i. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Celem pozowania jest zaprezentowanie najlepszych cech obiektu, przekazanie pożądanego nastroju i stworzenie estetycznej kompozycji.
* komfort jest kluczem: Sztywna lub niewygodna poza przełoży się na zdjęcie. Zachęć przedmiot do relaksu i oddychania.
* Komunikacja: Komunikacja jasna i pozytywna jest niezbędna. Podaj konkretne instrukcje i zachętę.
* Obserwacja: Zwróć uwagę na naturalne tendencje podmiotu i odpowiednio dostosować pozy. Każda osoba jest inna.
* Ruch: Nie bój się, że przedmiotem porusza się i zmienia pozycje, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Małe korekty mają ogromną różnicę.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* Kąty są twoim przyjacielem:
* Nigdy nie płasko: Unikaj bezpośrednio twarzą w twarz z aparatem, zwłaszcza ciała. Wędknięcie ciała powoduje większy wymiar i zainteresowanie. Niewielki kąt (widok 3/4) jest zwykle bardziej pochlebny niż widok prosty.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą i sprawia, że poza jest mniej statyczna. Noga podtrzymująca będzie wyglądać prosto, a druga noga będzie lekko zgięta.
* "s" krzywa: Celuj w kształt „S” w sylwetce ciała. Często osiąga się to poprzez przesunięcie ciężaru i zginanie kończyn. Unikaj prostych linii.
* Pozycja głowy i podbródka:
* podbródek, oczy w górę: Nieco przechylanie podbródka (ale nie za dużo, aby stworzyć podwójne podbródki!) I sprawdzenie, że obiekt spojrzał na kamerę, wydłuża szyję i określa linię szczęki.
* Unikaj bezpośredniego spojrzenia (czasami): Podczas gdy bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, wygląd obiektu nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi. Eksperymentuj z różnymi spojrzeniami.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę zabawności lub wrażliwości.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj „trzymania się boków”: Ramiona wiszące prosto w dół mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał szeroko i mniej zaręczona.
* zgnij łokcie: Nawet niewielkie zakręty w łokciach tworzą bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Ręce w kieszeniach (ostrożnie): Może być swobodny, ale unikaj wpychania dłoni głęboko w kieszenie, co może sprawić, że ciało będzie wyglądać nieporęcznie. Zastanów się nad zaczepieniem kciuków.
* Ręce na biodrach: Klasyczna pozą, która może być wzmacniana, ale unikaj ostrego wystającego łokci.
* Użyj rekwizytów: Trzymanie rekwizytu (kwiat, książka, filiżanka kawy) może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do portretu.
* Unikaj mocno przekraczania ramion: Może wyglądać obronnie. Jeśli przekraczają ramiona, trzymaj je luźno.
* Umieszczenie nogi:
* jedna noga do przodu: Umieszczenie jednej nogi do przodu w kierunku kamery wydłuża nogi i tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* zginanie jednego kolana: Jak wspomniano, przeniesienie ciężaru na jedną nogę i zginanie drugiego kolana tworzy bardziej naturalną krzywą.
* skrzyżowane kostki (siedzące): Zrelaksowana i elegancka opcja dla pozycji.
* Ruch tułowia:
* skręć w talii: Niewielki zwrot tułowia może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę i zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Lean in: Niewielkie pochylenie w kierunku aparatu może stworzyć poczucie połączenia z widzem.
iii. Konkretne pozy i rozważania:
* pozycja:
* 3/4 Widok: Ciało pod kątem, ciężar przesunął się na jedną nogę, jedna noga lekko do przodu.
* Powrót do aparatu: Może być dramatyczny, szczególnie w malowniczych lokalizacjach. Niech przedmiot odwróć głowę, by spojrzeć w kamerę.
* pochylając się o ścianę: Swobodny i zrelaksowany, ale upewnij się, że temat nie jest garbowany.
* siedzące pozy:
* na krześle: Unikaj siedzenia prosto. Kątem ciała i nóg.
* skrzyżowane nogi (lub kostki): Dodaje elegancję i komfort.
* pochylający się do przodu: Może stworzyć poczucie zaangażowania.
* na ziemi: Idealne dla zwykłych i intymnych portretów.
* leżące pozy:
* oparte na łokciach: Zrelaksowana i naturalna pozy.
* Na tyłach nieco podniesiona głowa: Eleganckie i może prezentować rysy włosów i twarzy.
* na boku: Może być zmysłowy i zachęcający.
* grupa pozy:
* Vary Wysokości: Poproś ludzi, siedzą lub opierają się na sobie, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* nakładanie się: Niech podmioty nieco się pokrywają, aby stworzyć poczucie połączenia.
* trójkąty: Ułóż podmioty w formacjach trójkątnych dla zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie kompozycji.
* Unikaj prostych linii: Zatrzymaj się podmioty i unikaj ich stania w idealnie prostej linii.
iv. Oświetlenie i skład:
* oświetlenie: Zastanów się, w jaki sposób światło wpływa na cechy pacjenta i odpowiednio dostosuj pozę. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wykorzystując zasadę trzeciej, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Ćwicz pozowanie przed lustrem, aby poczuć, co najlepiej działa dla twojego ciała.
* Użyj inspiracji: Spójrz na czasopisma, portrety online i filmy, aby uzyskać inspirację.
* rób przerwy: Pozowanie może być męczące. Daj przerwom tematy, aby się zrelaksować i naładować.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnej pozy. Bądź cierpliwy i eksperymentuj.
* "płasko, nie chowaj się": Celem nie jest ukrycie niedoskonałości, ale znalezienie pozy, które podkreślają najlepsze cechy obiektu.
* Direct vs. Zezwalaj na naturalny ruch: Czasami kierowanie każdą minutą ruchu może sprawić, że obraz wydaje się sztywny. Umożliwienie krótkich momentów, w których model może się bardziej naturalnie poruszać, może czasem przynieść bardziej uczciwe i urzekające wyniki.
vi. Pamiętaj o swoim temacie:
* Indywidualność: Dostosuj swoje techniki pozowania do typu ciała, osobowości i stylu indywidualnego podmiotu. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* zaufanie: Twoją rolą polega na tym, aby Twój obiekt poczuł się pewny siebie i komfortowy przed kamerą. Oferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i przekonujące. Powodzenia!