i. Planowanie i przygotowanie (fundament)
* Poznaj swój temat:
* Porozmawiaj z nimi! Zapytaj o ich osobowość, co lubią i jak się widzą. Pomaga to uchwycić * ich * esencję, a nie tylko ogólny portret.
* Rozważ ich poziom komfortu. Niektórzy ludzie uwielbiają fotografować, inni są nieśmiali. Odpowiednio dostosuj swoje podejście. Zbuduj relację.
* Pomyśl o ich zawodzie lub zainteresowaniach. Czy możesz włączyć je do portretu, aby opowiedzieć historię? Muzyk z instrumentem, szef kuchni w kuchni itp.
* Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Radosny, poważny, kontemplacyjny, potężny? Nastrój wpłynie na wszystko inne.
* Zbierz inspirację. Spójrz na portrety, które podziwiasz. Jakie aspekty lubisz (oświetlenie, kompozycja, pozowanie)? Nie kopiuj, ale ucz się od nich.
* Utwórz tablicę nastroju (opcjonalnie). Zbieraj obrazy, kolory i tekstury, które są zgodne z twoją wizją.
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ najpierw naturalne światło. Poszukaj otwartego odcienia (cień, który jest nadal dobrze oświetlony) lub Złotą godzinę (godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca).
* Lokalizacje wewnętrzne oferują kontrolę. Oceń dostępne światło. Czy musisz wprowadzić sztuczne oświetlenie?
* Zwróć uwagę na tło. Czy to rozprasza? Czy to uzupełnia temat? Rozważ użycie płytkiej głębokości pola (rozmycie tła) w celu odizolowania tematu.
* Pomyśl o środowisku. Czy temat będzie wygodny i zrelaksowany w wybranym miejscu?
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon może działać. Obiektyw jest często ważniejszy.
* obiektyw:
* 50 mm („Nifty Fifty”): Wszechstronny, niedrogi i dobry w słabym świetle.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, świetny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* 35 mm: Szerszy kąt pokazuje więcej środowiska (dobre dla portretów środowiskowych).
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność w ramach.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Srebrny na jaśniejszy światło, biały na miękki.
* Bezgazowy (Flash): Do dodania bezpośredniego światła. Rozważ użycie dyfuzora (softbox lub parasol) w celu zmiękczenia światła.
* strobe (studio flash): Potężniejsze niż błyskawice, idealne do pracy w studio.
* statyw (opcjonalnie): Dla ostrości, szczególnie w słabym świetle lub z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Inne akcesoria: Karty pamięci, baterie, materiał do czyszczenia obiektywu.
ii. Sesja (wykonanie)
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kluczowe dla głębokości pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Płytka głębokość pola, rozmyte tło, izoluje podmiot. Dobry do portretów jednorazowych.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Głęboka głębokość pola, wszystko jest w centrum uwagi. Dobry do portretów grupowych lub portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Co najmniej 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy z soczewką 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) jest często najlepszy dla podmiotów statycznych. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) jest dobry dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy zwykle działa dobrze. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw zgodnie z warunkami oświetleniowymi (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.). Strzelanie w RAW umożliwia dostosowanie równowagi białej w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub kluczowe cechy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* ZAREDroom: Nie odcinaj zbyt blisko głowy. Pozostaw wygodną ilość miejsca.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* pozowanie:
* Zacznij od prostych pozy. Mieć temat stać lub siedzieć naturalnie.
* lekko kątem ciała. Pozycja prosta może wyglądać sztywno.
* zgnij kończyny. Proste ramiona i nogi mogą wyglądać nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na ręce. Niech przedmiot coś trzyma, umieść ręce w kieszeniach lub delikatnie opieraj na ciele.
* podbródek w górę i do przodu (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka. Bądź subtelny.
* przewodnik, nie dyktuj. Zaproponuj sugestie i opinie, ale pozwól, aby temat czuć się komfortowo i naturalnie.
* Mirroring: Subtelnie odzwierciedla pozę podmiotu, aby utworzyć połączenie.
* Ruch: Uchwyć szczere momenty tematu poruszające się lub wchodzące w interakcje ze swoim środowiskiem.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie. Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa.
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło, które pochlebne jest odcienie skóry.
* Podświetlenie: Umieść temat z słońcem za nimi, aby stworzyć krawędź światła wokół włosów i ramion. Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić twarz pacjenta.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Użyj pojedynczego źródła światła (światło szybkie lub stroboskopowe) z modyfikatorem (softbox lub parasol), aby utworzyć miękkie, kierunkowe światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (słabsze światło, aby wypełnić cienie).
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół ich krawędzi.
* komunikacja i połączenie:
* Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* oferuje pozytywne wzmocnienie.
* Pokaż temat zdjęć z tyłu aparatu. Może to pomóc im poczuć się bardziej komfortowo i pewnie.
* Bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* stwórz relaksującą i zabawną atmosferę.
iii. Przetwarzanie końcowe (udoskonalenie)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Affinity Photo itp.
* przetwarzanie surowego (jeśli strzelanie na surowo):
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj.
* Ekspozycja: Poprawna nadmierna lub niedoceniana.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby wyostrzyć lub zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie soczewek i aberracji chromatycznej.
* retuszowanie (Photoshop):
* Wygładzanie skóry: Użyj rozdziału częstotliwości lub innych technik, aby wygładzić skórę, zachowując teksturę. Bądź subtelny! Nadmierne retusz wygląda nienaturalnie.
* Usuwanie skazy: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dostosuj kolor.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary, aby dodać wymiar i kształt.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Ciepłe odcienie dla wesołego wyglądu, chłodne odcienie, aby uzyskać bardziej ponury wygląd.
* Użyj narzędzi do oceny kolorów do regulacji odcieni, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla sieci lub drukowania.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w żądanym formacie pliku (JPEG dla Web, TIFF dla drukowania) i rozmiaru.
określone style i techniki portretów:
* Portrety studyjne: Kontrolowane oświetlenie, solidne tła, nacisk na doskonałość techniczną.
* Portrety środowiskowe: Uchwycenie tematu w ich naturalnym środowisku, opowiadanie historii o ich życiu lub pracy.
* szczere portrety: Uchwycenie naturalnych, niepoponowanych momentów.
* Portrety wysokiego klucza: Jasne, przewiewne oświetlenie z minimalnymi cieniami.
* Portrety niskie: Ciemne, nastrojowe oświetlenie z silnymi cieniami.
* czarno -białe portrety: Ponadczasowy i klasyczny podkreśla formę i teksturę. Konwertuj obrazy kolorowe lub strzelaj w trybie czarno -białym.
* Portrety sylwetki: Podświetlany obiekt z ciemną, nieokreśloną formą.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami.
* przestudiuj pracę innych fotografów.
* Uzyskaj opinie na temat swojej pracy.
* bądź cierpliwy i trwał. Rozwijanie umiejętności wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, pokaże to w Twojej pracy.
* Nie bój się złamać zasad. Kiedy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z własnym stylem i wizją.
Podążając za tymi krokami i ciągle się ucząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję swoich poddanych i opowiadać ich historie. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie! Pamiętaj, aby nieustannie udoskonalić swoje podejście na podstawie doświadczenia i informacji zwrotnych.