1. Planowanie i strzelanie do materiału:
* Stabilność jest kluczem: Użyj statywu, monopodu lub stabilnej powierzchni. Nawet najmniejszy koktajl aparatu zrujnuje iluzję.
* Wybierz dobry temat:
* Element ruchomy: Wybierz temat z naturalnym, powtarzającym się ruchem. Dobre przykłady obejmują:
* Woda płynąca (wodospad, rzeka, fontanna)
* Pliczający płomień świecy
* Włosy dmuchające na wietrze
* Wzrost parowy
* Ktoś popija kawę
* Przechodzenie ruchu
* Element statyczny: Większość ramy powinna być nieruchoma. Ten kontrast sprawia, że kinemaget działa.
* Rozważ oświetlenie: Ciągłe, spójne oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Zmiany jasności sprawi, że pętla będą wstrząsające. Unikaj sytuacji o znacznym migotaniu światła (światła fluorescencyjne mogą być problematyczne). Naturalne światło jest najlepsze, ale kontrola jest bardziej ograniczona.
* Zapisz wystarczającą ilość materiału: Cel na co najmniej 5-10 sekund wysokiej jakości wideo. Dłuższy materiał filmowy daje większą elastyczność przy wyborze pętli.
* zachowaj ruch naturalny: Ruch powinien być naturalny i nie wymuszony. Subtelne ruchy są często bardziej skuteczne.
* strzelaj z wysoką liczbą klatek na sekundę (opcjonalnie, ale zalecany): Strzelanie z wyższą liczbą klatek na sekundę (np. 60 klatek na sekundę lub 120 fps) pozwala spowolnić ruch w postprodukcji, tworząc gładszy, bardziej dramatyczny efekt. Możesz go również użyć, aby wygładzić wszelkie niewielkie nierówności, które mogą się zdarzyć w kamerze.
2. Oprogramowanie i narzędzia:
Będziesz potrzebować oprogramowania do edycji wideo/tworzenia kin. Oto kilka opcji, od przyjaznego dla użytkownika po profesjonalistę:
* Oprogramowanie komputerowe:
* Adobe Photoshop (wymagana subskrypcja): Potężny i wszechstronny Photoshop pozwala precyzyjnie maskować i zapętlanie. Jest to ogólnie uważane za * złoty standard * do tworzenia kinemaget. Dobre dla zaawansowanych użytkowników.
* Adobe Premiere Pro (wymagana subskrypcja): Kolejny produkt Adobe. Jest podobny do Photoshopa, ale bardziej skupił się na edycji wideo.
* Flixel Cinemagagr Pro (wymagana subskrypcja): Zaprojektowany specjalnie do kin, oferuje specjalistyczne narzędzia i funkcje. (Uwaga:Flixel nie jest już aktywnie rozwijany, ale nadal działa).
* ożywiony kinEMAGAGAFA (tylko macOS): Bezpłatna, podstawowa aplikacja, która może tworzyć kina.
* aplikacje mobilne (iOS i Android):
* Pixamotion (iOS i Android - bezpłatne i płatne opcje): Łatwy w użyciu z różnymi efektami i narzędziami maskowania.
* Loopsie (iOS i Android - bezpłatne i płatne opcje): Kolejna przyjazna dla użytkownika opcja tworzenia kin w podróży.
* Zoetropic (Android - bezpłatne i płatne opcje): Tworzy podobne efekty za pomocą zdjęć.
* Oprogramowanie alternatywne (bezpłatny lub jednorazowy zakup):
* DaVinci Resolve (bezpłatne i płatne opcje): Podczas edycji wideo można go używać do tworzenia kin poprzez maskowanie i zapętlanie.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatna alternatywa dla Photoshopa. Krzywa uczenia się jest bardziej stroma i wymaga więcej pracy ręcznej.
3. Tworzenie kina (ogólne kroki - przykład Photoshop):
Kroki te mają się na ogół obowiązujące, ale szczegóły mogą się różnić w zależności od wybranego oprogramowania. Ten przykład koncentruje się na Photoshopie, ponieważ jest to bardzo powszechne i potężne narzędzie.
1. Zaimportuj swój film: Otwórz Photoshop i przejdź do `plik> Open`. Wybierz swój plik wideo. Photoshop załaduje ramki wideo jako oś czasu.
2. wykończenie i wybierz pętlę: Użyj narzędzi osi czasu (suwaki, punkty w/na zewnątrz), aby przyciąć wideo do sekcji, którą chcesz zapętlił. Skoncentruj się na znalezieniu sekcji, która płynnie zapętla się.
3. Utwórz nieruchomą warstwę: Wybierz ramkę z harmonogramu reprezentującej statyczną część twojego obrazu. Zduplikuj tę ramkę, wybierając ją i naciskając `ctrl + j` (cmd + j na Mac). To tworzy nową warstwę. Przenieś tę nową warstwę do * górnego * panelu warstw.
4. Masowanie ruchu: To najważniejszy krok. Musisz ujawnić ruchomą część filmu, jednocześnie utrzymując resztę obrazu.
* Dodaj maskę warstwy: Wybierz górną warstwę (rama martwa) i kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). To tworzy białą (w pełni widoczną) maskę.
* pomaluj czarny, aby odsłonić ruch: Wybierz narzędzie pędzla (B). Wybierz *miękką, okrągłą pędzel *z *zestawem kolorów na pierwszym planie na czarny *. Pomaluj maskę warstwową w obszarach, w których chcesz, aby ruch był widoczny. Malowanie czarną na masce ukrywa ten obszar warstwy * wciąż *, odsłaniając wideo pod spodem.
* pomaluj biały, aby ukryć ruch: Jeśli przypadkowo pomalujesz zbyt dużo, przełącz kolor pierwszego planu na * biały * i pomaluj maskę, aby przywrócić nieruchomy obraz.
* Udoskonal maskę: Powiększ i ostrożnie udoskonal krawędzie maski, aby uzyskać czysty, realistyczny wygląd. Możesz także użyć narzędzia do gumki na masce (ustaw na miękki pędzel) do drobnych regulacji. Purowanie maski może również pomóc w połączeniu krawędzi.
5. zapętlanie wideo: W ten sposób tworzysz powtarzający się ruch.
* Opcje osi czasu: Upewnij się, że harmonogram jest ustawiony na „Odtwarzanie pętli”.
* bezproblemowa pętla: Jeśli Twoja pętla wideo nie jest idealna, może być konieczne dostosowanie punktów w obszytych wideo lub użycie przejścia na krzyżowe, aby wygładzić pętlę. Możesz dodać krzyże, klikając prawym przyciskiem myszy warstwę wideo na osi czasu i wybierając „przejście”. Eksperymentuj z różnymi długościami przejścia.
6. Eksportowanie kina: Przejdź do `plik> Eksportuj> Zapisz dla sieci (Legacy)`.
* format: Wybierz „gif” lub „mp4”.
* gif: Mniejszy rozmiar pliku, szeroko obsługiwany, ale może mieć niższą jakość. Zoptymalizuj liczbę kolorów, aby zmniejszyć rozmiar pliku.
* mp4: Lepsza jakość, ale większy rozmiar pliku. Wymaga większej mocy obliczeniowej do odtwarzania.
* Opcje zapętlania (dla GIF): Upewnij się, że opcja zapętlania jest ustawiona na „Forever”.
* Ustawienia jakości: Dostosuj ustawienia jakości (kolory, Dither itp.), Aby znaleźć dobrą równowagę między jakością obrazu a rozmiarem pliku. Wyświetl wynik, aby zapewnić, że wygląda dobrze.
* zapisz: Kliknij „Zapisz”, aby wyeksportować swój kinemat.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Eksperymentuj i uczą się na swoich błędach.
* subtelność jest kluczowa: Często najskuteczniejsze kinemy to te, w których ruch jest subtelny i nieoczekiwany.
* Skoncentruj się na opowiadaniu historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć za pomocą swojego kina. Jakie uczucie lub nastrój chcesz wywołać?
* Zwróć uwagę na szczegóły: Czyste krawędzie na twojej masce są kluczowe dla realistycznego efektu.
* Eksperymentuj z efektami: Gdy czujesz się komfortowo z podstawami, spróbuj eksperymentować z różnymi efektami i technikami, takimi jak ocenianie kolorów, dodawanie tekstu lub tworzenie bardziej złożonych animacji.
* Rozmiar pliku ma znaczenie: Zwłaszcza do użytku internetowego staraj się zachować tak mały rozmiar pliku bez poświęcania zbyt dużej jakości. Duże kina mogą zająć dużo czasu i mogą sfrustrować widzów.
* start proste: Zacznij od prostych scen i pojedynczych ruchomych elementów, zanim wypróbowali bardziej złożone dzieła.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* Widoczny szew w pętli: Zwykle dzieje się tak, ponieważ ramy początkowe i końcowe twojego filmu nie pasują. Spróbuj dostosować punkty w/out swojego filmu, za pomocą przejścia krzyżowego lub ręcznie edytując ramki w celu utworzenia bezproblemowego przejścia.
* migocze: Może to być spowodowane wahaniami oświetlenia lub niedopasowanymi ramkami. Staraj się strzelać w spójnym oświetleniu i ostrożnie udoskonalić pętlę, aby zminimalizować migotanie.
* ruch wygląda nienaturalnie: Może to być spowodowane złym masowaniem lub nienaturalną pętlą. Upewnij się, że maska jest czysta i precyzyjna, a ruch wideo jest gładki i naturalny.
* duży rozmiar pliku: Zmniejsz liczbę kolorów (dla GIF), obniż rozdzielczość lub skróć długość wideo.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i urzekających kin. Powodzenia!