1. Zrozumienie i wykorzystanie dostępnego światła:
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Poszukaj obszarów, w których słońce jest blokowane przez budynki, drzewa lub zwisy. Otwarty odcień zapewnia miękkie, a nawet światło, które pochlebne na twarzach. Unikaj kadrowego światła, które tworzy ostre cienie i atrakcje.
* Znalezienie odpowiedniego odcienia: Poszukaj odcienia, w którym światło jest nadal jasne, a nawet, nie zbyt ciemne ani matowe. Jeśli ziemia jest jasno oświetlona, to światło może odbijać się z powrotem i oświetlić twarz pacjenta.
* złota godzina (wczesne poranek/późne popołudnie): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca wytwarzają ciepłe, miękkie światło, które jest niesamowicie pochlebne. Niski kąt słońca zmniejsza ostre cienie.
* Ogromne dni: Ogromny dzień działa jak gigantyczna softbox. Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami.
* Unikanie bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie światło słoneczne z górnych jest najostrzejsze. Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem i może sprawić, że twój podmiot jest mrużony. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz dostosować ustawienia aparatu, aby poprawnie ujawnić twarz (potencjalnie nieco niedostatecznie rozpowszechniając tło).
* Znalezienie małych plam cienia: Nawet małe drzewo lub budynek może zapewnić kawałek cienia. Bądź kreatywny i wykorzystaj go na swoją korzyść.
* Obejrzyj cienie (ostrożnie): Czasami możesz twórczo używać ostrego światła, ale wymaga to dobrego zrozumienia pozowania i tego, jak cienie spadają na twarz.
2. Stworzenie strategii:
* Podejmuje swój temat do światła: Nie masz twarzy tematu bezpośrednio w słońcu (lub źródła światła, jeśli w cieniu). Zamiast tego unieś swoje ciało i lekko twarz, aby złapać światło w bardziej pochlebny sposób.
* podbródek, twarz do przodu: Nawet subtelna regulacja może mieć ogromną różnicę. Pytanie podmiotu, by lekko podnieść podbródek i doprowadzić ich do światła, może wyeliminować cienie pod brodą i rozjaśnić oczy.
* obróć ciało: Przedmiot obracał swoje ciało lekko od aparatu, tworzy bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* Poszukaj Catchlights: Małe atrakcje światła w oczach twojego pacjenta są kluczowe dla dodania życia i blasku do portretu. Upewnij się, że istnieje źródło światła, które może stworzyć te lampki, nawet w cieniu.
* Używaj naturalnych elementów jako rekwizytów: Drzewa, skały, ogrodzenia, a nawet wysoka trawa można wykorzystać do tworzenia interesujących kompozycji i zapewnienia wsparcia dla twojego tematu.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że twoje pochodzenie nie rozprasza. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem, takim jak f/2.8 lub f/4) może pomóc w izolacji tematu. Uważaj także na to, co * stoi * tematem - na przykład unikaj wyrastania drzew z głowy.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy. Jeśli podświetlisz, rozważ pomior punktowy na twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: Przygotuj się na dostosowanie kompensacji ekspozycji (+/-) w celu rozjaśnienia lub przyciemnienia obrazu. Jeśli aparat niedoświetla w cieniu, dodaj odszkodowanie ekspozycji. Jeśli prześwietla to podświetlenie, odejmij odszkodowanie ekspozycji.
* priorytet apertury (av lub tryb): Pozwala to kontrolować głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy apertura (niższa liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), zatarje tło i izoluje temat. Węższy otwór (wyższy numer F, taki jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „pochmurne”, w zależności od pogody. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i odzyskiwania szczegółów w cieniach i atrakcjach.
4. Procesing (edycja):
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć zrównoważony wygląd.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
5. Rozważania dotyczące przekładni:
* wybór obiektywu: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i rozmycia tła.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i odbicia, szczególnie podczas strzelania w pobliżu wody. Może również pogłębiać bluesa na niebie.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Najważniejszym czynnikiem jest zrozumienie, w jaki sposób światło wpływa na Twój temat.
* Wybierz uważnie swoją lokalizację: Poszukaj otwartego odcienia lub strzelaj podczas złotej godziny.
* strategicznie pozuj swój temat: Kołowo swoje ciało i twarz, aby złapać światło w pochlebny sposób.
* Mądrze użyj ustawień aparatu: Kontroluj swoją otwór, ISO i odszkodowanie ekspozycji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Nie bój się edytować: Procesing może pomóc w dostosowaniu obrazów i osiągnięciu wizji artystycznej.
* Ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i pozowania, a im bardziej pewnie będziesz w swoich umiejętnościach.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć piękne portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!