i. Problemy techniczne i kompozycyjne (poza podstawami):
* nadmierne przetwarzanie (HDR, wyostrzenie, nasycenie):
* agresywny HDR: Jeśli używasz technik HDR, które powodują nienaturalne halo, wysadzone w powietrze i nadmiernie kontrastowane cienie, niektórzy fotografowie uznają to od rozpraszających i sztucznych.
* Nadmierne wyostrzenie: Obrazy, które są wyraźnie nadawane, wyglądają ziarnisto, chrupiące i amatorskie. Wyostrzenie to delikatny proces.
* przesycone kolory: Pompowanie nasycenia do nierealistycznych poziomów (zwłaszcza czerwonych i bluesowych) może sprawić, że obraz wyglądał tanio i przytłaczający. Czasami mniej jest więcej.
* złe zrozumienie zakresu dynamicznego:
* Odcięte podświetlenia/zablokowane cienie: Jeśli kluczowe szczegóły zostaną utracone, ponieważ obraz jest zbyt jasny (wysadzone w powietrze) lub zbyt ciemne (zablokowane cienie), pokazuje brak zrozumienia ekspozycji i zarządzania zasięgiem dynamicznym.
* nierównomierna ekspozycja: Części obrazu mogą być odpowiednio odsłonięte, podczas gdy inne są znacznie niedoświetlone lub prześwietlone, tworząc niezrównoważony wygląd.
* niespójny bilans białych:
* Nienaturalne odlewy kolorów: Obrazy z silną odlewem koloru (np. Zbyt niebieski, żółty lub zielony) mogą być wizualnie wstrząsające i wskazują na brak prawidłowego ustawiania lub poprawy równowagi białej.
* Mieszanie źródeł światła: Fotografowanie sceny z mieszanymi źródłami światła (np. Światło dzienne i fluorescencyjne) bez korekcji może powodować nieprzyjemne zmiany kolorów.
* Zaawansowane wady kompozycji:
* Brak jasnego tematu: Jeśli widz nie może natychmiast zidentyfikować głównego tematu obrazu, skład jest prawdopodobnie słaby.
* Rozpraszanie elementów tła: Elementy w tle, które odciągają wzrok widza od obiektu, takie jak jasne plamy, zderzające się kolory lub natrętne obiekty.
* Niezamierzone wiodące linie: Linie, które prowadzą oko widza * ramy zamiast w kierunku obiektu.
* ignorowanie negatywnej przestrzeni: Brak efektywnego wykorzystania negatywnej przestrzeni do stworzenia równowagi i podkreślenia tematu.
* Breaking Compositional „Reguły” bez celu: Chociaż zrywanie zasad może być skuteczne, bez wyraźnej intencji artystycznej może po prostu spowodować słabo skomponowany obraz.
* niepochlebca perspektywa/kąt:
* Strzelanie na poziomie oczu przez cały czas: Brak eksperymentów z różnymi kątami może prowadzić do powtarzających się i nieciekawych kompozycji.
* zniekształcająca perspektywa z soczewkami szerokokątnymi: Korzystanie z soczewek szerokokątnych zbyt blisko tematu może powodować niepochlebne zniekształcenia.
ii. Problemy kreatywne i artystyczne:
* Brak oryginalności:
* Kopiowanie trendów bez dodawania własnego stylu: Naśladowanie popularnych stylów bez wprowadzania niczego nowego lub osobistego do stołu może być postrzegane jako nieinspirowane.
* Fotografowanie w ten sam sposób: Robienie zdjęć wieży Eiffla lub zachodu słońca bez unikalnej perspektywy lub podejścia.
* słaby wybór tematu/koncepcji:
* Fotografowanie przyziemnych przedmiotów bez przekonującego powodu: Jeśli temat jest z natury nieciekawy i nie ma artystycznych zamiarów go podniesienia, obraz może spaść płasko.
* zbyt mocno staram się być „artystycznym” bez substancji: Wymuszanie technik artystycznych na temat, który ich nie obsługuje, może spowodować wymyślony i nieprzekonujący obraz.
* Niespójny styl:
* Skakanie między różnymi stylami bez mistrzostwa: Próbuję naśladować zbyt wiele różnych stylów bez rozwijania spójnej wizji.
* Stosowanie stylu niewłaściwie: Korzystanie z stylu, który koliduje z tematem lub nastrojem obrazu.
* Brak wywołania emocji:
* Technicznie doskonały, ale emocjonalnie pusty: Obraz, który jest technicznie bezbłędny, ale nie ma żadnego wpływu emocjonalnego.
* źle osądzony ton emocjonalny: Obraz, który zamierza być radosny, ale wydaje się wymuszony lub nieszczery.
* biedne opowiadanie historii:
* Brak narracji: Obraz nie opowiada historii ani nie przekazuje wiadomości.
* myląca narracja: Historia jest niejasna lub sprzeczna.
iii. Rozważania etyczne:
* w błędzie:
* mocno zmieniają obrazy, aby stworzyć fałszywą rzeczywistość: Tworzenie obrazów, które znacznie różnią się od oryginalnej sceny, szczególnie w gatunkach takich jak fotoreporat lub fotografia dokumentalna.
* Wprowadzanie podpisów lub opisów: Dostarczanie niedokładnych lub wprowadzających w błąd informacji na temat podmiotu lub kontekstu obrazu.
* Brak szacunku dla podmiotów:
* Fotografowanie ludzi w sytuacjach wrażliwych bez zgody: Wykorzystanie podatności innych osób ze względu na zdjęcie.
* Brak szacunku norm lub tradycje kulturowe: Fotografowanie w sposób, który jest niewrażliwy lub obraźliwy na lokalne zwyczaje.
* Naruszenie praw autorskich:
* Korzystanie z materiału chronionego prawem autorskim bez pozwolenia: W tym obrazy chronione prawem autorskim, muzyka lub inne elementy w pracy bez uzyskiwania niezbędnych praw.
* plagiat:
* Kopiowanie stylu lub pomysłu innego fotografa bez potwierdzenia: Prezentowanie czyjejś pracy jako własnej.
iv. Problemy z prezentacją i udostępnianiem:
* słabe zarządzanie plikami:
* Udostępnianie obrazów o niskiej rozdzielczości: Prezentowanie obrazów, które są zbyt małe lub pikselowane, aby je właściwie docenić.
* Nie optymalizacja obrazów do użytku w sieci: Udostępnianie obrazów, które są zbyt duże i powolne, aby ładować online.
* nieodpowiedni kontekst:
* Udostępnianie obrazów bez podpisów lub opisów: Nie udostępniając kontekstu lub informacji o obrazie, pozostawiając widzów zastanawiając się, na co patrzą.
* Nie angażuje się z informacjami zwrotnymi: Ignorowanie lub odrzucanie konstruktywnej krytyki.
* arogancja/obrona:
* Odrzucanie krytyki bez rozważania: Reagowanie w defensywne na informacje zwrotne zamiast używać ich jako okazji do nauki i poprawy.
* chwaląc się swoimi umiejętnościami bez uzasadnienia: Roszczenia o twoich umiejętnościach fotograficznych, które nie są obsługiwane przez twoją pracę.
Aby uczynić to jeszcze * bardziej * specyficznym dla * swojej * sytuacji, rozważ te pytania:
* Na jakim gatunku fotografii skupiasz się? (np. Krajobraz, portret, ulica, jedzenie)
* Gdzie dzielisz swoje obrazy? (np. Instagram, osobista strona internetowa, fora fotograficzne)
* Jakie informacje zwrotne otrzymałeś (lub * nie * otrzymałeś)?
* Jakie są twoje cele jako fotograf?
Odpowiedź na te pytania pomoże ci zawęzić potencjalne powody, dla których inni fotografowie mogą nie być pod wrażeniem twojej pracy. Powodzenia!