Krok 1:Conceptualize &Plan (burza mózgów i przedprodukcja)
Tutaj wykraczasz poza „zrobienie zdjęcia” i zaczynasz tworzyć *doświadczenie *. Jest to często najważniejszy krok.
* Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? (np. wrażliwość, siła, radość, nostalgia, tajemnica)
* Jakie emocje chcesz wywołać? (np. Spokój, podniecenie, smutek, podziw)
* Kto jest twoim przedmiotem i co czyni je wyjątkowymi? Wykorzystaj ich osobowość, zainteresowania i cechy fizyczne.
* Co odróżnia ten portret od normy? Wyzwanie konwencji.
* Zgromadzenie Board i Inspiration:
* Zbieraj referencje wizualne: Użyj Pinteresta, Instagrama, czasopism, książek o sztuce, filmów - wszystkiego, co Cię inspiruje. Szukać:
* palety kolorów: Jakie kolory rezonują z Twoją wizją? (np. Ciepłe i zachęcające, fajne i tajemnicze, odważne i żywe)
* Style oświetlenia: Twarde światło, miękkie światło, dramatyczne cienie, podświetlenie itp.
* pozowanie: Dynamiczny, wciąż niekonwencjonalny, naturalny.
* Kompozycja: Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria, asymetria.
* Lokalizacje: Miejskie, naturalne, studio itp.
* rekwizyty i garderoba: Rozważ wizualny wpływ odzieży, akcesoriów i przedmiotów.
* Przeanalizuj odniesienia: Nie tylko kopiuj; Zrozum * dlaczego * lubisz. Rozbij elementy, które sprawiają, że są one skuteczne.
* szkic i scenariusz (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Wizualizuj swoje ujęcia: Nawet szorstkie szkice mogą pomóc w utrwaleniu pomysłów i zaplanowaniu kompozycji.
* Pomyśl o przepływie: Jeśli robisz wiele strzałów, zastanów się, jak będą współpracować jako seria.
* Rozważ kąty i perspektywy: Wysoki kąt, niski kąt, kąt oczu, kąt holenderski.
* Lokalizacje zwiadowcze i uzyskanie uprawnień:
* Znajdź właściwe tło: Świetna lokalizacja może znacznie poprawić Twój portret. Rozważać:
* naturalne światło: Golden Hour (Sunrise/Sunset) jest często idealny. Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie.
* elementy tła: Tekstury, wzory, kolory. Upewnij się, że uzupełniają się, nie odwracają uwagi na twój temat.
* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że jest tam bezpieczny i łatwy w pracy.
* Uzyskaj uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej uzyskaj z góry zgodę. Niektóre lokalizacje publiczne mogą również wymagać pozwoleń.
* Zbierz swój zespół (jeśli dotyczy):
* Makeup Artist (MUA): Może poprawić naturalne piękno twojego podmiotu lub stworzyć określony wygląd.
* Stylista włosów: Może pomóc w osiągnięciu pożądanej fryzury.
* Stylista garderoby: Może pomóc w wyborze i koordynowaniu strojów.
* asystent: Pomocne dla przenoszenia sprzętu, trzymania reflektorów i zarządzania logistyką.
* Komunikuj się z tematem:
* Udostępnij swoją wizję: Wyjaśnij koncepcję, nastrój i pożądany wynik. Pokaż im swoją tablicę nastroju.
* Omów garderobę i włosy/makijaż: Współpracuj, aby wybrać odzież i styl, które pasują do koncepcji.
* Uzyskaj swoje dane wejściowe: Upewnij się, że są w tym procesie wygodne i czują się wzmocnione.
* buduj relację: Zrelaksowany i ufny temat spowoduje bardziej naturalne i autentyczne wyrażenia.
Krok 2:Gear and Equipment
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym aparatem mogą działać. Zrozumienie ustawień aparatu jest kluczowe.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny i świetny do ogólnych portretów.
* 85 mm: Popularny w przypadku pochlebnych portretów z rozmyciem tła (Bokeh).
* 35 mm: Może uchwycić więcej środowiska, dobre do portretów środowiskowych.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność dla różnych kompozycji.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło (w razie potrzeby):
* Bezgazowe światła (miga): Przenośny i potężny. Użyj z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w ustawieniach studyjnych.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne stałe źródła światła. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory:
* reflektory: Odbij światło na temat. Opcje złota, srebrnego, białego i czarnego oferują różne efekty.
* softboxes: Rozproszone światło dla miękkiego i pochlebnego wyglądu.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przenośne niż softboxy.
* żele: Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* siatki: Kontroluj kierunek i rozlanie światła.
* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle lub dla powolnych czasów otwarcia migawki.
* rekwizyty: Wszystko, co zwiększa historię i zainteresowanie wizualne.
Krok 3:Sesja zdjęciowa (wykonanie)
* Zacznij od podstaw:
* Ustawienia aparatu: Wybierz prawy ISO, otwór i czas otwarcia migawki dla warunków oświetlenia.
* apertura: Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmycie tła. Węższe otwory (np. F/8, f/11) utrzymują więcej obrazu.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne w słabym świetle.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie jeśli badany się porusza).
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* kieruj przedmiotem:
* Podaj jasne i zwięzłe instrukcje: Nie bój się powiedzieć im dokładnie, co chcesz.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, co dobrze sobie radzą.
* Pomóż im się zrelaksować: Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy, odtwarzaj muzykę - wszystko, aby stworzyć wygodną atmosferę.
* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu, aby poczuć się komfortowo i pewność siebie.
* Techniki pozowania:
* Zwróć uwagę na język ciała: Postawa, umieszczenie dłoni i mimika przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* kąt ciało: Lekko pod kątem ciała jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto na.
* Rozważ umieszczenie ręki: Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech wchodzą w interakcje z rekwizytami lub własnym ciałem.
* Eksperyment z ruchem: Nie bój się, aby Twój temat się poruszał. Może to stworzyć bardziej dynamiczne i naturalnie wyglądające pozy.
* kieruj oczu: Tam, gdzie patrzy temat, może radykalnie zmienić wpływ zdjęcia. Spróbuj spojrzeć na aparat, z boku lub w dół.
* Techniki oświetlenia:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Użyj reflektora: Odbij światło w cienie, aby je rozjaśnić i stworzyć bardziej równomierne ekspozycje.
* Eksperyment ze sztucznym światłem: Jeśli używasz Flash, eksperymentuj z różnymi pozycjami i modyfikatorami, aby stworzyć różne efekty.
* obisz cienie: Nie bój się cieni. Mogą dodać głębi i dramat do twoich portretów.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Symetria i wzory: Użyj symetrii lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* Wariacja przechwytywania:
* różne kąty: Strzelaj z perspektyw wysokich, niskich i oczu.
* różne pozy: Wypróbuj różne pozy i wyrażenia.
* Różne kompozycje: Eksperymentuj z różnymi ramami i aranżacjami.
* Zrejestruj zarówno szerokie ujęcia, jak i zbliżenia.
Krok 4:Processing (edycja)
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standar branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną edycję i retusz.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny surowy procesor.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów.
* białe: Dostosuj biały punkt obrazu.
* czarne: Dostosuj czarny punkt obrazu.
* Bilans biały: Popraw dowolne rzuty kolorów na obrazie.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.
* vibrance: Dostosuj intensywność stonowanych kolorów.
* Nasycenie: Dostosuj ogólną intensywność kolorów.
* retuszowanie (subtelne jest kluczowe):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości, ale unikaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* wybielanie zębów: Subtelnie wybiela zęby, ale unikaj, aby wyglądały zbyt sztucznie.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Technika wygładzania tekstury skóry przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia kształtu i formy.
* Dodawanie ziarna: Dodaj subtelne ziarno, aby nadać obrazowi wygląd przypominający film.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów, aby kontrolować zakres tonalny.
* wyostrzenie:
* wyostrz obraz: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Ustawienia eksportu:
* Rozdzielczość: Wybierz odpowiednią rozdzielczość do zamierzonego użycia (np. Wysoka rozdzielczość do drukowania, niskie rozdzielczość dla sieci).
* Format pliku: JPEG jest powszechnym formatem dla sieci i mediów społecznościowych. TIFF jest bezstratnym formatem drukowania i archiwizacji.
Krok 5:Udostępnij i udostępnij
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami lub zaufanymi przyjaciółmi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Zastanów się nad swoim procesem: Co działało dobrze? Co możesz poprawić następnym razem?
* Zbuduj portfolio: Zaprezentuj swoją najlepszą pracę online lub w druku.
* Udostępnij swoją pracę: Opublikuj swoje zdjęcia w mediach społecznościowych, wprowadź konkursy lub prześlij je do publikacji.
Kreatywne pomysły i inspiracja:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w jedno.
* surrealizm: Twórz scenowe sceny lub fantastyczne sceny.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, a nie rozpoznawalnych cechach.
* Portrety koncepcyjne: Użyj rekwizytów i symboliki, aby przekazać wiadomość.
* Portrety środowiskowe: Pokaż swój temat w ich naturalnym środowisku.
* Fotografia podwodna: Uchwyć portrety pod wodą.
* Fotografia w podczerwieni: Użyj światła w podczerwieni, aby tworzyć efekty eteryczne.
* Lekkie malarstwo: Użyj długiej ekspozycji i źródeł światła, aby stworzyć wzorce i efekty.
* Portrety makro: Skoncentruj się na skrajnych zbliżeniach detali, takich jak oczy lub usta.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* Celowe planowanie ma kluczowe znaczenie: Im bardziej myślałeś wcześniej, tym lepsze wyniki.
* opanuj techniki: Zrozum swój aparat i oświetlenie.
* Połącz się z tematem: Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przełam zasady.
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź swój wyjątkowy głos i wizja.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne fotografię portretową, która odzwierciedla twoją unikalną wizję artystyczną. Powodzenia!