1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* tło: Lokalizacje zwiadowcze z interesującymi tłem, które uzupełniają Twój temat. Poszukaj tekstur, kolorów i wzorów, które nie rozpraszają uwagi, ale dodają głębokości. Rozważać:
* Parki i ogrody:oferuj zieleń, kwiaty, drzewa i ścieżki.
* Środowiska miejskie:Podaj szczegóły architektoniczne, sztukę graffiti lub interesujące ściany.
* Pola i otwarte przestrzenie:Stwórz poczucie ogromu i wolności.
* Zalesione obszary:oferuj kłusowane światło i naturalny, rustykalny charakter.
* Nabrzeże:odbicia, woda i ekspansywne widoki.
* Ocena światła: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby obserwować, jak zmienia się światło. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* Dostępność i pozwolenie: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i że masz wszelkie niezbędne uprawnienia (szczególnie w przypadku własności prywatnej).
* bezpieczeństwo: Rozważ bezpieczeństwo przedmiotu i sprzętu. Uważaj na nierównomierny teren, ruch uliczny i warunki pogodowe.
* Czas (złota godzina vs. Omurcast):
* Złota godzina (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca): Oferuje miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Niski kąt słońca tworzy długie cienie i piękny blask. Gorąco polecam!
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, eliminując ostre cienie i pozwalając na więcej równych odcieni skóry. Możesz strzelać w prawie każdym kierunku.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Surowe, bezpośrednie światło słoneczne tworzy niepochlebne cienie pod oczami i nosem, dzięki czemu podmiot jest mrugnięciem. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień lub użyj dyfuzorów.
* Wardrobe i styl:
* Koordynuj z lokalizacją: Wybierz odzież, która uzupełnia środowisko. Unikaj zderzania wzorów lub zbyt jasnych kolorów, które mogą odwrócić uwagę od obiektu.
* Rozważ nastrój: Ubranie powinno odzwierciedlać pożądany nastrój portretu (np. Formalny, swobodny, romantyczny).
* komfort: Upewnij się, że temat jest komfortowy w ich ubraniu.
* włosy i makijaż: Naturalny makijaż jest często najlepszy. Zastanów się nad fryzjerem, aby uzyskać bardziej wypolerowany wygląd.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny. Ale dobre wyniki można również osiągnąć dzięki zaawansowanym kamerom smartfonów.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw, który działa dobrze dla portretów.
* 85 mm: Idealne do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych pokazujących więcej otoczenia.
* 70-200 mm: Przydatny do ściskającego tła i strzelania z daleka.
* reflector: Odskoczyć światło w twarz podmiotu, wypełniając cienie i dodając światło do oczu. (Białe, srebrne i złote odbijające są powszechne.)
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia. (Scrim może być używany jako duży dyfuzor.)
* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Aby wypełnić błysk w sytuacjach podświetlanych lub dodać twórczy dotyk. Używaj go oszczędnie i z dyfuzorem, aby zachować naturalny wygląd.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
2. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub innego obiektu. Zapewnia to miękkie, równomierne i pozwala uniknąć ostrych cieni. Upewnij się, że tło za tematem jest jaśniejsze niż zacieniony obszar na ich twarzy. Pomoże to stworzyć bardziej pochlebny, naturalny wygląd.
* Podświetlenie: Umieść słońce za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich miękki, eteryczny blask. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz lub lampę błyskową, aby dodać odrobinę światła bez przytłaczania naturalnego efektu podświetlenia. Uważaj, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji w tle.
* za pomocą reflektora: Przytrzymaj lub ustawiaj odblasek, aby odbić światło słoneczne na twarzy, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt. Biały reflektor zapewnia neutralne światło, srebro dodaje większej jasności, a złoto dodaje ciepła.
* za pomocą dyfuzora: Trzymaj lub ustawiaj dyfuzor między Słońcem a przedmiotem, aby zmiękczyć światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia. Jest to szczególnie przydatne w południe, kiedy słońce jest wysoko na niebie.
* Rim Light: Podobne do podświetlenia, ale światło jest nieco ustawione na bok tematu, tworząc jasny zarys lub „obręczy” światła.
* Światło dappled: Choć ciekawe, kadrowane światło (filtrowanie światła przez liście) może być trudne. Może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy. Używaj ostrożnie lub ustawiaj przedmiot, aby uniknąć najtrudniejszych miejsc.
3. Pozowanie i skład:
* naturalne pozy:
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Zacznij od prostych pozycji i stopniowo dostosuj w razie potrzeby.
* Ruch: Włącz ruch do pozów (np. Chodzenie, obracanie, pochylenie). Może to pomóc Twojemu przedmiotowi poczuć się bardziej naturalnym i stworzyć bardziej dynamiczne obrazy.
* interakcja: W przypadku fotografowania wielu przedmiotów zachęcaj ich do interakcji ze sobą.
* Candid Moments: Przygotuj się do uchwycenia szczerych momentów między udawanymi strzałami.
* Uwagi dotyczące pozowania:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać poddanym.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Hands: Poprowadź przedmiot, jak ustawić ręce. Unikaj niezręcznych kątów lub zaciśniętych pięści.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń.
* Zasady składu:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo i umieść podmiot na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ścieżki, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Użyj głębszej głębokości pola (mniejsza przysłona), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz podkreślić temat i zminimalizować zakłócenia.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Idealny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać więcej otoczenia.
* Sprawa migawki:
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch i zapobiega rozmycie. Konieczne podczas strzelania do poruszających się przedmiotów lub w jasnym świetle.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli obiekt się porusza lub aparat nie jest stabilny. Użyj statywu w sytuacjach o słabym świetle.
* ISO:
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Używać w jasnym świetle.
* wyższe ISO (np. 400, 800, 1600): Zwiększa wrażliwość kamery na światło, ale może wprowadzić szum lub ziarno do obrazu. Używać w sytuacjach o słabym świetle. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe, zachowując odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub innego obiektu odniesienia, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładniejsze kolory.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawioną równowagę białej (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), które są odpowiednie dla warunków oświetlenia.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Idealny do sytuacji, w których chcesz dostroić ekspozycję.
* Priorytet migawki (TV lub S): Umożliwia kontrolowanie czasu otwarcia migawki, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje przysłanę. Przydatny do ruchu zamrażania.
* Program (P): Kamera automatycznie wybiera zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Dobre do szybkich migawek.
5. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie skóry:
* Usuń wady i niedoskonałości: Używaj narzędzi takich jak pędzel leczniczy lub narzędzie do usuwania punktów w Photoshopie lub Lightroom.
* zmiękcza skórę: Użyj subtelnego filtra rozmycia lub narzędzia do zmiękczania skóry. Unikaj nadmiernego rozszerzania skóry, co może sprawić, że będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia się (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów twarzy, aby ulepszyć funkcje i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Użyj ustawień wstępnych lub utwórz własne niestandardowe palety kolorów.
* wyostrzenie:
* wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z przedmiotem. Spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* Bądź cierpliwy. Znalezienie odpowiedniego światła i pozę może zająć trochę czasu.
* eksperymentuj i wypróbuj nowe rzeczy. Nie bój się wyjść poza strefę komfortu.
* Ćwicz regularnie. Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Przeanalizuj swoje zdjęcia. Przejrzyj swoje zdjęcia po każdej sesji i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* rób przerwy. Kiedy czujesz się przytłoczony, zrób sobie przerwę i wróć świeżymi oczami.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemnym doświadczeniem zarówno dla Ciebie, jak i twojego przedmiotu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, które prezentują Twój temat w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, że każda lokalizacja i przedmiot jest wyjątkowy, więc odpowiednio dostosuj swoje techniki. Powodzenia!