i. Zrozumienie poglądów na twarz (w jaki sposób powinni się odwrócić?)
* dominująca strona: Prawie każdy ma dominującą stronę twarzy - jedna strona, którą (i zwykle inni) postrzegają jako bardziej atrakcyjne. Wynika to często z niewielkich asymetrii w strukturze kości, rozwoju mięśni, a nawet sposobu, w jaki stylizują włosy.
* Jak to znaleźć:
* Zapytaj ich: Najłatwiejszym sposobem jest po prostu zapytanie tematu, na której wolą sfotografować. Prawdopodobnie o tym myśleli.
* obserwuj: Obserwuj ich naturalnie wchodzące w interakcje. Po której stronie zwracają się, gdy rozmawiają? Po której stronie faworyzują się w selfie?
* Sprawdź zdjęcia: Spójrz na poprzednie zdjęcia osoby. Czy konsekwentnie wolą jedną stronę? Czy jedna strona konsekwentnie wygląda lepiej?
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka szybkich, nieoponowanych ujęć obu stron twarzy i przejrzyj je razem.
* wspólne „reguły” (ale łamliwe):
* nieco skręć twarz na aparat: Strzał prosty, czołowy strzał może czasem sprawić, że twarz będzie wyglądać szersza i bardziej bardziej. Niewielki zakręt (nawet tylko 5-10 stopni) może dodać wymiar i cień, dzięki czemu twarz wydaje się bardziej rzeźbiona.
* „catchlight” w oku: Upewnij się, że w co najmniej jednym oku jest trochę blasku światła. To sprawia, że osoba wygląda żywa i zaręczona.
* Rozważania funkcji twarzy:
* nos: Jeśli ktoś jest samoświadomy rozmiaru lub kształtu nosa, unikaj prawdziwego strzału profilu (gdzie nos jest w pełni zarysowany). Widok 3/4 (gdzie widzisz jedno oko więcej niż drugie) może zmiękczyć wygląd nosa. Odwracając swoją mniej sprzyjającą stronę od kamery, jeśli nos jest problemem.
* Jawline: Silniejsza linia szczęki jest ogólnie uważana za atrakcyjną. Lekko obrócenie głowy może zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd. Możesz użyć wyższego kąta (patrz poniżej), aby dalej podkreślić linię szczęki.
* oczy: Jeśli ktoś ma piękne oczy, upewnij się, że jest dobrze oświetlony i skupiony. Nieco bliżej strzału może podkreślić oczy. Upewnij się, że dominujące oko jest bliżej aparatu.
ii. Opanowanie kąty kamery (gdzie się ustawić)
* Poziom oczu:
* Neutral: Jest to ogólnie bezpieczny i naturalny kąt. Stwarza poczucie połączenia z widzem.
* Dobrze dla: Zrównoważone cechy, nawet odcień skóry, a kiedy chcesz przekazać poczucie uczciwości i przystąpienia.
* nieco powyżej poziomu oczu (strzelanie):
* Efekt odchudzania: Ten kąt sprawia, że twarz wygląda szczuplej, a oczy wydają się większe. Może również zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.
* podkreśla oczy i kości policzkowe: Kąt podkreśla te funkcje.
* Dobrze dla: Ludzie, którzy są świadomi swojej wagi, mają okrągłą twarz lub chcą podkreślić oczy.
* ostrożność: Zbyt ekstremalny kąt może sprawić, że czoło będzie wyglądać zbyt duża, a podbródek zbyt mały.
* nieco poniżej poziomu oczu (strzelanie):
* Empower/Dominant Effect: Ten kąt może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy, potężniejszy i bardziej pewny siebie.
* podkreśla linię szczęki i szyję: Podkreśla te funkcje.
* Dobrze dla: Ludzie, którzy chcą rzutować siłę lub pewność siebie. Może być również dobry do prezentacji silnych Jawlinów.
* ostrożność: Ten kąt może wyolbrzymić rozmiar nosa i podbródka, a ogólnie nie jest pochlebne dla osób, które są świadome podwójnego podbródka.
* Ekstremalne kąty: Unikaj ekstremalnych wysokich lub niskich kątów, chyba że masz konkretne intencje artystyczne. Mogą zniekształcać funkcje w niepochlebny sposób.
iii. Oświetlenie jest kluczowe! (To nie * tylko * o kącie)
* miękkie światło: Zasadniczo miękkie, rozproszone światło jest najbardziej pochlebne dla portretów. Można to osiągnąć z:
* naturalne światło: Ogromne dni są świetne! Lub użyj otwartego odcienia (np. Odcień budynku lub drzewa).
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* softboxes: Jeśli używasz sztucznego światła, użyj softbox, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie.
* światło kierunkowe: Światło wychodzące z boku może tworzyć cienie, które rzeźbią twarz i dodają wymiaru.
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła: Może to powodować niepochlebne cienie i sprawić, że ludzie zezają.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby odbić światło w cienie, a nawet wypowiedzieć oświetlenie.
* Pozycjonowanie światła klucza: Położenie twojego kluczowego (głównego) światła ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie na twarzy. Światło lekko z boku i powyżej obiektu jest często dobrym punktem wyjścia.
iv. Pozowanie i ekspresja
* relaksacja jest kluczowa: Napięty temat nigdy nie będzie wyglądał najlepiej. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i pomóż im czuć się komfortowo.
* podbródek do przodu i lekko: Może to pomóc zdefiniować linię szczęki i zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka. (To dziwne, ale wygląda dobrze!)
* „squinch”: Zamiast szeroko otwartego spojrzenia, niech lekko zmrużył oczy (tylko trochę!). To sprawia, że wyglądają na bardziej zrelaksowane i pewne siebie.
* Subtelne uśmiechy: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Ale lekki, niemal niezauważalny uśmiech może dodać odrobinę ciepła i przystępności. Pomyśl o nich „uderzając” (uśmiechając się oczami).
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech zrobią coś naturalnego z rękami - trzymając rekwizyt, spoczywając na kolanach lub kładąc na twarzy (ostrożnie!).
* Język ciała: Zwróć uwagę na ogólną postawę. Ramiona do tyłu, dobra postawa, ale wciąż zrelaksowane.
v. Złożenie tego wszystkiego:podejście krok po kroku
1. Komunikat: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Zapytaj ich o ich preferencje i wszelkie obawy.
2. obserwuj: Spójrz ostrożnie na ich twarz. Zidentyfikuj ich dominującą stronę, mocne strony i obszary, o których mogą być samoświadome.
3. oświetlenie: Wybierz najlepszy scenariusz oświetlenia swojej lokalizacji lub skonfiguruj światła, aby były najbardziej pochlebne.
4. Pozycjonowanie: Zacznij od podstawowej pozy (np. Widok 3/4) i eksperymentuj z kątami aparatu.
5. Drobna: Dostosuj pozę, kąt kamery i oświetlenie na podstawie swoich obserwacji i informacji zwrotnej pacjenta.
6. strzelaj! Zrób wiele zdjęć. Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami i niewielkimi różnicami pozą.
7. Przejrzyj i dostosuj: Pokaż temat zdjęć podczas jazdy. Uzyskaj ich informacje zwrotne i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
Przykładowy scenariusz:
* Temat: Sarah jest nieco świadomość swojej okrągłej twarzy.
* Rozwiązanie:
* Widok twarzy: Niech Sarah obróci się lekko na jedną stronę (eksperyment, aby zobaczyć, po której woli).
* Kąt kamery: Strzelaj z nieco powyżej poziomu oczu.
* oświetlenie: Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby zminimalizować ostre cienie.
* pozowanie: Niech Sarah lekko wydłużyła szyję i nieco podnieś podbródek do przodu.
Ważne rozważania:
* Indywidualność: Każdy jest inny. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować różnych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej.
* zaufanie: Pewny siebie fotograf uspokoi swój temat, co skutkuje lepszymi zdjęciami.
* Processing: Runtowanie światła może pomóc w wygładzaniu skóry, usuwania skazy i zwiększenia ogólnego wyglądu zdjęcia. Ale unikaj nadmiernej edycji, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
Łącząc wiedzę o widokach twarzy, kątach aparatu, oświetleniu i pozowaniu, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne. Powodzenia!