Za pomocą reflektorów:
* Umieszczenie: Umieść odblasnik, aby odbijać światło na zacienionej stronie twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* odległość: Im bliżej odbłyśnika, tym silniejsze światło odbite.
* Typy: Wybierz typ reflektora w oparciu o pożądany efekt (srebro dla jasności, biały dla miękkości, złoto dla ciepła).
* Za pomocą dyfuzorów:
* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego.
* Rozmiar: Rozmiar dyfuzora określi ilość dyfuzji. Większy dyfuzor stworzy bardziej miękkie światło.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Wyjaśnij swoją wizję i podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Zacznij od podstaw: Dobra postawa jest niezbędna. Poproś podmiot, aby stać wysoko i rozluźnij ramiona.
* Unikaj sztywnych pozy: Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji.
* kąt ciało: Nieco pod kątem pod kątem lub z dala od kamery jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie go bezpośrednio w kamerę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby temat zacisnął pięści lub niezręcznie umieść ręce. Sugeruj, aby rozluźnić ręce, trzymają rekwizyt lub umieścić je w kieszeniach.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z innym kontaktem wzrokowym. Patrzenie tematu bezpośrednio w kamerę może stworzyć silne połączenie, podczas gdy odstąpienie wzroku może stworzyć bardziej zamyślony lub introspektywny nastrój.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów. Zachęć przedmiot do wyrażenia swojej osobowości.
* Mikro-zarejestrowanie: Dokonaj niewielkich poprawek pozę poddanego, takich jak przechylenie głowy, przesunięcie wagi lub dostosowanie wyrazu. Te małe poprawki mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to odizolować poddany i zwrócić uwagę na jego twarz.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch i uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 sekundy. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie dostępnego światła i ruchu tematu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Światło dzienne” lub „pochmurne” to dobre punkty początkowe dla portretów na zewnątrz. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Ostre oczy są niezbędne do fascynującego portretu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, zmiękcz skórę i w razie potrzeby ulepsz funkcje. Uważaj, aby nie przecenić obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zwróć skrupulatną uwagę na jakość i kierunek światła.
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i zapewnia odpowiednie tło.
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się skutecznie z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu oszałamiających portretów na świeżym powietrzu.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i znajdź swój własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz przekształcić dowolną lokalizację na świeżym powietrzu w profesjonalne studio i uchwycić piękne, naturalne portrety, które pokochają Twoi klienci. Powodzenia!