1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i wizja:
* Pomyśl o nastroju: Chcesz eteryczny, dramatyczny, futurystyczny, zabawny? Wpłynie to na twój wybór kolorów i techniki oświetlenia.
* tło: Zdecyduj, gdzie będziesz strzelać. Mroczne, uporządkowane tło jest idealne do zminimalizowania światła otoczenia. Rozważ użycie tła tkanin lub poszukiwanie odpowiedniego miejsca.
* rekwizyty: Zaplanuj, jeśli chcesz włączyć jakiegokolwiek rekwizytów (np. Krzesła, instrumenty, kostiumy), które będą częścią malarstwa światła.
* Paleta kolorów: Wybierz kolorystykę swojego światła. Uzupełniające się kolory mogą być uderzające, a analogiczne kolory tworzą harmonijny charakter.
* Gear:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Taki, który umożliwia tryb ręczny (kluczowy!).
* soczewki szerokokątne: 24 mm do 50 mm to dobry zakres. Umożliwia większą swobodę ruchu i w tym tematy i lekkie szlaki.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji. Solidny statyw jest koniecznością.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje wstrząs aparatu. Zamilnik przewodowy lub bezprzewodowy działa świetnie. Wbudowany timer aparatu może również działać.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważ następujące:
* latarki: Różne rozmiary, kształty i intensywności. Popularne są małe latarki LED.
* Panele LED: Zapewnij bardziej spójne, nawet źródło światła. Można łatwo kontrolować i zmienić kolor.
* różdżki światłowodowe: Stwórz delikatne, skomplikowane lekkie szlaki.
* Glow Sticks: Tanie, kolorowe, ale krótkotrwałe. Idealne do eksperymentowania.
* wełna stalowa (ostrożność!): Tworzy dramatyczne iskry po zapaleniu. *Wymaga starannych środków ostrożności - Wyczyść obszar łatwopalnych materiałów, nosić ochronę oczu i w pobliżu gaśnica lub wodę.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczne przewody zasilane baterią, które emitują miękki, neonowy blask.
* Projektor: Mogą rzutować wzorce lub obrazy na temat.
* Ekran telefonu: Może być używany jako źródło światła, szczególnie z kolorowymi aplikacjami lub obrazami.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* Kolorowe żele: Dołącz do latarki, aby zmienić ich kolor.
* szablony: Utwórz kształty i wzory w świetle.
* dyfuzory: Zmiękcz światło, aby uzyskać płynniejszy efekt. Proste przedmioty gospodarstwa domowego, takie jak śledzenie papieru lub matowy plastik, mogą działać.
* Model:
* jasne instrukcje: Wyjaśnij swojemu modelowi, że muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji. Oddychanie powoli i naturalnie pomoże.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać z ich funkcjami.
* Breaks: Długie ekspozycje mogą być męczące, więc daj modelom regularne przerwy.
* Komunikacja: Utrzymuj dobrą komunikację. Poinformuj ich, kiedy ekspozycja zaczyna się i kończy, i przekazuj informacje zwrotne na temat ich pozy.
2. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli źródło światła jest słabe, ale staraj się zachować jak najniższe.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) daje większą głębokość pola, co może być pomocne, jeśli Twój badany porusza się nieznacznie. Eksperymentuj, aby znaleźć słodki punkt między ostrość a zebraniem światła. Jeśli twoje światło jest silne, idź wyżej na F-stop.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5, 10, a nawet 30 sekund. Dostosuj na podstawie ilości światła, które malujesz i pożądany efekt. Dłuższe ekspozycje umożliwiają więcej czasu na malowanie światłem. Eksperyment!
* Focus:
* Ręczne skupienie: Często najlepsza opcja w słabym świetle. Użyj jasnej latarki, aby początkowo oświetlić obiekt, skupić się, a następnie przejdź na ręczne ostrość i wyłączyć latarkę.
* autofocus (AF): Jeśli używasz AF, spróbuj skupić się na oku pacjenta, zanim pokój stanie się ciemno. Możesz potrzebować małej, słabej latarki, aby pomóc w zablokowaniu autofokusu.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten/Incandescent”, aby obraz światło wyglądał chłodniej (bardziej niebieski). „Światło dzienne” sprawi, że światło malowanie ogrzeje (bardziej pomarańczowe). Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twoich źródeł światła.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Redukcja szumu: Wyłącz długą redukcję szumów ekspozycji w kamerze. Często niepotrzebnie zmiękcza obraz. Możesz zająć się hałasem w przetwarzaniu końcowym.
3. Proces malowania światła
1. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła otoczenia. Potrzebujesz całkowicie ciemnego środowiska.
2. Ustaw swój model: Niech staną lub siedzą w wybranej pozie.
3. Ustaw aparat i statyw: Upewnij się, że wszystko jest stabilne.
4. Skomponuj swój strzał: Ukrowadź temat w wizjerze.
5. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie, jak opisano powyżej.
6. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej lub timera aparatu.
7. maluj światłem: Tutaj pojawia się twoja kreatywność. Przenieś źródło światła wokół tematu, tworząc wzorce, kształty i atrakcje.
* Spójna prędkość: Spróbuj przesunąć światło ze stałą prędkością, aby uzyskać równomierną ekspozycję.
* różni się intensywność: Zmieniaj odległość między źródłem światła a przedmiotem, aby stworzyć różne poziomy jasności. Bliżej =jaśniejszy, dalej =ściemniacz.
* warstwa światła: Pomaluj różnymi kolorami i teksturami światła, aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* Podświetlanie: Użyj światła, aby zaakcentować określone cechy twarzy lub ciała pacjenta.
* Ruch: Spróbuj przesunąć źródło światła na różne sposoby - koła, zygzak, spirale itp.
8. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania wypuszcz migawkę.
9. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i techniki malowania w razie potrzeby.
10. Powtórz! Eksperymentuj i baw się dobrze!
4. Specyficzne techniki malowania światła
* Zakres: Użyj źródła światła, aby prześledzić kontury tematu, tworząc świetny zarys.
* Efekt halo: Świeć źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* Light Streaks: Szybko przesuń źródło światła po ramce, aby stworzyć smugi światła.
* teksturowanie: Użyj teksturowanej powierzchni (np. Kawałek materiału, zmiętego papieru), aby rozproszyć światło i stworzyć interesujące wzory.
* Motion z zamrażania: Użyj stroboskopu lub lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt na miejscu, a następnie pomaluj go światłem.
* Stenciling: Odetnij kształty z tektury lub papieru i prześwituj je światłem, aby stworzyć wzory.
* Prognozowane wzory: Użyj projektora, aby rzucić obrazy na temat.
5. Processing
* surowe przetwarzanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj One lub DXO Photolab, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, ale uważaj, aby nie zgodzić się z nadmiernym obrazem.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd i nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Usuwanie rozproszenia: Jeśli na zdjęciu znajdują się jakieś niechciane elementy (np. Zbłąkane źródła światła), użyj narzędzia szczotki leczniczej lub znaczków klonów, aby je usunąć.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz! Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* eksperyment! Wypróbuj różne źródła światła, kolory i techniki.
* Bądź cierpliwy! Długie ekspozycje wymagają cierpliwości.
* bezpieczeństwo najpierw! Zachowaj ostrożność podczas korzystania z otwartych płomieni lub urządzeń elektrycznych.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie to kreatywne i satysfakcjonujące doświadczenie. Ciesz się procesem!
Przykładowe pomysły:
* Portret eteryczny: Użyj miękkich, pastelowych świateł, aby stworzyć marzycielski, nieziemski portret. Skoncentruj się na delikatnych lekkich szlakach i delikatnych gradientach.
* Cyberpunk Portret: Użyj jasnych, neonowych świateł, aby stworzyć futurystyczny, inspirowany cyberpunk portret. Uwzględnij geometryczne kształty i wzory.
* dramatyczny portret: Użyj pojedynczego, silnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczny portret o wysokim kontraście. Skoncentruj się na podkreśleniu twarzy podmiotu i tworzeniu silnych cieni.
* Portret Streszczenie: Mniej skup się na podobieństwie podmiotu, a bardziej na tworzeniu abstrakcyjnych wzorów i kształtów z światłem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz stworzyć unikalne i oszałamiające portrety malarskie, które zaimponują widzom i zaprezentować Twoją kreatywność. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i pozwolić, aby wyobraźnia działała szaleć!