Oto załamanie dlaczego:
Dlaczego często stosuje się format portretowy:
* podkreśla wysokość i rysunek: Format portretowy naturalnie podkreśla pionowość podmiotu, szczególnie podczas wychwytywania całego ciała lub znacznej jego części. Świetnie nadaje się do pokazania postawy, odzieży i ogólnej obecności.
* koncentruje się na twarzy: Często prowadzi twarz pacjenta, pozwalając na bardziej intymne i wciągające połączenie z widzem.
* tradycyjne i oczekiwane: Jest to tradycyjny format formalnych portretów, więc wydaje się być znajomy i wygodny dla większości widzów.
Gdy format krajobrazu może być lepszy:
* Włączanie kontekstu środowiskowego: Jeśli otaczające środowisko jest ważne dla historii portretu, format krajobrazu może być znacznie bardziej skuteczny. Na przykład portret pasterza z ich stadą w szerokim krajobrazie byłby lepszy w krajobrazie.
* Portrety grupowe: Zwłaszcza w przypadku większych grup format krajobrazu pozwala na więcej miejsca, aby wygodnie pomieścić wszystkich bez uczucia ciasno.
* pozycje dynamiczne i działanie: Jeśli podmiot jest w ruchu lub zaangażowany w działanie, które rozciąga się poziomo, format krajobrazu może uchwycić dynamizm sceny. Na przykład snowboarder w połowie skoku może wyglądać lepiej w krajobrazie.
* tworzenie poczucia izolacji lub przestrzeni: Samotna postać w rozległym krajobrazie, uchwycona w formacie krajobrazu, może podkreślić małość podmiotu w stosunku do ich otoczenia, przekazując poczucie izolacji, wolności lub kontemplacji.
* Bilans składowy: Czasami elementy sceny po prostu lepiej równoważą się w formacie krajobrazu. Rozważ linie, kształty i kolory, które rozciągają się poziomo.
Inne formaty do rozważenia:
* kwadrat: Format kwadratowy może powodować poczucie równowagi i stabilności. Może być szczególnie skuteczny w przypadku portretów zbliżonych, które koncentrują się na twarzy i wyrazie podmiotu.
* Panoramic: Dla naprawdę ekspansywnych krajobrazów z zintegrowanym tematem, uprawą panoramiczne mogą być oszałamiające.
Ostatecznie format „najlepszy” zależy od:
* historia, którą chcesz opowiedzieć: Co próbujesz przekazać na ten temat?
* poza i wyrażenie podmiotu: W jaki sposób pozy i ekspresja oddziałuje z otoczeniem?
* Środowisko: Czy środowisko jest ważne?
* Kompozycja: W jaki sposób elementy w scenie się układają się?
* Styl osobisty i preferencje: Co wydaje ci się właściwe jako fotograf?
Podsumowując:
Nie bój się eksperymentować z różnymi formatami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla każdego portretu. Nie ma twardych i szybkich zasad, a złamanie tradycji może często prowadzić do bardziej kreatywnych i przekonujących obrazów. Rozważ elementy ujęcia, historię, którą chcesz opowiedzieć, a następnie wybierz format, który najlepiej służy tej wizji.