i. Zrozumienie podstaw
* naturalne jest kluczowe, ale rzadko zdarza się naturalnie: Ludzie mają tendencję do zamrażania lub pozbawionych niezręcznie, gdy wiedzą, że są fotografowani. Twoim zadaniem jest poprowadzenie ich w wygodną, pozornie bezproblemową pozę.
* Komunikacja jest niezbędna: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i podaj jasne, zwięzłe kierunki. Zapewnij zachętę i informacje zwrotne.
* Obserwacja jest najważniejsza: Zwróć uwagę na naturalne tendencje twojego pacjenta, kształt ciała i poziom komfortu. Dostosuj swoje pozowanie na podstawie tych obserwacji.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne pozowanie stanie się.
ii. Kluczowe zasady pozowania
* Wędźnie ciała:
* nigdy nie jest dalej (ogólnie): Skierowanie się bezpośrednio do aparatu (kwadratowe) może sprawić, że ktoś będzie wyglądał szeroko i mniej dynamiczny. Zamiast tego niech wylicz ich ciało nieznacznie na bok (zwykle 45 stopni).
* „trójkąt mocy”: Tworzenie trójkątów z ciałem (np. Nieco zgięte ramię, skrzyżowana noga) zwiększa wizualne zainteresowanie i dynamizm.
* Rozkład wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. Pomaga to stworzyć naturalną krzywą i uniknąć sztywnego wyglądu.
* ramiona i ręce:
* Unikaj „trzymania się boków”: Ramiona mocno przyciśnięte do ciała może sprawić, że obiekt będzie wyglądał większy. Nieco oddzielić ich ramiona od tułowia, aby stworzyć przestrzeń.
* zgnij łokcie: Proste, zamknięte łokcie wyglądają nienaturalnie. Zachęcaj do lekkiego zakrętu łokci.
* Ręce powinny wyglądać na zrelaksowane: Zwróć uwagę na ręce. Zaciśnięte pięści, zbyt napięte palce lub niezręcznie umieszczone ręce mogą zrujnować portret. Sugestie dotyczące umieszczania ręki:
* w kieszeniach (częściowo lub w pełni): Tworzy zrelaksowany i swobodny wygląd. Uważaj na wiązkę materiałów.
* trzymanie czegoś: Prop (filiżanka kawy, książka, kwiat) może dać ręce coś do zrobienia.
* Delikatnie dotykanie twarzy/szyi: Może być intymny i pochlebny, ale zachowaj ostrożność i upewnij się, że wydaje się to naturalne.
* spoczywając na biodrach: Klasyczna pozycja, która może być wzmacniana, ale unikać zbyt przesadzonych wersji.
* Fingers: Tworzy poczucie troskliwości lub wrażliwości.
* podbródek i szyja:
* Unikaj „Double Chin”: Lekko przechyla podbród * w dół * i rozciągając szyję * do przodu * wydłuża szyję i minimalizuje wygląd podwójnego podbródka. Jest to czasami określane jako „turtling”. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Definicja Jawline: Lekko obrócenie głowy może zwiększyć definicję szczęki.
* Zatrzymaj się za szaleństwem szyi: W razie potrzeby dostosuj pozycję głowy, aby zminimalizować lub ukryć zagniecenie szyi.
* ramiona:
* Nie trzymaj ich kwadratowych do aparatu: Podobnie do ciała, pod kątem ramion dodaje dynamizmu.
* nieznacznie opuszczające jedno ramię: Może stworzyć bardziej zrelaksowany i przystępny wygląd.
iii. Pozami dla różnych typów ciała i płci
* Ogólne rozważania:
* Pochlebne krzywe: Podkreśl naturalne krzywe. Nie ukrywaj ich (chyba że konkretnie poproszono).
* Unikaj kompresji: Unikaj pozycji, które ściskają ciało, szczególnie wokół talii lub ramion.
* odzież ma znaczenie: Zastanów się, w jaki sposób odzież wpływa na pozę. Ciasne ubranie może wymagać innej pozycji niż luźne, płynące ubrania.
* pozowanie kobiet (ogólne wytyczne, nie absolutne):
* akcentuj talię: Pozycje, które tworzą określoną talię, są często pochlebne.
* s-curve: Zachęcaj lekko S-Curve w ciele do stworzenia bardziej kobiecej sylwetki.
* miękkość: Cel dla bardziej miękkich, bardziej wdzięcznych linii.
* Umieszczenie ręki: Często preferowane jest delikatne, eleganckie umieszczenie ręki.
* pozujący mężczyzn (ogólne wytyczne, nie absolutne):
* mocne linie: Skoncentruj się na tworzeniu silnych, męskich linii.
* Więcej pozycji kątowych: Pozyjne pozy mogą podkreślać siłę i pewność siebie.
* zaufanie: Przekazuj pewność siebie i asertywność poprzez postawę.
* Umieszczenie ręki: Ręce w kieszeniach, skrzyżowane ramiona (zachowaj ostrożność, mogą wydawać się zamknięte) lub spoczynkowe na powierzchni mogą działać dobrze.
* pozowanie podmiotów o wielkości plus:
* Unikaj bezpośrednich pozycji czołowych: Wędknięcie ciała jest jeszcze ważniejsze dla efektów odchudzających.
* luźne ubrania: LUSKIE ODZYSKOŚĆ może być bardziej pochlebne niż ciasne ubranie.
* Wysoki kąt kamery (czasami): Strzelanie z nieco powyżej może być odchudzające, ale unikaj ekstremalnych kąty.
* Skoncentruj się na twarzy: Nie bój się kręcić zbliżeń, które podkreślają piękne funkcje tematu.
* pewność siebie i komfort: Najważniejsze jest, aby Twój temat poczuł się pewny siebie i wygodny.
iv. Kąt i perspektywa kamery
* Poziom oczu: Ogólnie uważane za najbardziej naturalną i angażującą perspektywę.
* strzelanie z góry:
* Efekt odchudzania: Może być odchudzone, szczególnie na twarz.
* dominacja: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* ostrożność proporcji: Może zniekształcać proporcje ciała, jeśli zostaną zabrane od zbyt wysokiego kąta.
* Strzelanie od dołu:
* Power and Authority: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy i mocniejszy.
* Wyolbrzymione funkcje: Może wyolbrzymić funkcje i tworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* niepochlebne kąty: Może być niepochlebne, szczególnie dla podbródka i szyi.
* wybór obiektywu:
* soczewki portretowe (85 mm, 50 mm, 35 mm): Zazwyczaj preferowane dla portretów ze względu na ich pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* soczewki szerokokątne: Może zniekształcać funkcje i ogólnie nie są idealne do portretów zbliżenia. Może być stosowany twórczo w portretach środowiskowych.
v. Rozważania środowiskowe
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* oświetlenie: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło.
* ustawienie: Ustawienie powinno przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowanie i osobowość do portretu.
vi. Złożenie tego wszystkiego
1. Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
2. Wybierz lokalizację i tło.
3. Rozważ oświetlenie: Dostosuj pozycję pacjenta lub użyj odblasków/sztucznego światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
4. Zacznij od podstawowej pozy: Następnie dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić pozę.
5. Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź ręce, podbródek i postawę.
6. Komunikuj się i przekazuj informacje zwrotne: Zachęcaj do tematu i daj im jasne wskazówki.
7. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
8. Przejrzyj swoje obrazy i ucz się na błędach.
Ważne przypomnienia:
* Indywidualność: Dostosowuj te wytyczne do poszczególnego podmiotu i pożądanego rezultatu. Nie ma twardych i szybkich zasad.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się przełamać zasad i eksperymentuj z własnym unikalnym stylem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się pozowania i podłączając ciało do pochlebnych i fascynujących portretów.
Opanowując te zasady i techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia portretów, które są zarówno technicznie solidne, jak i emocjonalnie rezonansowe. Powodzenia!