1. Zrozumienie światła i cienia:
* idealne światło: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne i minimalizuje ostre cienie. Jest to często najłatwiejsze światło do pracy.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, zwis budynku), aby uniknąć bezpośredniego światła słonecznego. Odcień powinien być jasny i równy, a nie z trudnymi łatami słonecznymi.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Umieść poddany, aby światło uderzyło w twarz pod przyjemnym kątem.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy (ogólnie dobry): Większość kamer ma wieloprezyjne systemy pomiarowe. Analizuje scenę i ma na celu zrównoważoną ekspozycję.
* Pomiar Spot (dla trudnego światła): Zmierz światło bezpośrednio na twarzy pacjenta i w razie potrzeby użyj kompensacji ekspozycji, aby upewnić się, że są one odpowiednio narażone. Cel nieco prześwietlony w razie wątpliwości, ponieważ cienie trudniej jest odzyskać w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura:
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6): Tworzą one płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddany. Idealne do portretów.
* węższe otwory (np. f/8, f/11): Zapewniają one większą głębię pola, utrzymując więcej sceny. Używaj, gdy chcesz wyraźniej pokazywać środowisko.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Z soczewką 50 mm, użyj co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ, jeśli Twój temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Auto” może działać, ale możesz wolić „światło dzienne”, „cień” lub „pochmurne”, aby uzyskać bardziej spójne wyniki. Możesz również dostosować go w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
3. Skład i pozowanie:
* wybór tła:
* czyste i proste: Wybierz tła, które są uporządkowane i nie odwracają uwagi od tematu.
* Uzupełniające się kolory: Poszukaj tła, które mają kolory, które uzupełniają odzież twojego obiektu lub odcień skóry.
* Rozmyte tła: Użyj szerokich otworów, aby utworzyć rozmyte tło (bokeh), które izoluje Twój temat.
* pozowanie:
* kąt ciało: Nie masz twojego obiektu twarzą w kamerę prosto. Lekko podłączanie ciała może być bardziej pochlebne.
* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej naturalnie niż proste, sztywne kończyny.
* zmiana wagi: Zachęcaj poddanego nieznacznie przesunąć wagę na bok.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żart, pomyślą o czymś szczęśliwym lub poproś ich, aby coś sobie wyobrażało.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym i nieco wyglądając na teście.
* kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby uzyskać bardziej zrównoważony i interesujący kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Wypełnij ramkę: Czasami wypełnienie ramki poddanym może stworzyć potężny obraz.
4. Skuteczne wykorzystanie dostępnego światła:
* obróć temat: Zamiast się poruszać, poproś podmiot, aby nieco się odwrócił, aby znaleźć najlepsze światło na ich twarzy. Niewielka zmiana może mieć duży wpływ na cienie.
* podnieś lub opuść swoją pozycję: Czasami zmiana kąta strzelania może poprawić światło na twoim obiekcie. Spróbuj strzelać z nieco wyższej lub niższej pozycji.
* Podświetlenie (ostrożnie): Jeśli strzelasz ze słońcem za tematem, uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji. Użyj kompensacji ekspozycji, aby chronić najważniejsze informacje i być przygotowane do dostosowania cieni w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Podświetlenie może tworzyć piękne światło obręczy wokół twojego tematu.
* Użyj środowiska do filtrowania światła: Ustaw poddany, aby światło było filtrowane przez liście lub inne naturalne elementy. Może to stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Szukaj naturalnie odblaskowych powierzchni: Duże zbiorniki wodne, światło ściany, a nawet jasne chodniki mogą działać jako naturalne odbłyśniki, podskakując światło z powrotem na twarz pacjenta.
5. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby zrównoważyć obraz. Rozjaśnij cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje i zmniejszyć atrakcje, aby zapobiec ich wysadzeniu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar do obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby ulepszyć obraz.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał bardziej chrupiący.
Kluczowe rozważania:
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem na swoje intencje i daj im kierunek. Zrelaksowany i wygodny przedmiot przyniesie lepsze zdjęcia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i używanie go na swoją korzyść.
Opanowując te techniki, możesz robić oszałamiające portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!