i. Techniki w aparacie:Zakładanie go w źródle
* światło jest twoim najlepszym przyjacielem:
* złota godzina: To jest klasyczne z jakiegoś powodu. Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca naturalnie poprawia odcienie skóry i kolory.
* Oczywiście/otwarty odcień: Zapewnia rozproszone, a nawet światło, które zapobiega ostrym cieniom i pozwala świecić kolorom bez zmywania.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby rozjaśnić cienie i dodaj subtelne, przyciągające wzrok blask. Odbity białe, srebrne i złote mają różne efekty.
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego: Może to powodować wysadzenie w powietrze, niepochlebne cienie i sprawić, że kolory wydają się wyblakłe.
* Wybierz odpowiednie kolory:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o niebieskim/pomarańczowym, czerwonym/zielonym lub żółtym/fioletowym. Układanie tych kolorów blisko siebie sprawia, że oba wydają się bardziej żywe. Może to być w tle, ubranie podmiotu, a nawet akcesoria.
* Monochromatyczny schemat kolorystyki: Użyj różnych odcieni jednego koloru, aby uzyskać spójny i atrakcyjny wizualnie wygląd. W tym przypadku tekstura staje się ważniejsza.
* Unikaj starć kolorów: Zwróć uwagę na interakcje kolorów. Niektóre kombinacje mogą być rozpraszające lub niepochlebne.
* Rozważ odcień skóry podmiotu: Niektóre kolory będą bardziej pochlebiać określone odcienie skóry bardziej niż inne. Na przykład ziemiste odcienie często świetnie wyglądają na ludzi z ciepłymi tonami.
* apertura i głębokość pola:
* szeroka apertura (niska liczba f jak f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa się tło i wyróżniając podmiot. Pomaga to również uprościć scenę, umożliwiając kolory obiektu.
* Bądź uważny na skupienie: Upewnij się, że oczy poddanego są ostre.
* Kompozycja:
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować rozpraszające elementy i podkreślić kolory na ich twarzy, odzieży lub akcesoriach.
* Zasada trzeciego: Ustaw nieco podmiot beznadziejny, aby stworzyć bardziej dynamiczny kompozycję i zwróć uwagę na określone obszary o żywych kolorach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu i podkreślić kolory, które chcesz podkreślić.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na kolory w portrecie.
ii. Techniki przetwarzania pocztowego (Beyond Photoshop - Think Free Tools &Thone Apps)
* Gradowanie kolorów (za pomocą aplikacji takich jak Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile, a nawet wbudowane edytory telefonów):
* Nasycenie: Użyj tego *oszczędnie *. Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie. Subtelny wzrost może poprawić kolory, ale zbyt wiele może sprawić, że wyglądają kreskówkowo. Jeśli to możliwe, skup się na określonych kolorach (patrz HSL poniżej).
* vibrance: Jest to często lepsza opcja niż nasycenie. Inteligentnie zwiększa kolory, które są * mniej * nasycone, pozostawiając już żywe kolory stosunkowo nietknięte, co skutkuje bardziej naturalnym wyglądem.
* kontrast: Niewielki wzrost kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane i pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* regulacja HSL/kolor: W tym miejscu możesz naprawdę dostroić poszczególne kolory.
* hue: Przesuwa kolor wzdłuż spektrum kolorów (np. Zmiana lekko pomarańczowego odcienia skóry na bardziej żółtą).
* Nasycenie (HSL): Dostosowuje intensywność określonych kolorów (np. Zwiększenie nasycenia czerwieni w szmince).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów (np. Przyciemnienie niebieskiego nieba, aby był bardziej dramatyczny).
* selektywne korekty:
* Narzędzia pędzla/maskowania: Wiele aplikacji do edycji mobilnej umożliwia stosowanie korekt (jasność, kontrast, nasycenie itp.) Do określonych obszarów zdjęcia. Jest to świetne do zwiększenia kolorów w oczach, ustach lub ubraniu twojego pacjenta bez wpływu na resztę obrazu.
* Lokalne korekty:
* Filtr dyplomowy: Stwarza to płynne przejście regulacji, często używane do przyciemnienia jasnego nieba lub dodania ciepła na pierwszym planie. Może być używany do selektywnego ulepszenia kolorów w określonym obszarze.
* Filtr radialny: Zastosuje korekty w obszarze okrągłym, przydatne do zwrócenia uwagi na twarz pacjenta lub wyróżnienie określonego szczegółu kolorem.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* strzelaj w formacie surowym: Jeśli pozwala na to aparat, fotografowanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Zachowuje więcej informacji niż JPEG, co pozwala wprowadzić bardziej znaczące korekty bez utraty jakości obrazu.
* start subtelny: Podczas edycji dokonaj niewielkich korekt i oceń wyniki przed wprowadzeniem dalszych zmian. Łatwo jest go przesadzić i skończyć z nienaturalnie wyglądającym obrazem.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory. W przeciwnym razie twoje edyty mogą wyglądać inaczej na innych urządzeniach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z żywych, przyciągających wzrok kolorów.
* Rozwijaj swój styl: Znajdź to, co rezonuje z tobą. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów i technikami edycji, aby stworzyć charakterystyczny wygląd.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wiele aplikacji oferuje gotowe filtry lub ustawienia wstępne, które można zastosować za pomocą jednego kranu. Eksperymentuj z nimi jako punktem wyjścia, a następnie dopracuj ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Koncentrując się na dobrym oświetleniu, wyborach kolorów i starannym przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, nawet bez Photoshopa! Powodzenia!