1. Zwiadowcze i planowanie:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Wybór tła: To jest najważniejsze. Poszukaj tła, które uzupełniają twój temat i nie rozpraszają. Rozważmy tekstury takie jak ściany cegieł, drewniane ogrodzenia, zieleń (drzewa, krzaki, kwiaty), woda (jeziora, rzeki), a nawet proste, uporządkowane naturalne sceny. Unikaj zbyt zajętych lub rozpraszających tła (np. Parking, place budowy).
* Rozważania lekkie: Obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia w wybranej lokalizacji. Rano i późne popołudnie („Złota godzina”) zazwyczaj oferują najbardziej pochlebne, miękkie światło. Środkowe słońce może być surowe, ale nadal możesz z nim pracować (patrz wskazówki poniżej).
* Dostępność i pozwolenie: Upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to własność prywatna lub park wymagający pozwoleń. Rozważ dostępność dla przedmiotu i sprzętu.
* bezpieczeństwo: Oceń bezpieczeństwo lokalizacji. Uważaj na nierównomierne grunt, trujące rośliny, owady, ruch uliczny i inne potencjalne zagrożenia.
* czas jest kluczem:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są znane z ciepłego, miękkiego światła. Jest to idealne do pochlebnych portretów.
* Chmurne/Overscast Days: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, zapewniająca równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie.
* w południe słońce (trudne, ale możliwe): Jeśli musisz strzelać w południowym słońcu, znajdź cień (pod drzewem, budynek itp.) Lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów wybory do garderoby z przedmiotem. Kolory, które uzupełniają lokalizację i ich odcień skóry są idealne. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* włosy i makijaż: Naturalne włosy i makijaż są na ogół najlepsze na portrety na zewnątrz. Rozważ wiatr i wilgotność podczas planowania włosów.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny w lokalizacji i ubraniach, które noszą. Zrelaksowany temat doprowadzi do bardziej naturalnych portretów.
* pozowanie pomysły: Omów wcześniejsze pomysły. Poszukaj inspiracji online lub w czasopismach. Posiadanie ogólnego planu pomoże sesji płynnie działać.
2. Sprzęt, którego możesz potrzebować:
* aparat i soczewki:
* Prime Soczewki (np. 50 mm, 85 mm): Są one często uprzywilejowane do portretowania ze względu na ich ostrość, płytką głębokość możliwości polowych (rozmyte tła) i ogólnie szersze otwory dla wydajności o słabym świetle.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zoom soczewki oferują elastyczność w ramach i mogą być przydatne do przechwytywania szerszych portretów środowiskowych lub mocniejszych zbliżeń bez fizycznego poruszania się.
* Modyfikatory oświetlenia (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* reflector: Reflektor podskakuje światło słoneczne na temat, wypełniając cienie i dodając do ich twarzy subtelne wzmocnienie światła. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny, oferujący białe, srebrne, złote i czarne powierzchnie.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło. Niezbędne do strzelania w jasnym świetle słonecznym.
* Inne przydatne sprzęt:
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji. Większość nowoczesnych aparatów ma doskonałe wbudowane mierniki światła.
* Torba aparatu: Aby chronić i nosić sprzęt.
* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat nawodniony i energetyzowany.
* koc/ręcznik: Dla twojego przedmiotu siedzenia lub używania jako proporcji.
* STEP STOOL (opcjonalnie): Aby pomóc w pozowaniu lub uzyskać inną perspektywę.
3. Praca z naturalnym światłem:
* Znalezienie właściwego światła:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło na ich twarz, aby uniknąć niedostosowania.
* oświetlenie boczne: Z słońcem na bok tematu możesz tworzyć dramatyczne cienie i atrakcje. Może to być bardzo pochlebne, ale pamiętaj o ostrych cieniach na twarzy.
* przednie oświetlenie: Z słońcem przed tematem (ale pod kątem, aby nie zmrużały się bezpośrednio), dostaniesz nawet oświetlenie. Może to być dobry punkt wyjścia, ale może być również nieco płaski.
* Otwórz odcień: Jest to odcień, który nadal otrzymuje pośrednie światło słoneczne, tworząc miękkie, nawet światło. Idealny scenariusz unikania ostrych cieni. Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa lub duże parasole.
* kontrolowanie światła:
* reflektory: Odbijanie światła, aby wypełnić cienie i dodać atrakcje. Eksperymentuj z różnymi kolorami odbłyśnika (biały dla neutralnego światła, srebrny dla jaśniejszego światła, złota na cieplejsze światło).
* dyfuzory: Zmiękczenie ostrego światła słonecznego. Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* Pozycjonowanie: Przenieś przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Nawet niewielka zmiana pozycji może mieć dużą różnicę.
* Korzystanie z środowiska: Użyj drzew, budynków lub innych obiektów, aby blokować lub przekierować światło słoneczne.
4. Pozowanie i skład:
* naturalne pozy:
* Unikaj sztywności: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie.
* interakcja z środowiskiem: Niech opiera się o drzewo, usiąść na skale lub przejść przez pole.
* Candid Moments: Uchwyć prawdziwe uśmiechy i wyrażenia.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał wyższy i mocniejszy. Strzelanie pod nieco wyższym kątem może być bardziej pochlebne dla niektórych osób.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy poddanego w tych liniach lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ścieżka, ogrodzenie, rząd drzew), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Gałęzie, liście, łuki), aby obramować poddany i dodać głębokość obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* Focus:
* ostre skupienie się na oczach: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
5. Ustawienia aparatu (wytyczne ogólne):
* apertura: Szeroki otwór (f/2.8 - f/5.6) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła. Mniejsza przysłona (f/8 - f/11) dla ostrzejszych obrazów i większej liczby sceny.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/ogniskowa, np. 1/85 drugiego z obiektywem 85 mm). Zwiększ, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy chcesz zachować wystarczającą szybkość otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw bilans biały na „auto” lub „światło dzienne” dla dokładnych kolorów. Możesz także eksperymentować z „pochmurnym” lub „cieniem” w celu uzyskania cieplejszych tonów. Strzelaj w surowym formacie, aby mieć jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby znaleźć najlepszą ekspozycję na scenę.
6. Procesing (edycja):
* Subtelne korekty: Edytuj dalej naturalnie.
* Podstawowe poprawki: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Gradowanie kolorów: Subtelnie ulepsz kolory na swoim obrazie.
* retuszowanie (minimalne): Usuń drobne wady i rozproszenie uwagi.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Capture One są popularnymi wyborami do edytowania surowych obrazów.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zrozumienie i kontrolowanie naturalnego światła ma kluczowe znaczenie dla udanych portretów na świeżym powietrzu.
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację z przyjemnym tłem i dobrym światłem.
* Komunikuj się z tematem: Zrelaksowany i wygodny temat spowoduje bardziej naturalnie wyglądające portrety.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć swój własny styl. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* objęcie niedoskonałości: Naturalne światło jest nieprzewidywalne. Niewielkie różnice w tonie i cieniu mogą dodać postaci i autentyczność twoich obrazów. Nie dąż do sztucznej doskonałości.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety zewnętrzne, które wychwytują esencję twojego tematu i piękno otaczającego środowiska. Powodzenia!