1. Błąd:niepochlebne pozowanie
* Problem: Niezręczne kąty, napięty język ciała, sztywność i pozy, które nie pasują do rodzaju ciała podmiotu.
* Rozwiązanie:
* przewodnik, nie dyktuj: Podaj kierunek, a nie sztywne polecenia. „Spróbuj przesunąć swoją wagę do tylnej stopy”, jest lepsze niż „stać jak *to *!”
* Małe korekty: Małe zmiany mogą mieć ogromną różnicę. Poproś ich, aby nieco przesunęli ramię, trochę przechylił głowę lub rozluźnij ręce.
* Unikaj kwadrat-on: Lekko obracanie ciała (około 45 stopni) jest na ogół bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* podbródek do przodu, lekko w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiega podwójnej podbródku. Czuje się nienaturalny, więc kieruj nimi delikatnie.
* Ćwicz wspólne pozy: Badania i praktyka pochlebne pozy dla różnych rodzajów ciała (np. Klepsydra, gruszka, sportowa).
* Rozważ temat: Z czym jest wygodna ta osoba? Jaki jest ich typ ciała? Nie każda pozą działa dla każdej osoby.
2. Błąd:złe oświetlenie
* Problem: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne jasne kąty lub za mało światła.
* Rozwiązanie:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Znajdź otwarty odcień: Obszary zacienione budynkami lub drzewami zapewniają miękkie, a nawet lekkie.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest idealne do portretów.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Biały lub srebro są powszechne.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Umieść je między słońcem a przedmiotem.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej (na kamerze), aby wypełnić cienie, szczególnie w jasnych, podświetlanych sytuacjach. Obniż moc Flash, aby utworzyć subtelne wypełnienie.
* Naucz się widzieć światło: Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła w różnych sytuacjach.
3. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Problem: Tła, które są zbyt zajęte, zagracone lub odciągają uwagę.
* Rozwiązanie:
* Uproszczenie: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
* Rozmycie tło (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odzież obiektu i odcień skóry.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Szukaj linii: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza do obiektu.
* Odejdź od tła: Im dalej pochodzą z twojego tematu, tym bardziej rozmyte będzie.
4. Błąd:nieokreślone obrazy
* Problem: Obrazy, które nie są ostre, często z powodu niepoprawnego skupienia lub wstrząsania aparatem.
* Rozwiązanie:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie koncentruje się aparat.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel nacisk od przycisku migawki, aby uzyskać większą kontrolę.
* Wysoki czas otwarcia migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec wstrząsie aparatu, szczególnie podczas uchwycenia aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki szybciej niż ogniskowa obiektyw (np. Z soczewką 50 mm, użyj czasu migawki 1/60 sekundy lub szybszej).
* Stabilizuj aparat: Użyj statywu lub monopodu, szczególnie w słabym świetle.
5. Błąd:nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Problem: Używając niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki, ISO lub bilansu białego, co prowadzi do prześwietlonych, niedoświetlonych, hałaśliwych lub odlewanych kolorów obrazów.
* Rozwiązanie:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie głębokości pola, podczas gdy aparat wybiera czas otwarcia migawki. Szerokie otwory (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola; Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) dla większej głębokości pola.
* Tryb priorytetu migawki (TV lub S): Pozwala kontrolować czas otwarcia migawki, gdy aparat wybiera otwór. Szybki czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch; Powolne czasy otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby w słabym świetle.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolfram). Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Zrozum tryby pomiarowe swojego aparatu (ocena/matryca, ważony środkiem, Spot) i wybierz odpowiedni tryb dla sceny.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
6. Błąd:słaba skład
* Problem: Ramowanie, które jest nieciekawe, rozpraszające lub nie przekazuje skutecznie historii tematu.
* Rozwiązanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* Poziom oczu: Strzelaj na poziomie oczu, aby uzyskać bardziej osobisty związek. Eksperymentuj z różnymi kątami (wysoki, niski) dla różnych efektów.
* Unikaj przycinania w stawach: Uważaj, aby nie przycinać stawów (kolana, łokcie, nadgarstki), ponieważ może to sprawić, że obiekt wyglądał niezręcznie.
7. Błąd:nie łączenie się z tematem
* Problem: Portrety, które nie mają emocji, osobowości lub poczucia związku z tematem.
* Rozwiązanie:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj ich, spraw, aby czują się komfortowo i wywołać prawdziwe wyrażenia.
* Podaj komplementy: Prawdziwe komplementy mogą pomóc Twojemu tematowi zrelaksować się i czuć się pewnie.
* Opowiedz żarty: Śmiech może stworzyć zrelaksowaną i naturalną atmosferę.
* Direct, ale nie przetwarzaj: Podaj jasne instrukcje, ale pozwól osobom wyrazić siebie.
* Bądź cierpliwy: Daj czas na relaks i poczuć się komfortowo przed kamerą.
* Znajdź swoją strefę komfortu: Obserwuj, w co się naturalnie wpadają.
8. Błąd:nadmierne przetwarzanie
* Problem: Edycja, która jest zbyt ciężka, co powoduje nienaturalne odcienie skóry, nadmierną ostrość lub ogólny fałszywy wygląd.
* Rozwiązanie:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je w razie potrzeby.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego gładka skóry, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał plastikowy.
* Dopasuj styl do tematu: Zdjęcie modne może obsłużyć więcej edycji niż zwykły portret.
* Użyj lokalnych korekt: Dokonaj dostosowania do określonych obszarów obrazu, zamiast stosować je na całym świecie.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* odejdź: Podczas edycji rób regularne przerwy i wróć później ze świeżymi oczami.
9. Błąd:zaniedbanie oczu
* Problem: Oczy, które są matowe, pozbawione życia lub brakuje w świetle.
* Rozwiązanie:
* Catchlights: Małe odbicie światła w oczach, które dodaje blasku i życia. Ustaw obiekt, aby przed nim było źródło światła.
* wyostrz oczy: Lekko wyostrzycie oczy w przetwarzaniu po wyróżnieniu.
* rozjaśnij oczy: Lekko rozjaśnij oczy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub widza, jeśli nie patrzą bezpośrednio na aparat).
10. Błąd:nieodpowiednia odzież i stylizacja
* Problem: Ubranie, które rozprasza, niepochlebne lub nie odpowiada osobowości podmiotu ani stylu sesji.
* Rozwiązanie:
* Kolory solidne: Stałe kolory są ogólnie bardziej pochlebne niż zajęte wzory.
* Unikaj logo i grafiki: Chyba że są one szczególnie istotne dla sesji zdjęciowej.
* Plearting Fit: Wybierz odzież, która dobrze pasuje i pochlebia typowi ciała pacjenta.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego stylu sesji.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej opcje odzieży z tematem i oferuj wskazówki.
* Właściwe bielizny: Upewnij się, że temat ma na sobie odpowiednie bieliznę, które nie pokazują ich ubrania.
11. Błąd:ignorowanie włosów i makijażu
* Problem: Włosy i makijaż, które są niechlujne, niepochlebne lub rozpraszające.
* Rozwiązanie:
* profesjonalne włosy i makijaż: Zastanów się nad zatrudnieniem profesjonalnego artysty włosów i makijażu, szczególnie w przypadku ważnych zdjęć.
* proste jest często najlepsze: Naturalny makijaż jest często bardziej pochlebny niż ciężki makijaż.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że włosy są starannie stylizowane, a makijaż jest odpowiednio stosowany.
* Dotykacze: Miej pod ręką makijaż i materiały do włosów w celu retuszu podczas sesji.
* Matte Makeup: Matte makijaż jest ogólnie bardziej pochlebny niż błyszczący makijaż, ponieważ zmniejsza połysk.
12. Błąd:strzelanie o niewłaściwej porze dnia
* Problem: Strzelanie w trudnym słońcu w południe, powodując niepochlebne cienie i mrużone.
* Rozwiązanie:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest idealne do portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które jest pochlebne dla portretów.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary zacienione przez budynki lub drzewa.
* Użyj reflektorów i dyfuzorów: Aby kontrolować światło w każdej sytuacji.
13. Błąd:nie używanie histogramu
* Problem: Niezawodowane lub prześwietlone obrazy, których nie zdajesz sobie sprawy dopiero po przetwarzaniu.
* Rozwiązanie:
* Naucz się czytać histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby sprawdzić przycinanie (utrata szczegółów) na wyświetleniach i cieniach.
* Dostosuj ekspozycję na podstawie histogramu: Dostosuj ustawienia ekspozycji aparatu, aż histogram będzie zrównoważony i nie ma przycinania.
* ETTR (narażaj na prawą): Nieco przewyższaj swoje obrazy (bez przycinania podświetleń), aby zmaksymalizować ilość światła przechwyconego przez czujnik i zmniejszyć szum.
14. Błąd:nie używanie przetwarzania końcowego
* Problem: Obrazy, które nie są dopracowane i nie mają wykończeń, które może zapewnić przetwarzanie.
* Rozwiązanie:
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty: Dokonaj podstawowych korekt, takich jak narażenie, kontrast, równowaga biała i ostrość.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemny wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i ulepsz funkcje.
* Użyj ustawień i działań: Presety i działania mogą przyspieszyć przepływ pracy i pomóc w osiągnięciu spójnego wyglądu.
15. Błąd:nie praktykowanie i eksperymentowanie
* Problem: Trzymanie się tych samych technik i nie przekraczając twoich twórczych granic.
* Rozwiązanie:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Spróbuj różnych pozycji, konfiguracji oświetlenia i stylów edycji.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację w ich pracy.
* Weź udział w warsztatach i seminariach: Naucz się nowych umiejętności i technik od doświadczonych fotografów.
* Uzyskaj opinie na temat swojej pracy: Poproś innych fotografów o opinie na swoich zdjęciach i skorzystaj z ich sugestii, aby się poprawić.
* objęcie niepowodzenia: Nie bój się popełniać błędów. Ucz się od nich i próbuj nowych rzeczy.
Uświadamiając sobie te typowe błędy i podejmując kroki w celu ich uniknięcia, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć obrazy, które są zarówno uzasadnione, jak i emocjonalne. Powodzenia!