Po co strzelać do słońca w fotografii krajobrazowej? (Urok podświetlenia)
Strzelanie bezpośrednio w słońce lub ze słońcem tuż za tematem jest często nazywane „podświetleniem”. Oto dlaczego może to być tak satysfakcjonujące:
* Dramatyczne sylwetki: Jednym z najbardziej bezpośrednich efektów jest tworzenie sylwetek. Obiekty przed słońcem stają się ciemne, graficzne kształty, podkreślając ich formę i zarys. Jest to fantastyczne dla przedmiotów o silnych, rozpoznawalnych kształtach, takich jak drzewa, góry lub ciekawe formacje skalne.
* Golden Hour Magic wzmocniono: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) to już najlepszy czas na fotografię krajobrazową. Strzelanie w słońce w tym okresie nasila się ciepłe, złote światło, tworząc magiczny i eteryczny charakter. Światło podnosi się po krajobrazie, podkreślając tekstury i dodając głębokość.
* Flear soczewki (gdy jest używany twórczo): Płakanie obiektywu jest często postrzegane jako problem, ale po kontrolowaniu i celowo używanym może dodać do twoich obrazów poczucie dramatu, energii i atmosfery. Gwiazdy, smugi lub mgliste gliny mogą poprawić nastrój i przyciągnąć oko widza.
* Sunstars: Jeśli użyjesz małej apertury (wysoka liczba F, jak f/16 lub f/22), słońce może pojawić się jako „sunstar”, wybuch światła z punktami promieniującymi na zewnątrz. Może to być bardzo uderzający efekt wizualnie. Liczba punktów i ich ostrość zależy od konstrukcji soczewki i liczby ostrzy przysłony.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie krawędzi): Kiedy słońce znajduje się tuż za tematem, może stworzyć jasną „krawędź” światła wokół krawędzi, oddzielając go od tła i nadając mu trójwymiarowy charakter. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku osób, które mają drobne szczegóły, takie jak liście, trawa lub włosy.
* głębokość i wymiar: Podświetlenie może zwiększyć postrzeganie głębokości na twoich obrazach. Sposób, w jaki światło wchodzi w interakcje z atmosferą (tworzenie mgły i gradientów), może odepchnąć tło i sprawić, że pop.
* Wpływ emocjonalny: Podświetlenie może wywoływać szereg emocji, od pokoju i spokoju po dramat i podziw. Miękkie, ciepłe światło może powodować poczucie nostalgii lub romansu, podczas gdy wyraźny kontrast sylwetek może stworzyć poczucie tajemnicy lub izolacji.
Wskazówki dotyczące udanych podświetlanych fotografii krajobrazowej
Strzelanie w słońce jest trudne, ale te wskazówki pomogą Ci uzyskać świetne wyniki:
1. Chroń oczy i sprzęt:
* Nie wpatruj się bezpośrednio na słońce przez wizjer! Może to powodować poważne uszkodzenie oczu. Korzystaj z widoku na żywo i spójrz na żywo lub użyj tylnego ekranu.
* Rozważ filtr UV na obiektyw, aby chronić go przed zarysami i odbiciami.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów na wyświetleniach i cieniach.
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. * Pomiar oceny/macierzy* może działać dobrze, ale może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby zapobiec niedostosowaniu kamery. * Pomiar punktowy* lub* Częściowe pomiar* może być przydatne do pomiaru określonego obszaru sceny.
* Kompensacja ekspozycji: Często będziesz musiał * niedoświetlić * przez -1 do -3 przystanków, aby zapobiec wydmuchaniu najważniejszych atrakcji (zwłaszcza samego słońca). Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń.
* apertura:
* Mała apertura (f/16, f/22): Dla słonecznych i zwiększonej głębokości pola. Należy pamiętać, że małe otwory mogą również podkreślać plamy kurzu na czujniku.
* szersze apertury (f/8, f/11): Dla mniej zdefiniowanych słonecznych i płytszej głębokości pola (może być przydatne do izolowania przedmiotu).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest zwykle idealne), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, równoważąc ustawienia ISO i przysłony.
* Bilans biały: Auto White Balance może działać, ale możesz eksperymentować z ustawianiem go ręcznie na „pochmurne” lub „cień”, aby poprawić ciepłe tony.
3. Skład:
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz mocne elementy pierwszego planu, aby stworzyć głębię i poprowadzić oko widza. Sylwetkowe drzewa, skały, a nawet małe rośliny mogą być skuteczne.
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej do ustawienia poddanego i słońca w ramce.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza w kierunku słońca lub głównego tematu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z poddanym i tworzy różne efekty.
* Balance: Zwróć uwagę na równowagę światła i ciemnych obszarów na swój obraz. Dobra kompozycja będzie miał przyjemny rozkład tonów.
4. Kontrola flara soczewki (i celowe użycie):
* Wyczyść obiektyw: Kurz, odciski palców i smugi zaostrzają flary soczewki.
* Hood: Użyj kaptura soczewki, aby zablokować bezprawne światło i zmniejszyć płomień.
* Blokowanie rąk: Jeśli kaptura obiektywu nie wystarczy, użyj ręki (ostrożnie, bez ujęcia), aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne przed uderzeniem przedniego elementu obiektywu.
* Obejrzyj to: Czasami Flare * jest * efektem, którego szukasz. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmienia się płomień. Po przetwarzaniu może również zwiększyć lub zmniejszyć intensywność flary.
5. Focusing:
* Ręczne skupienie: W sytuacjach o wysokiej zawartości autofokus może czasami walczyć. Przełącz się na ręczne skupienie i skup się na punkcie na pierwszym planie lub znaczącej funkcji tematu. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostrość.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat skupia się na szczycie, użyj go, aby pomóc Ci osiągnąć precyzyjne skupienie.
6. Czas:
* złota godzina jest kluczem: Najlepszy czas na podświetlane krajobrazy to w złotej godzinie. Światło jest bardziej miękkie, cieplejsze i bardziej wybaczające.
* pogoda: Nieco pochmurne dni mogą być świetne do podświetlenia. Chmury rozpraszają światło słoneczne i tworzą bardziej miękkie cienie.
7. Processing:
* RAW przetwarzanie jest niezbędne: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny, aby dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i równowagę białych.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach, aby zrównoważyć obraz.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój i wpływ.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby ulepszyć ciepłe tony lub stworzyć określony nastrój.
* Filtry dyplomowe: Używaj wirtualnych filtrów dyplomowych w przetwarzaniu końcowym, aby przyciemnić niebo lub rozjaśnić pierwszy plan.
* jasność i tekstura: Dostosuj jasność i suwaki tekstur, aby ulepszyć szczegóły i dodać głębokość.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie plamy lub przebarwienia.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć ogólną ostrość obrazu.
8. Eksperymentuj i naucz się:
* Najważniejszą rzeczą jest eksperymentowanie i nauczenie się, co jest dla Ciebie najlepsze. Wypróbuj różne ustawienia, kompozycje i techniki po przetwarzaniu. Nie bój się popełniać błędów.
przykładowe scenariusze i ustawienia
* zachód słońca nad pasmem górskim:
* apertura: f/16 (dla Sunstar i głębokości)
* ISO: 100
* pomiar: Ocena, -1,5 zatrzymuje kompensację ekspozycji
* Focus: Koncentracja ręczna na widocznym szczycie górskim
* Silhouetted Tree Against a Sunrise:
* apertura: f/8 (na płytszą głębokość pola)
* ISO: 100
* pomiar: Miernik punktowy na niebie w pobliżu słońca, a następnie zamknij ekspozycję.
* Focus: Ręczne skupienie się na bagażniku drzewnym.
Ważne przypomnienia:
* bezpieczeństwo najpierw: Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer aparatu przez dłuższy czas.
* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło nie trwa wiecznie. Bądź cierpliwy i poczekaj na idealny moment.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych podświetlanych zdjęć krajobrazowych.
Podświetlenie może być trudne, ale dzięki praktyce i eksperymentowaniu możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne obrazy. Powodzenia!