Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Najpierw zidentyfikuj swoje źródło światła. To może być słońce, lampa błyskowa, okno lub dowolne sztuczne światło.
* Pozycja tematu: Zastanów się, w jaki sposób Twój podmiot jest ustawiony w stosunku do źródła światła. Ta względna pozycja tworzy różne kąty.
* Impact: Różne kąty podkreśli różne aspekty twarzy i stworzą różne cienie.
Key kątowe oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (światło bezpośrednie):
* kąt: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i mogą zmyć detale.
* kiedy używać: Zasadniczo nie zalecane do portretów, ponieważ nie ma głębi i może być niepochlebne. Może to jednak być przydatne w jaskrawo oświetlonych sytuacjach, w których chcesz nawet oświetlenie.
* Współczynnik uderzenia: Bardzo niski, chyba że zastosowano strategicznie z światłem wypełnienia, aby zmiękczyć szorstkość.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* kąt: Źródło światła jest ustawione pod kątem 90 stopni do twarzy pacjenta (po lewej lub prawej).
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i dodając dramat. Podkreśla niedoskonałości, zmarszczki i strukturę kości.
* kiedy używać: Dla dramatycznych portretów, podkreślenie tekstury i charakteru lub fotografii czarno -białej.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, szczególnie w kolorze czarno -białym, ze względu na kontrast. Może być zbyt surowe dla niektórych tematów.
* 45-stopniowe oświetlenie:
* kąt: Źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, zarówno poziomo, jak i pionowo.
* Efekt: Zrównoważone podejście. Oświetla większość twarzy, jednocześnie tworząc subtelne cienie, aby zdefiniować funkcje. Uważany za klasyczną i pochlebną konfigurację oświetlenia portretowego.
* kiedy używać: Wszechstronny wybór dla większości portretów. Jest pochlebny i zapewnia dobre szczegóły.
* Współczynnik uderzenia: Średni. Można zwiększyć poprzez dostosowanie wysokości i intensywności światła. Polegaj na użyciu reflektora do wypełnienia, aby upewnić się, że nie jest to zbyt dramatyczne.
* Podświetlenie:
* kąt: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Efekt: Tworzy efekt sylwetki, w którym obiekt jest ciemny i zarysowany przez światło. Może również stworzyć miękki, eteryczny blask wokół obiektu, jeśli na ich twarz rozleje jakieś światło.
* kiedy używać: Dla dramatycznych i artystycznych portretów. Wymaga starannej kontroli narażenia.
* Współczynnik uderzenia: Wysokie, zwłaszcza gdy jest używane do tworzenia silnych sylwetek lub pięknego oświetlenia obręczy.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie krawędzi):
* kąt: Odmiana podświetlenia, w której światło owija się wokół krawędzi tematu.
* Efekt: Podkreśla zarys tematu, oddzielając go od tła i dodając poczucie głębokości.
* kiedy używać: Aby stworzyć uderzający i dramatyczny efekt. Wymaga starannego ustawienia światła.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, ze względu na nacisk na kształt i separację.
* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne):
* kąt: Źródło światła umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebny i sprawić, że obiekt wyglądał na zmęczonego.
* kiedy używać: Zasadniczo unikaj bezpośredniego oświetlenia. Jeśli go używa, spróbuj zmiękczyć go za pomocą dyfuzora lub odbłyśnika.
* Współczynnik uderzenia: Niski, zwykle powoduje negatywny efekt, chyba że konkretnie dąży do konkretnego nastroju lub efektu.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* kąt: Źródło światła umieszczone poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd, odwracając normalne cienie. Często używane w horrorze lub dramatycznych ustawieniach.
* kiedy używać: Do stworzenia konkretnego, niepokojącego efektu.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, ale często w negatywny lub niepokojący sposób.
Techniki dodawania uderzenia:
* Contrast jest kluczem: Im większa różnica między atrakcjami i cieniami, tym bardziej dramatyczny efekt. Użyj modyfikatorów światła, aby kontrolować kontrast.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej zrównoważony wygląd. Są niezbędne do zmiękczania ostrych cieni stworzonych przez boczne oświetlenie lub silne światło słoneczne. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne poziomy jasności i ciepła.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzory zmiękczają i rozkładają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Idealne do zmiękczenia silnego światła słonecznego lub lampy błyskowej.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Nie bój się poruszać źródłem światła, aby zobaczyć, jak wpływa na funkcje pacjenta. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Ciemne tło może poprawić dramat oświetlenia bocznego, a jasne tło może stworzyć miękki, bardziej eteryczny wygląd.
* Kontroluj intensywność światła: Dostosowanie mocy źródła światła wpływa na intensywność i głębokość cieni. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Obserwuj specyfika Są to małe, jasne odbicia źródła światła na skórze lub oczu. Mogą dodać odrobinę życia do portretu, ale zbyt wiele może rozpraszać uwagę.
* kolor światła (bilans biały): Pomyśl o kolorze swojego światła. Ciepłe światło (jak zachód słońca) może stworzyć przytulny i zachęcający charakter, podczas gdy fajne światło (jak zachmurzone niebo) może stworzyć bardziej dramatyczny lub ponury nastrój. Odpowiednio dostosuj swoją bilans biały.
przykładowe scenariusze:
* silny portret charakteru: Użyj oświetlenia bocznego z małym, skoncentrowanym źródłem światła, aby podkreślić zmarszczki i teksturę, tworząc dramatyczny i potężny obraz.
* romantyczny portret: Użyj podświetlenia lub miękkiego, rozproszonego przedniego oświetlenia, aby stworzyć miękki i eteryczny blask.
* nowoczesny, ostry portret: Użyj oświetlenia obręczy, aby oddzielić obiekt od tła i stwórz mocną sylwetkę.
* Classic Headshot: Użyj oświetlenia 45 stopni z odbłyśnikiem, aby wypełnić cienie i stworzyć pochlebny i profesjonalny wygląd.
w podsumowaniu:
Opanowanie kąta światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia fascynujących i wpływowych fotografii ludzi. Rozumiejąc skutki różnych kątów oświetlenia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz dodać do swoich portretów uderzenie, głębi i emocje. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę funkcje podmiotu, pożądany nastrój i ogólną kompozycję przy wyborze konfiguracji oświetlenia. Praktyka i eksperymenty są kluczowe!