i. Przygotowanie jest kluczem:ustawienie etapu
* Wyczyść przestrzeń: Całkowicie opróżnij garaż. Potrzebujesz miejsca, aby się poruszać, ustawić oświetlenie i aby wygodnie pozować. Zamiataj i wyczyść podłogę! Kurz i pajęczyny są wrogami dobrych zdjęć.
* Kontroluj światło (lub jego brak): Garaże są często nieszczelne z światłem. Jest to świetne dla zwykłego garażu, ale nie do dramatycznych portretów. Przykryj okna i pęknięcia:
* Zasłony zaciemniające/materiał: Najlepsza opcja. Gruby, nieprzezroczysty materiał zablokuje prawie wszystkie światło.
* karton: Rozwiązanie przyjazne dla budżetu. Wytnij karton, aby bezpiecznie pasować do okien i taśmę.
* ciężkie ciemne koce: Tymczasowa poprawka, ale może działać w szczycie. Upewnij się, że są bezpiecznie dołączone.
* wybór tła: Twoje pochodzenie będzie miało duży wpływ na nastrój. Rozważ te opcje:
* bezproblemowy papier papierowy: Profesjonalny wybór. Występuje w różnych kolorach (czarne, szare, białe są standardy), łatwo się zwalnia i tworzy czyste, równomierne tło. Potrzebujesz stojaka w tle.
* tło tkaniny: Murzko, aksamit, a nawet ciemne podschnięcie łóżka mogą działać. Zawieś to prosto i wolne od zmarszczek.
* Ściany garażowe: Jeśli twoje ściany garażowe są interesujące (cegła, beton, pomalowany określony kolor), możesz je używać bezpośrednio. Upewnij się, że są czyste i uporządkowane. Rdza może być również interesującym tłem, jeśli lubisz grunge.
* Tapestry/Quilt: Dodaj teksturę i zainteresowanie wizualne.
* tło DIY: Bądź kreatywny! Pomaluj duży kawałek sklejki, użyj teksturowanej tapety lub stwórz kolaż.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilających do świateł i innego sprzętu. Bezpiecznie użyj przedłużaczy.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że przestrzeń jest wolna od zagrożeń. Zabezpiecz wszelkie luźne przewody lub obiekty.
ii. Opanowanie światła:serce dramatycznych portretów
Dramatyczne portrety dotyczą światła i cienia. Musisz zrozumieć, jak ukształtować światło, aby stworzyć pożądany efekt. Oto rozkład opcji oświetlenia i techniki:
* źródła światła:
* stroby stadio (lampki błyskowe/lampy błyskowe): Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Oferują one intensywne światło, umożliwiając zamrażanie ruchu i kontrolowanie ekspozycji niezależnie od światła otoczenia. Potrzebujesz wyzwalacza, aby zsynchronizować je z aparatem.
* ciągłe światła (panele LED, softboxy): Łatwiej się nauczyć, ponieważ widzisz efekt światła w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących, ale mniej potężny niż Strobes.
* Zacisk światła z żarówkami LED: Świetna, niedroga metoda majsterkowania, zwłaszcza jeśli kupujesz żarówki o różnych temperaturach masy i kelvina.
* naturalne światło (kontrolowane): Jeśli nie możesz zablokować * całego * światła, możesz użyć małego kawałka światła przechodzącego przez pęknięcie lub otwarcie jako kluczowe źródło światła dla wysokiej zawartości, nastrojowych obrazów. Użyj reflektorów, aby podskakiwać i kształtować światło.
* Modyfikatory światła: Te narzędzia kształtują i zmiękcza światło, tworząc różne efekty.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych portretów.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła. Odblaskowe parasole odbijają się od światła, a parasole z nich zmiękcza.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a białe reflektory są bardziej miękkie. Złote reflektory dodają ciepła. Kawałek białej pianki lub tektury działa jako odbłyśnik.
* snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów. Możesz nawet zrobić snoot z tektury.
* gobo (idź między obiektem): Używane do blokowania światła z niektórych obszarów. Czarna flaga lub kawałek tektury może działać jak gobo.
* siatki: Światło kontrolne rozlewa się i bezpośrednio bezpośrednio.
* scrim: Dalej zmiękcza światło. Cheesecloth na ramie może działać jak scrim.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Tworzy głębokość i wymiar. (Światło kluczowe, odblasnik)
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest oświetlona, druga jest w cieniu. Bardzo dramatyczny i może być używany do podkreślenia rysów twarzy. (Pojedyncze światło kluczowe)
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień z nosa nie dotyka rogu ust. (Kluczowe światło nieco powyżej i z boku)
* oświetlenie motyli: Znany również jako Paramount Lighting. Kluczowe światło umieszczone bezpośrednio z przodu i nieco nad obiektem rzuca symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. (Key Light, odblasnik pod Chin)
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem, tworząc efekt halo. (Kluczowe światło z tyłu, potencjalnie reflektor z przodu)
* Wysoki kontrast: Podkreśl ciemne cienie i jasne atrakcje. Użyj pojedynczego źródła światła i zminimalizuj światło wypełniające.
* Low Key Lighting: Większość obrazu jest ciemna, z tylko małymi obszarami światła. Użyj ciemnego tła i ostrożnie kontroluj światło.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Nawet smartfon może być używany z dobrym oświetleniem.
* obiektyw: W przypadku portretów często preferuje się soczewkę pierwotną (50 mm, 85 mm). Zwykle są ostrzejsze i mają szersze otwory (dolne Numery) dla płytkiej głębokości pola.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby w celu uzyskania odpowiedniej ekspozycji.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zacznij od 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz Strobes, upewnij się, że jesteś w zakresie aparatów X-Sync.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
* Strzelanie w RAW: Złapuj obrazy w formacie RAW, aby mieć maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Praca z tematem
* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i daj jasny kierunek.
* pozowanie: Portret badawczy pozuje wcześniej. Poprowadź przedmiot w pochlebne pozycje. Zwróć uwagę na umieszczenie ręki, postawę i wyraz twarzy.
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Odtwarzaj muzykę, czat i stwórz wygodną atmosferę.
* zaufanie: Zaufanie projektowi. Twój temat poczuje się bardziej komfortowo i zaufa twojego kierunku.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji, konfiguracji oświetlenia i wyrażeń.
v. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (bezpłatna alternatywa), przechwytywaj jeden.
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i podkreślać atrakcje i cienie.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Przelicz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji B&W.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji jednorodka i stopniowo dodaj złożoność.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i pozowania.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i pozwól, aby kreatywność płynęła.
* Strzały testowe: Często wykonuj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w osiągnięciu dokładnej ekspozycji.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, możesz przekształcić swój garaż w profesjonalne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety. Powodzenia!