Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i wskazówki!)
Strzelanie bezpośrednio w słońce, technika znana jako podświetlenie, często unika się w fotografii. Powszechnym strachem są ostre flary, wysadzone atrakcje i ogólny brak szczegółów. Jednak opanowanie podświetlenia w fotografii krajobrazowej może odblokować unikalną i dramatyczną estetykę, dodając głębokość, nastrój i odrobinę magii na twoich obrazach.
Po co strzelać do słońca w fotografii krajobrazowej?
* tworzy atmosferę i nastrój: Podświetlenie podkreśla atmosferę. Pył, mgła, mgła, a nawet deszcz stają się bardziej widoczne, tworząc poczucie głębi i tajemnicy. Rozproszenie światła przez te elementy dodaje pięknej, eterycznej jakości.
* Podkreśla tekstury i kształty: Krawędzie i tekstury są silnie opisane przez podświetlenie. Pomyśl o światłach krawędzi podkreślających liście drzewa lub o sposobie, w jaki słońce łapie grzebień fali.
* sylwetki i silne kształty: Podświetlenie naturalnie nadaje się do sylwetek. Silne, rozpoznawalne kształty na jasnym niebo mogą być niezwykle wpływowe i minimalistyczne.
* tworzy promienie słoneczne i lekkie: Dzięki właściwym ustawieniom i kompozycji możesz tworzyć oszałamiające słoneczne słonety (znane również jako Starbursts) i dramatyczne promienie świetlne, które dodają centralny punkt i kierują okiem widza.
* dodaje poczucie dramatu i skali: Sama moc i blask słońca, w połączeniu z grę światła i cienia, mogą przekazać swoje krajobrazy poczucie dramatu i wielkości.
Niezbędne wskazówki dotyczące udanych podświetlanych fotografii krajobrazowej:
1. Chroń swój obiektyw (i oczy!):
* Użyj kaptura soczewki: Kapturek soczewki ma kluczowe znaczenie dla zminimalizowania flary soczewki. Nawet przy kapturze uważnie obserwuj obraz i nieznacznie dostosuj swoją pozycję, aby zmniejszyć płomień.
* Uważaj, patrząc bezpośrednio na słońce: Patrzenie bezpośrednio na słońce może spowodować uszkodzenie oczu. Użyj widoku na żywo w aparacie lub tylko krótko spoglądaj, aby skomponować strzał.
2. Ustawienia aparatu dla podświetlanych krajobrazów:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje najwięcej kontroli nad ekspozycją.
* Tryb pomiarowy: Eksperyment!
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera średnio światło w całej scenie. Dobry punkt wyjścia, ale może wymagać odszkodowania ekspozycji.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w małym obszarze, zwykle w środku ramy. Przydatny do ujawnienia określonych elementów, takich jak niebo lub przedmiot w cieniu.
* apertura:
* dla SunStars: Użyj wąskiej apertury (f/11, f/16, f/22), aby stworzyć wyraźne słonety. Liczba ostrzy w aperturze obiektywu określi liczbę punktów na twoim Sunstar (nawet liczba =same # punkty, dziwne # =podwójne punkty #).
* dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło): Użyj szerszego apertury (f/2.8, f/4), aby odizolować temat i utworzyć marzycielskie, niewyraźne tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub niższa), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki podczas strzelania w słońce, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (światło dzienne, pochmurne, cień itp.), Aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. „Pochmurne” lub „cień” często dodaje ciepło do podświetlanych scen. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
3. Kluczem jest kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż zasady linii trzecich, aby uzyskać zrównoważony i wciągający skład.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza w scenę i w kierunku słońca.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujące elementy pierwszego planu (skały, kwiaty, drzewa itp.), Aby dodać głębokość i skalę do swoich zdjęć.
* sylwetki: Ustaw silne kształty (drzewa, góry, budynki) na jasnym niebo, aby stworzyć wpływowe sylwetki.
* Obejrzyj przestrzeń ujemną: Czasami mniej jest więcej. Pozostaw mnóstwo negatywnej przestrzeni w swoim kompozycji, aby podkreślić temat i stworzyć poczucie otwartości.
* Zwróć uwagę na pozycję Słońca: Eksperymentuj z umieszczeniem słońca w różnych punktach w ramie. Częściowe niedrożności (za drzewem, nad horyzontem) często przynoszą najlepsze wyniki.
4. Użyj filtrów:
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Zmniejsz ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie szerszego otworu lub wolniejszego czasu otwarcia migawki w jasnych warunkach. Ukończone filtry ND są szczególnie przydatne do równoważenia ekspozycji między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem.
* Filtr polaryzacyjny: Może zmniejszyć olśnienia i odbicia, ulepszyć kolory i dodać kontrast. Może również pomóc w zarządzaniu mgłą.
5. Czas fotografowania i warunki pogodowe:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najdelikatniejsze, najbardziej pochlebne światło do podświetlenia.
* pochmurne dni (zaskakująco dobre!): Nawet w pochmurne dni strzelanie do słońca może ujawnić subtelne detale i stworzyć miękkie, rozproszone światło.
* mgła, mgła i mgła: Te atmosferyczne warunki są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi do podświetlenia. Rozpraszają światło i tworzą marzycielską, eteryczną atmosferę.
6. Processing to twój przyjaciel:
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji do przetwarzania końcowego.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby zrównoważyć atrakcje i cienie.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Clarity &Dehaze: Dostosuj przejrzystość i dehaze, aby zwiększyć szczegóły i zmniejszyć mgłę atmosferyczną.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Filtry gradientu: Użyj filtrów gradientu w przetwarzaniu końcowym, aby selektywnie dostosować ekspozycję i kontrast w różnych obszarach obrazu.
7. Eksperyment i praktyka:
* Nie bój się porażki: Podświetlenie może być trudne, ale nagrody są tego warte. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kompozycjami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Sprawdź swoje obrazy: Uważnie przeanalizuj swoje obrazy, aby określić, co zrobiłeś dobrze i co możesz poprawić.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych, którzy specjalizują się w podświetleniu inspiracji.
Podsumowując, strzelanie w słońce w fotografii krajobrazowej może być techniką transformacyjną. Rozumiejąc wyzwania i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające obrazy, które w wyjątkowy i urzekający sposób wychwytują piękno i dramat świata przyrody.