1. Złe pozowanie (sztywność, nienaturalny wygląd)
* Błąd: Pozowanie, które wydaje się wymuszone, nienaturalne lub statyczne. Często obiekt wygląda na sztywnego i niewygodnego.
* poprawka:
* Zacznij od ruchu: Poruszaj się, chodź, wyrzuć kończyny. Uchwycić szczere chwile.
* przewodnik, nie dyktuj: Podaj delikatne sugestie zamiast sztywnych poleceń. „Przesuń swoją wagę na tylną stopę” zamiast „Wstań prosto!”
* Użyj pozycji: Kąty są bardziej dynamiczne niż proste pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami ciała i głowy.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą wyglądać niezręcznie. Niech coś zrobili (trzymając obiekt, spoczywając w kieszeni, delikatnie dotykając twarzy). Unikaj zaciśniętych pięści lub „unoszących się” rąk.
* Break the Rules: Nie każda pozy musi być idealna. Czasami nieco niedoskonała pozą wydaje się bardziej realna.
2. Słabe oświetlenie (ostre cienie, wysadzone atrakcje, niedostosowanie)
* Błąd: Oświetlenie, które jest niepochlebne, niespójne lub słabo kontrolowane.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: To tworzy ostre cienie i mrużanie. Szukaj otwartego odcienia (cień, który nie jest bezpośrednio pod czymś, ale jest otwarty i pozwala na wypełnienie przestrzeni) lub strzelać w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
* Użyj reflektorów: Odskocz światło z powrotem w twarz pacjenta, aby wypełnić cienie. Mogą działać prosta biała płyta lub nawet kawałek kartonu pokrytego folią.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre źródła światła za pomocą dyfuzora (scrim lub softbox).
* Zrozumieć kierunek światła: Zastanów się nad kierunkiem światła i jego wpływu na cienie i podświetlenia. Oświetlenie boczne może być dramatyczne, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
* Naucz się kontroli flash: Jeśli korzystasz z Flash, naucz się kontrolować jego moc i kierunek. Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
3. Rozpraszające tła (bałagan, jasne plamy)
* Błąd: Tła, które skupiają się od tematu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, takich jak zwykła ściana, rozmyte pole lub teksturowana powierzchnia.
* Użyj płytkiej głębokości pola: Otwórz otwór (dolną liczbę F), aby zacierać tło i utworzyć separację.
* Uważaj na jasne plamy: Unikaj jasnych plam światła za poddanym, ponieważ mogą one rozpraszać uwagę.
* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry twojego podmiotu.
* Poruszaj się: Małe zmiany w Twojej pozycji mogą drastycznie zmienić tło.
4. Nieprawidłowe skupienie (miękkie obrazy)
* Błąd: Obrazy, które nie są ostre, szczególnie na oczach pacjenta.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i upewnij się, że jest zamknięty na oku najbliżej aparatu.
* Użyj przycisku wstecznego Focus: Oddzielenie skupienia się od przycisku migawki może poprawić dokładność.
* Sprawdź skupienie się na LCD: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu po zrobieniu strzału, aby potwierdzić skupienie.
* Unikaj płytkiej głębokości pola, jeżeli dokładność jest wątpliwa: Zatrzymaj trochę otworu, zwłaszcza jeśli zmagasz się z skupieniem.
5. Niepochlebne kąty (podwójne podbródki, zniekształcenie)
* Błąd: Strzelanie pod kątami, które zniekształcają funkcje pacjenta.
* poprawka:
* strzelaj lekko z góry: Może to być bardziej pochlebne i zminimalizować wygląd podwójnego podbródka.
* Unikaj strzelania z bezpośrednio poniżej: Może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał większy i zniekształcać ich funkcje.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Dostosuj swój kąt, aby pochlebiać ich konkretne funkcje.
* Komunikuj się z tematem: Zapytaj ich, czy mają preferowaną stronę lub kąt.
6. Słaby kompozycja (problemy z uprawami, brak zainteresowania wizualnego)
* Błąd: Kompozycja, która wydaje się niezrównoważona, niezręczna lub nieinspirowana.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę.
* Unikaj przycinania w stawach: Nie przycinaj bezpośrednio na łokciach, kolanach lub nadgarstkach, ponieważ może to wyglądać niezręcznie.
* eksperyment: Wypróbuj różne uprawy w przetwarzaniu końcowym.
7. Zaniedbanie oczu (matowe, martwe)
* Błąd: Oczy, które nie mają blasku, głębokości lub połączenia.
* poprawka:
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest odbicie światła.
* Zaangażuj się z tematem: Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich lub zadawaj im przemyślane pytania, aby wydobyć ich osobowość.
* lekko przewyższają oczy: Niewielka ilość nadmiernej ekspozycji może sprawić, że oczy wydają się jaśniejsze i bardziej żywe.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby subtelnie ulepszyć oczy (zwiększyć kontrast, dodaj odrobinę wyostrzenia). Uważaj, aby go nie przesadzić.
8. Nadmierne edycja (nienaturalna skóra, nadmierne wybuch)
* Błąd: Edycja, która sprawia, że temat wygląda sztucznie lub nienaturalnie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Celować w naturalny wygląd.
* Wygładzanie skóry: Używaj narzędzi do wygładzania skóry oszczędnie. Utrzymuj teksturę.
* Unikaj nadmiernego wyostrzenia: Nadmierne wywarcie może tworzyć ostre krawędzie i artefakty.
* Bilans kolorów: Upewnij się, że kolory są dokładne i naturalne.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
9. Brak komunikacji (dyskomfort przedmiotu, pominięte możliwości)
* Błąd: Niezdostanie skutecznego komunikowania się z podmiotem.
* poprawka:
* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat.
* Wyjaśnij swoją wizję: Wyraźnie komunikuj to, co próbujesz osiągnąć.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* Poproś o ich dane wejściowe: Angażuj temat w proces twórczy.
* Bądź cierpliwy: Pozwól swojemu przedmiotowi na relaks i poczuć się komfortowo.
10. Używając niewłaściwej soczewki (zniekształcenie, niepoprawna perspektywa)
* Błąd: Używanie obiektywu, który nie jest odpowiedni do portretowania.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Soczewki 50 mm, 85 mm lub 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Mogą one zniekształcić funkcje pacjenta, szczególnie podczas kręcenia zbliżenia.
* Rozważ kompresję: Dłuższe ogniskowe kompresują tło, czyniąc obiekt wyróżniający się.
* Użyj szybkiej apertury: Szeroki otwór (niski numer F) tworzy płytką głębokość pola, zacierając tło.
11. Ignorowanie garderoby i stylizacji (zderzanie kolorów, rozpraszające wzory)
* Błąd: Odzież i styl, które są niepochlebne lub rozpraszające.
* poprawka:
* zasugeruj neutralne kolory: Są one ogólnie bardziej pochlebne i mniej rozpraszające.
* Unikaj zajętych wzorów: Mogą to kolidować z tłem i zwrócić uwagę od twarzy pacjenta.
* Rozważ ogólny nastrój: Wybierz odzież i styl, które pasują do pożądanego nastroju portretu.
* Zwróć uwagę na dopasowanie: Ubranie, które dobrze pasuje, jest bardziej pochlebne.
* Oferuj wskazówki: Przed sesją podaj swojemu przedmiotowi pewne ogólne wytyczne.
12. Nie używa statywu (shake aparatu, miękkie obrazy)
* Błąd: Shake, co skutkuje rozmytymi obrazami, szczególnie w słabym świetle.
* poprawka:
* Użyj statywu: Zapewnia stabilność i pozwala na dłuższe ekspozycje.
* Zwiększ ISO: Jeśli statyw nie jest dostępny, zwiększ swoje ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
* Użyj stabilizacji obrazu: Jeśli twój obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz go.
* Właściwe technika uchwytowania: Nawet bez statywu poprawiaj stabilność poprzez przygotowanie się i stosowanie odpowiednich technik oddychania.
13. Zapominanie o sprawdzeniu ustawień kamery (nieprawidłowe bilans biały, niewłaściwe ISO)
* Błąd: Korzystanie z nieprawidłowych ustawień aparatu, które powodują słabą jakość obrazu.
* poprawka:
* podwójnie sprawdź przed kręceniem: Zawsze przejrzyj swoją bilans białą, ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki przed rozpoczęciem sesji.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozum aparat: Dowiedz się, jak skutecznie korzystać z ustawień aparatu.
* Użyj światła (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach oświetlenia miernik światła może pomóc w uzyskaniu dokładnych ekspozycji.
14. Brak przygotowania (bez wizji, bez planu)
* Błąd: Wejście na sesję portretową bez jasnej wizji lub planu.
* poprawka:
* Pomysły na burzę mózgów: Pomyśl o nastroju, stylu i lokalizacji portretu.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują.
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem, aby zidentyfikować potencjalne miejsca strzelania.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję z tematem i uzyskaj ich wkład.
* Przygotuj swój sprzęt: Upewnij się, że aparat, soczewki i sprzęt oświetleniowy są w dobrym stanie.
15. Nie ćwicząc wystarczająco (brak doświadczenia)
* Błąd: Nie poświęcając wystarczająco dużo czasu na ćwiczenie i rozwijanie swoich umiejętności.
* poprawka:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki i podejścia.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych: Ucz się z ich technik i stylów.
* Weź kursy lub warsztaty: Formalne szkolenie może przyspieszyć proces uczenia się.
Będąc świadomym tych typowych błędów i podejmując kroki w celu ich uniknięcia, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii portretowej. Powodzenia!