Zabrudzenie czystego obrazu cyfrowego za pomocą nakładki ziarna filmu jest stosunkowo proste i jest to doskonały sposób na dodanie odrobiny nostalgii do twojego projektu.
Podczas pracy z cyfrowymi obrazami i filmami możesz natknąć się na stosunkowo nowy problem w świecie filmowym. Twój film jest zbyt jasne i zbyt ostry. Wiem, że to brzmi śmiesznie — „Moje nagrania są zbyt idealny!" — ale tak naprawdę, czasami po kręceniu spoglądasz wstecz na swoje nagranie i wydaje się, że jest trochę nie tak. Z pewnością są chwile, aby użyć ziarna filmowego i są chwile, w których nie powinieneś (po prostu zostawimy całą puszkę robaków na temat używania go w pierwszej kolejności, abyś walczył o to w Internecie). Ale ziarno filmu ma wiele innych zastosowań niż odtwarzanie starego wyglądu filmu.
Niedawno samouczki Shutterstock rozdały 5 darmowych ziaren filmowych nagranych przy użyciu rzeczywistych kamer filmowych, a tutaj pokażę ci, dlaczego powinieneś ich używać – i kilka niekonwencjonalnych zastosowań w następnym projekcie.
Więc o co chodzi z ziarnem filmowym?
Jeśli nie jesteś zaznajomiony z używaniem nakładek ziarna filmowego na materiale cyfrowym, możesz się zastanawiać:„O co chodzi?” Cóż, myślę o tym jak o muzyce – jak niektórzy ludzie wolą słuchać muzyki na gramofonie. Szumy, syki i trzaski płyty winylowej wypełniają pustą przestrzeń i tworzą pełną dźwięk, który czuje. . . ciepło. Cyfrowa cisza znacznie różni się od ciszy analogowej — w ciszy cyfrowej nie są przetwarzane żadne informacje, więc nie ma dźwięku. Przy analogowym źródle, takim jak gramofon, igła będzie nadal odtwarzać informacje, które znajdzie w rowkach płyty. To pocieszające w dziwny sposób. Ziarno filmu działa w ten sam sposób — odcina „ciszę” cyfrowego wideo odrobiną ruchu i ziarnistości, które nadają obrazowi ciepło.
Teraz, gdy po raz pierwszy publikowałem ten film na YouTube, pierwsze komentarze były prawie takie same — „Dlaczego nie nakręcić po prostu na filmie?” Tak, ok, to zdecydowanie preferowany sposób na ziarno filmu. Ale chodzi o to, że nie jest to praktyczne. Większość ludzi nie ma dostępu do kinowej kamery filmowej, nie mówiąc już o tym, czy stać ich na rolki i rolki filmu 16 lub 35 mm, co jest bardzo kosztowny. Pamiętam odcinek Projektu Greenlight, w którym reżyser chciał użyć do swojego filmu prawdziwych kamer filmowych, ale nie był w stanie, ponieważ miało to zwiększyć ich wydatki o około 40 procent. Dla przeciętnego filmowca, który nie ma siły domagać się kamer filmowych na planie, po prostu nie jest możliwe kręcenie nimi przy podstawowym budżecie.
Tak więc drugą najlepszą opcją jest użycie nakładek na ziarna filmu.
Wykorzystywanie niewielkich ilości ziarna filmowego w projekcie
Jeśli chcesz uniknąć wyraźnego ziarna filmu, czy to ze względów estetycznych, czy praktycznych, możesz lekko wkomponować go w swój projekt za pomocą ustawień krycia. Nałóż na niego tryby mieszania na karcie krycia, a następnie zmniejsz krycie do 15 lub 20 procent. To po prostu nałoży cienką zasłonę ziarna na twój projekt i może to być delikatny dotyk, którego potrzebujesz, aby uzyskać pożądany wygląd. (W pakiecie do pobrania Shutterstock znajduje się również bardzo drobne ziarno filmu 35 mm, którego można użyć — ma bardzo małe ziarno, które nadal działa jak spójny element, ale nie jest tak oczywiste jak grube ziarno.)
Ziarno filmu i ruchome grafiki
Ziarno filmu nadaje również kinowy charakter ruchomej grafice. Większość grafiki ruchomej wygląda bardzo ostro, co może się wyróżniać po zintegrowaniu ze stylizowanym projektem. Kiedy nałożysz ziarno filmu na ruchomą grafikę, działa ona jak spoiwo i „skleja” wszystkie warstwy razem, aby nie wyglądały na tak oddzielone od siebie. Wygładza również ostre krawędzie cyfrowych kształtów, a nawet redukuje pasy na gradientowych tłach. Daj temu szansę — nałóż drobnoziarnistą nakładkę na następną animowaną grafikę i połącz ją ze swoimi warstwami. Zdziwisz się, jak wielką to robi.