i. Zrozumienie podstaw
* Zaleta jednorodka: Prostota. Zmusza cię do krytycznego myślenia o umieszczeniu, władzy i modyfikatorach. To zrozumienie dobrze się tłumaczy, gdy zaczynasz używać wielu świateł.
* jakość światła jest kluczowa: Nie dążysz tylko do „jasnego”. Pomyśl o * jakości * światła - czy jest miękka i pochlebna, czy surowa i dramatyczna?
* odwrotne prawo kwadratowe: To jest fundamentalne. Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Małe ruchy lampy błyskowej dramatycznie wpłyną na narażenie na twój temat. Wiem to!
ii. Sprzęt
* flash (prędkość listelight/strobe): Światło błyskawiczne (zwane także gorącym lampą błyskową) jest najczęstsze i niedrogie. Stroboskop może być mocniejszy, ale zazwyczaj jest droższy i większy. Upewnij się, że twój flash ma:
* Tryb ręczny: Absolutnie niezbędne do precyzyjnej kontroli.
* Regulacja mocy: Wybrać idealną ilość światła.
* obrotowa głowa: Pozwala celować w błysk w różnych kierunkach, szczególnie podczas korzystania z modyfikatorów.
* Zoom Head (opcjonalnie): Koncentruje światło dla większego rzutu i może wpływać na twardość światła.
* Light Stand: Niezbędne do lampy błyskowej poza kamerą. Lekki, przenośny stojak jest dobrym punktem wyjścia.
* Flash Trigger/Remote: Niezbędne do strzelania lampy błyskowej, gdy jest poza kamerą. Opcje:
* Radio wyzwala: Najbardziej niezawodne i oferują najlepszy zasięg. Spójrz na marki takie jak Godox, PocketWizard lub Yongnuo.
* Wyzwalacze optyczne: Może być mniej niezawodne w jasnym świetle słonecznym.
* wbudowana lampa błyskowa (jako spust): Niektóre kamery mogą wywołać błyski bezprzewodowe. Sprawdź podręcznik aparatu.
* Modyfikator światła (kluczowy!): To kształtuje i zmiękcza światło. Wybierz jeden, aby rozpocząć:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Parasole przez pędowe zapewniają miękkie, nawet lekkie. Parasole odblaskowe są nieco bardziej kontrastowe. Biały parasol to wszechstronny wybór.
* softbox: Tworzy kontrolowane, miękkie światło. Prostokątne softboxy naśladują światło okienne.
* Dish Beauty: Produkuje unikalne światło - miękkie, ale z kilkoma uderzeniem i pięknymi ludźmi w oczach. Wymaga większej praktyki do efektywnego stosowania.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Odskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar. Dobrym wyborem jest biały lub srebrny reflektor.
* kamera: Dowolna DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub zoom). Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) pomoże utworzyć płytką głębokość pola.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (M) jest niezbędny.
* apertura: Eksperyment! f/2.8 - f/5.6 dla płytkiej głębokości pola. f/8 - f/11 dla większej liczby przedmiotów.
* Sprawa migawki: Kluczem tutaj jest synchronizacja z Flashem. Twój aparat ma maksymalną prędkość synchronizacji flash (zwykle 1/200s lub 1/250). Użyj tej lub wolniejszej prędkości. Sprzedaż otwarcia migawki kontroluje głównie światło otoczenia (tła).
* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby uzyskać najmniejszy hałas. Zwiększ, jeśli potrzebujesz więcej światła otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash” lub „Custom” dla dokładnych kolorów. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Nie polegaj na mierniku aparatu podczas korzystania z lampy błyskowej. Kontrolujesz światło, więc musisz ręcznie kontrolować ekspozycję.
iv. Umieszczenie i techniki
* poza kamerą jest kluczem: Wyciągnij lampę błyskową z aparatu! To tworzy kąty i cienie, dzięki czemu portret jest bardziej dynamiczny.
* 45-stopniowy kąt: Klasyczny punkt wyjścia. Umieść błysk o około 45 stopni na bok i lekko przed tematem. Dostosuj wysokość, aby kontrolować cień pod nosem.
* Pijanie światła: Nie celuj środkiem światła bezpośrednio na Twój temat. „Pióro” światło, celując go lekko na jedną stronę. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść błysk za poddanym, tworząc wokół niego aureolę światła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* Odbijanie lampy błyskowej: Jeśli masz w pobliżu białą ścianę lub sufit, odrzuć błysk, aby uzyskać bardzo miękki, naturalny wygląd. Wymaga to większej mocy z lampy błyskowej.
* za pomocą reflektora: Umieść reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować światło wypełnienia.
* eksperyment! To najważniejsza wskazówka. Nie ma doskonałego miejsca. Najlepsza pozycja opiera się na konkretnym wyglądzie.
v. Złożenie tego wszystkiego-przewodnik krok po kroku
1. Ustaw scenę: Wybierz swoje tło. Rozważ światło otoczenia. Umieść swój temat tam, gdzie chcesz.
2. Ustawienia aparatu (podstawa): Ustaw aparat na tryb ręczny, podstawę ISO, prędkość synchronizacji flash i otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Na przykład:ISO 100, 1/200s, f/2.8.
3. pozycjonować flash i modyfikator: Umieść błysk na stojaku światła, przymocuj wybrany modyfikator i umieść go pod kątem 45 stopni do tematu.
4. Poziom mocy (start niski): Ustaw błysk na niskim poziomie mocy (np. Moc 1/32). To jest punkt wyjścia.
5. Zrób strzał testowy: Zbadaj obraz. Czy to jest za ciemne czy zbyt jasne?
6. Dostosuj energię flash:
* Too Dark: Zwiększ energię błyskową.
* zbyt jasne: Zmniejsz moc lampy błyskowej.
7. Dostosuj pozycję flash:
* ostre cienie: Przesuń lampę błyskową dalej lub użyj większego modyfikatora. Pieprzyć światło.
* płaskie oświetlenie: Przesuń błysk bliżej lub użyj mniejszego modyfikatora.
8. Dodaj reflektor: Umieść reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby wypełnić cienie.
9. Dopasowywanie: Kontynuuj regulację mocy flash, pozycji i reflektora, aż osiągniesz pożądany wygląd.
10. Focus and Shoot!
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia używanie szybszych czasów otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji flash aparatu. Przydatny do obezwładnienia jasnego światła otoczenia. Wymaga kompatybilnego lampy błyskowej i spustu. Używaj oszczędnie, ponieważ zmniejsza moc błysku.
* ttl (przez soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc w oparciu o odczyt licznika aparatu. Choć jest to wygodne, jest często mniej dokładna niż ręczna kontrola dla spójnych wyników. Polecam tryb ręczny w 95% przypadków.
* żele kolorowe: Dodaj kolor do swojego światła, aby uzyskać kreatywne efekty.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak je kontrolować.
* Spójrz na fotografię portretową: Przestudiuj wzorce oświetlenia w portretach, które podziwiasz. Spróbuj je odtworzyć.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Processing: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dopracować swoje obrazy. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Wydanie modelu: Jeśli używasz swoich zdjęć w handlu lub w jakimkolwiek innym celu, w którym stosuje się podobieństwo danej osoby, możesz potrzebować wydania modelu.
vii. Przykładowe konfiguracje oświetlenia
* miękkie i naturalne: Duży parasol z pędu pod kątem 45 stopni, pierzaste światło. Biały reflektor naprzeciwko lampy błyskowej.
* dramatyczny: Małe softbox lub danie kosmetyczne pod kątem 45 stopni, bliżej tematu. Minimalne lub bez światła wypełnienia.
* Rim Light: Migaj za tematem, skierowanym do ich ramion i głowy. Odbłyśnik do wypełnienia twarzy.
* odbijane światło: Flash wskazał na biały sufit lub ścianę, podskakując światło na obiekt.
Kluczowe wynos: Opanowanie fotografii jednorodnej to podróż. Nie bój się eksperymentować, popełniać błędy i uczyć się od nich. Baw się dobrze, tworząc niesamowite portrety! Powodzenia!