1. Planowanie i przygotowanie:
* Wybór tematu: Portrety niskie działają najlepiej z przedmiotami, które mają ciekawe rysy twarzy, silną strukturę kości lub przekonujące wyrażenia. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem.
* tło: Tło jest kluczowe. Będziesz chciał ciemne tło . Idealnie, czarne lub bardzo ciemnoszare tło (materiał, bezproblemowy papier, ciemna ściana). Tło powinno wtopić się z cieniami i nie odwracać uwagi od obiektu.
* nastrój i koncepcja: Rozważ pożądany nastrój. Czy dążysz do ponurego, tajemniczego, potężnego czy dramatycznego? To poinformuje twoje pozowanie, ekspresję i oświetlenie.
2. Konfiguracja oświetlenia (rdzeń fotografii o niskiej klawiszu):
* Pojedyncze źródło światła (ogólnie najlepsze dla początkujących): Zacznij od jednego światła. Ułatwi to kontrolowanie cieni.
* Pozycjonowanie: Światło jest kluczowe. Zazwyczaj chcesz, aby źródło światła ustawione na bok lub nieco za obiektem, w stosunku do aparatu. To stworzy silne cienie na twarzy. Unikaj bezpośrednio oświetlenia czołowego, ponieważ spłaszcza funkcje.
* Modyfikatory światła:
* softbox/parasol (z siatką): Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło, ale siatka zapewni kierunkową kontrolę światła, zapobiegając rozlaniu na tło. Pozwala to na dramatyczny światło.
* snoot: Snoot zawęża wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowany i dramatyczny efekt reflektorów. Jest to świetne do podkreślenia określonych obszarów twarzy.
* drzwi stodoły: Podobnie jak snoot, ale pozwala kształtować światło, oznaczając niektóre obszary.
* reflector (opcjonalnie, ale przydatne): Użyj małego reflektora (biały lub srebrny) po przeciwnej stronie światła, aby lekko wypełnić cienie. Kluczem tutaj jest *subtelność *. Nie chcesz całkowicie eliminować cieni. Czarna foamcore może być również używana po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby ulepszyć cienie.
* Light Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na świetle. Stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia na twarzy pacjenta. Ogólny obraz powinien być ciemny, z oświetlonymi tylko kluczowymi obszarami.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas w ciemnych obszarach obrazu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej twarzy. Zastanów się nad stylem, w którym się wybierasz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby odpowiednio ujawnić podświetlone obszary twarzy. Użyj lekkiego miernika aparatu jako przewodnika, ale pamiętaj, że celowo niedoświetlisz większość sceny. Strzelaj w instrukcji. Zrób strzał testowy i dostosuj, aby upewnić się, że światło trafia w kluczowe obszary twarzy.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz strobów studynowych, „Tungsten”, jeśli używasz świateł wolggenowych). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby ujawnić najjaśniejszą część twarzy pacjenta. Zapewni to, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, a reszta obrazu wpadnie w cień.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* kieruj temat: Poprowadź swój temat w pozy, które podkreślają ich funkcje i przekazują pożądany nastrój. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wyraziste. Lekkie światło (odbicie źródła światła) w oczach doda życia do portretu.
* obróć twarz: Niech przedmiot nieco skręcił twarz w kierunku lub z dala od źródła światła, aby kontrolować umieszczenie cieni.
* podbródek w górę lub w dół: Przechylenie podbródka w górę lub w dół może zmienić wygląd szczęki i szyi.
5. Strzelanie:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz strzelać poważnie, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i skupić się. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Tryb ciągłego fotografowania: Użyj ciągłego trybu fotografowania, aby szybko uchwycić serię zdjęć. Zwiększy to twoje szanse na uchwycenie idealnego momentu.
* ostrożnie skupiaj się: Użyj punktów skupienia aparatu, aby upewnić się, że oczy są ostre.
6. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, kontrast, bilans biały i inne parametry.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększania dramatycznego wyglądu.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby udoskonalić atrakcje i cienie. Ostrożnie unikaj najważniejszych atrakcji w oczach, aby je pop.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz dodać subtelną obsadę kolorów (np. Lekko niebieski lub sepia), aby poprawić nastrój.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć artefakty.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować szum w ciemnych obszarach obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* Studiuj mistrzów niskich: Spójrz na prace fotografów, którzy wyróżniają się w niskich portretach (np. Yousuf Karsh, Peter Hurley), aby uzyskać inspirację i uczyć się z ich technik.
* mniej jest więcej: W fotografii niskokeńskiej mniej jest często więcej. Unikaj dodawania niepotrzebnych elementów lub zakłóceń. Skoncentruj się na tworzeniu prostego i potężnego obrazu.
* Eksperymentuj z cieniami: Cienie są tak samo ważne jak światło w fotografii o niskiej zawartości klucza. Użyj ich, aby kształtować twarz i stwórz poczucie głębi i tajemnicy.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że temat jest wygodny i rozumie wygląd, który próbujesz osiągnąć. Ich wyraz wyrażenia spowoduje lub złamie portret.
* Nie bój się niedośrednich: Objąć ciemność. Niski portret powinien być głównie ciemny, z tylko kilkoma kluczowymi obszarami oświetlonymi.
Rozwiązywanie problemów:
* tło nie wystarczająco ciemne: Przenieś temat dalej od tła. Użyj ciemniejszego tła. Użyj siatki lub snoot na świetle, aby zapobiec rozlaniu światła.
* cienie zbyt surowe: Zmiękcz źródło światła za pomocą softbox lub parasola. Użyj reflektora, aby nieznacznie wypełnić cienie.
* wyróżnia się zbyt jasne: Zmniejsz moc źródła światła. Zwiększ otwór (węższy apertura).
* obraz zbyt hałaśliwy: Opuść swój ISO. Użyj redukcji szumów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* temat wygląda płasko: Dostosuj kąt źródła światła, aby stworzyć więcej cieni. Użyj drzwi snoot lub stodoły, aby ukształtować światło.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które są zarówno dramatyczne, jak i przekonujące. Powodzenia!