i. Podstawowe zasady:zrozumienie „dlaczego”
Zanim przejdziemy do konkretnych pozycji, zrozum te podstawowe zasady, które poprowadzą twoje decyzje:
* kształt i wymiar: Celem pozowania jest tworzenie interesujących wizualnie kształtów i dodanie wymiaru obrazowi 2D. Unikaj płaskich, symetrycznych i sztywnych pozy. Kąty i zakręty tworzą cienie i wyróżniają się, które rzeźbią formę.
* Połączenie i emocje: Świetna pozą to nie tylko estetyka; Powinno przekazać coś o osobowości, nastroju lub historii podmiotu. Rozważ kontekst i pożądane poczucie portretu.
* Pochlebianie tematu: Każdy ma niepewność na temat swoich ciał. Twoim zadaniem jest znaleźć kąty i pozy, które minimalizują postrzegane wady i podkreślenie ich najlepszych funkcji. Komunikuj się ze swoim tematem! Zapytaj ich o obszary, które są samoświadome.
* komfort jest kluczem: Niekomfortowy temat * będzie wyglądał * niewygodny. Upewnij się, że pozy jest naturalny i zrelaksowany, nawet jeśli wymaga pewnej regulacji. Zachęcaj do ruchu i zmiany, aż będzie wyglądać bez wysiłku.
* krzywa „s”: Jest to klasyczna zasada, która podkreśla krzywe w ciele, tworząc bardziej wdzięczną i kobiecą linię. Pomyśl o tworzeniu delikatnego kształtu „” z głowy w dół przez tułów i nóg.
* przestrzeń ujemna: Zwróć uwagę na przestrzeń * wokół * przedmiotu. Przestrzeń ujemna może stworzyć równowagę, kierować okiem i zwiększyć zainteresowanie wizualne. Nie skup się tylko na osobie; Rozważ ogólny skład.
ii. Kluczowe części ciała:podejście odgórne
Spójrzmy na określone obszary ciała i jak skutecznie je pozować:
* głowa i szyja:
* Unikaj bezpośrednio: Bezpośrednio skierowana głowa może wyglądać płasko. Lekko kątem głowy na bok.
* Umieszczenie podbródka: Nieco przechylanie podbródka * w dół * jest zwykle bardziej pochlebne, ponieważ może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki i zminimalizować wygląd podwójnego podbródka. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, co może sprawić, że obiekt może się wycofać. Nieco przechylenie podbródka * może sprawić, że obiekt będzie wyglądał pewnie i silny.
* Wydłuż szyję: Zachęcaj tematu do delikatnego wydłużania szyi, lekko pchając ramiona w dół i do tyłu. To tworzy bardziej wdzięczną linię.
* oczy do światła: Niech podmiot podbij twarz w kierunku głównego źródła światła, aby rozjaśnić oczy i stworzyć światła.
* ramiona:
* Unikaj kwadratu: Podobne do głowy, skierowane do ramion bezpośrednio w kamerze, mogą sprawić, że wyglądają szeroko i sztywne. Lekko je kątem.
* wiodące ramię: Jedno ramię może być nieco bliżej aparatu niż drugie. Stwarza to głębokość i wymiar.
* upuszczenie ramienia: Lekko upuszczanie jednego ramienia tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może sprawić, że obiekt może się opuścić.
* ramiona i ręce:
* Unikaj płaskiego ciała: Ramiona mocno przyciśnięte do tułowia mogą sprawić, że wyglądają na większe. Stwórz przestrzeń między ramieniem a ciałem.
* zakręty i kąty: Zegnij ramiona w łokcie, aby stworzyć zainteresowanie wizualne. Proste, sztywne ramiona wyglądają nienaturalnie.
* Umieszczenie ręki jest kluczowe: Ręce są często najtrudniejszą częścią pozowania. Oto kilka pomysłów:
* w kieszeniach: Częściowo lub w pełni w kieszeniach (tworzy zrelaksowany wygląd).
* Delikatnie dotykanie twarzy: Unikaj pchania lub ciągnięcia skóry. Lekko opierające palec na policzku może być eleganckie.
* trzymanie obiektu: Prop może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do portretu.
* Fingers: Znak komfortu.
* unikaj bezpośrednio wyświetlania tylnej części rąk: Z tyłu ręki mogą sprawić, że palce wyglądają krótko i krótki. Kąt ręki, aby pokazać bok lub dłoń.
* Relaksed Hands: Unikaj zaciśniętych pięści lub zbyt napiętych palców.
* TOUSO i TALIST:
* Twist: Niewielki zwrot tułowia jest bardzo pochlebny. Podkreśla talię i tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub przedmiot może stworzyć bardziej zrelaksowaną i nieformalną pozę.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj tematu do stania wysokiego, ale nie sztywnego.
* Uwagi dotyczące odzieży: Poza powinna uzupełnić odzież. Na przykład poza, która pokazuje zasobę sukienki.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesunięcie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* kąty: Zgięcie jednego kolana lub przekraczanie nóg (podczas siedzenia) zwiększa wizualne zainteresowanie.
* Wskazanie palców: Ogólnie rzecz biorąc, skierowanie palców u nóg od kamery może wydłużyć nogi.
* Unikaj prosto: Podobnie jak w przypadku innych części ciała, unikaj doskonałego równoległego do kamery. Lekko je kątem.
* obuwie: Uważaj na obuwie. Wysokie obcasy mogą stworzyć bardziej elegancką sylwetkę, a trampki tworzą bardziej swobodny wygląd.
iii. Konkretne pozy i techniki
Oto kilka punktów początkowych dla scenariuszy typowych portretów:
* pozycja:
* postawa „contrapposto”: W oparciu o klasyczną rzeźbę wiąże się to z przesunięciem ciężaru na jedną nogę, tworząc lekką krzywą w kręgosłupie i zrelaksowane biodro.
* lean: Oprzyj się o ścianę, drzewo lub inny obiekt. Może to być świetny sposób na stworzenie zrelaksowanej i nieformalnej pozy.
* The Walk: Uchwyć przedmiot w ruchu, idąc w kierunku lub z dala od kamery.
* Siedzący pozy:
* na krześle: Usiądź na krześle z jednym ramieniem spoczywającym z tyłu.
* skrzyżowane nogi: Klasyczna pozy, która może być bardzo pochlebna, szczególnie dla kobiet.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylanie się do przodu może stworzyć poczucie zaangażowania i połączenia.
* siedzący na ziemi: Bardziej swobodna i zrelaksowana poza. Eksperymentuj z różnymi pozycjami nóg.
* leżące pozy:
* na żołądku: Podejmij górną część korpusu łokciami lub rękami.
* z tyłu: Ramiona wyciągnęły się nad głową lub spoczywały na brzuchu.
* z boku: Może to być bardzo pochlebna pozy, zwłaszcza jeśli podkreślisz krzywe ciała.
iv. Komunikacja i kierowanie przedmiotem
* Bądź jasny i konkretny: Unikaj niejasnych instrukcji, takich jak „wyglądać naturalnie”. Zamiast tego daj określone wskazówki, takie jak „Pochyl podbródek tylko” lub „Przesuń ciężar na lewą nogę”.
* Użyj demonstracji wizualnych: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz. Modeluj pozę samodzielnie lub zademonstruj na stand-in.
* Użyj pozytywnego wzmocnienia: Chwalcie swój temat, gdy robią coś dobrze. Pomoże im to poczuć się pewniej i zrelaksowane.
* Przeczytaj ich język ciała: Zwróć uwagę na sposób reagowania twojego tematu na twoje wskazówki. Jeśli wyglądają niekomfortowo lub sztywnie, wypróbuj inne podejście.
* Zachęcaj ruch: Nie bój się prosić tematu o poruszanie się i wypróbowanie różnych rzeczy. Czasami najlepsze pozy pochodzą ze spontanicznych momentów.
* zbuduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem i poznaj je. Im bardziej wygodne czują się wokół ciebie, tym bardziej naturalne i autentyczne będą ich portrety.
v. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z pozowaniem się przed lustrem, aby lepiej zrozumieć, jak wyglądają różne kąty i pozy.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozy używane w portretach, które podziwiasz. Co czyni je skutecznymi?
* Pracuj z modelem (lub przyjacielem): Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie z prawdziwymi ludźmi.
* Nie bój się złamać zasad: Kiedy zrozumiesz podstawy pozowania, nie bój się eksperymentować i wypróbować nowe rzeczy. Niektóre z najbardziej kreatywnych i wpływowych portretów pochodzą z łamania zasad.
vi. Rzeczy, których należy unikać
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Unikaj wpatrującego się w obiekt bezpośrednio w aparat z pustym wyrazem. Zachęć ich do rozluźnienia oczu i połączenia z obiektywem.
* niezręczne luki: Uważaj na luki, które można stworzyć podczas pozowania ramiona i nóg, które czasami mogą wyglądać nienaturalnie.
* odcinanie kończyn: Unikaj przycinania tematu w niezręcznych miejscach, takich jak stawy (łokcie, kolana, nadgarstki).
* ignorowanie proporcji: Uważaj na to, jak różne pozy i kąty mogą wpływać na postrzegane proporcje ciała. Na przykład strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że nogi wyglądają dłużej.
* Overponowanie: Dążyć do naturalności i autentyczności. Unikaj pozy, które szukają wymuszonych lub wymyślonych.
Rozumiejąc te zasady, ćwicząc te techniki i rozwijając swoje umiejętności komunikacyjne, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno piękne, jak i znaczące. Powodzenia!