1. Oświetlenie (najważniejszy element):
* Wysoki kontrast: To jest kamień węgielny filmu noir. Chcesz głębokie cienie i jasne atrakcje. Pomyśl o wyraźnych różnicach między światłem i ciemnością.
* Chiaroscuro: Pożyczanie z techniki malowania użyj dramatycznych kontrastów światła i ciemności, aby stworzyć iluzję objętości.
* twarde źródła światła: Unikaj miękkiego, rozproszonego oświetlenia. Chcesz zdefiniowane cienie, więc użyj pojedynczego, bezpośredniego źródła światła (lub wielu twardych źródeł, tworząc przecinające się cienie).
* światło kierunkowe:
* oświetlenie boczne: Rzuca dramatyczne cienie na twarzy, podkreślając jedną stronę.
* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt): Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest klasyczne i bardzo pochlebne.
* Oświetlenie o niskim kąt: Może stworzyć złowrogi lub imponujący efekt.
* Praktyczne oświetlenie: Włącz lampy, neonowe znaki i inne źródła światła widoczne w ramce. Mogą one zwiększyć atmosferę i działać jako część schematu oświetlenia.
* Wzory cienia: Rolety weneckie, ramy okienne lub inne obiekty mogą rzucić ciekawe wzory cieni na twarzy, dodając złożoność wizualną i poczucie zamknięcia. Użyj * ciasteczka * (wycięcie umieszczone przed światłem), aby tworzyć wzory.
Przykładowa konfiguracja oświetlenia:
1. Key Light: Pojedyncze twarde źródło światła (np. Naga żarówka, światło reflektorów) ustawione z boku lub nieco powyżej i z boku obiektu. Eksperymentuj z kątem.
2. wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo słabe światło wypełniające lub odbłyśnik może delikatnie rozjaśnić cienie po przeciwnej stronie twarzy. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, po prostu ich zmiękczenie *nieco *. Jeśli używasz światła wypełnienia, umieść go * dalej * i znacznie słabszy niż klucz. Często nie jest potrzebne ani nie jest potrzebne, a nawet pożądane!
3. Światło tła (opcjonalnie): Kolejne źródło światła, aby podkreślić tło lub stworzyć ciekawe cienie.
2. Temat i pozowanie:
* wyrażenie: Rezonstruowanie, znoszone światem, cyniczne lub uwodzicielskie. Subtelna wskazówka podatności może również działać. Unikaj zbyt szczęśliwych lub wesołych wyrażeń.
* kostium: Klasyczny strój filmu noir:
* Mężczyźni: Fedoras, okopy, garnitury (ciemne kolory), krawaty, papierosy (opcjonalny rekwizyt).
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często z pogrążającymi się dekoltami), futrzane płaszcze lub stole, rękawiczki, biżuteria, czapki z welonami, papierosy (opcjonalny rekwizyt).
* pozowanie:
* dramatyczne kąty: Unikaj prostych pozycji. Nieco obróć obiekt na bok.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może dodać intrygi.
* oczy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny lub wyglądać nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej introspektywny charakter.
* Hands: Można umieszczać strategicznie - trzymanie papierosa, dostosowanie kapelusza, chwytanie drinka lub odpoczywanie w kieszeni.
* Silhouette: Rozważ sylwetkę strzczącą w źródle światła, aby uzyskać dramatyczny efekt.
3. Ustawienie i rekwizyty:
* Lokalizacja:
* Urban Environments: Mroczne alejki, dymne bary, słabo oświetlone apartamenty, deszczowe ulice.
* wnętrza: Pokoje z ciężkimi zasłaniami, żaluzje weneckie, ozdobne meble.
* rekwizyty:
* papierosy/cygara: Klasyczny rekwizyt noir.
* napoje: Whisky, koktajle (Martinis są kultowe).
* pistolety (używaj odpowiedzialnie i bezpiecznie!): Jeśli jest używany, bądź bardzo ostrożny i rozważ implikacje etyczne. Pistolety zabawkowe mogą działać.
* kapelusze (fedoras, klosze): Dodaj tajemnicę i odrobinę anonimowości.
* Mirrors: Może stworzyć ciekawe odbicia i głębokość wizualną.
* deszcz (prawdziwy lub symulowany): Kwintesencyjny element noir.
4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważony i interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź podmiot z elementami na pierwszym planie lub tle (np. Drzwi, okno).
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
5. Przetwarzanie końcowe (jeśli dotyczy):
* Czarno -biała konwersja: Niezbędne dla klasycznego filmu Noir Look. Zwróć uwagę na tonalność.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego.
* spalanie i unikanie: Darken (Burn) lub Lighten (Dodge) określone obszary obrazu, aby podkreślić pewne cechy lub stworzyć bardziej dramatyczny nastrój.
* Ziarno/szum: Dodanie odrobiny ziarna może nadać obrazowi styl vintage.
* Vignetting: Zaciemnienie krawędzi obrazu może zwrócić uwagę widza na centrum.
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzyć obraz, aby ulepszyć szczegóły. Unikaj nadmiernego wybuchu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Badania: Obejrzyj klasyczne filmy noir (np. *Falcon maltański *, *Double Insemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *). Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i kompozycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu Noir.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir często ma surową, szorstką jakość. Nie dąż do doskonałości.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jaka jest motywacja pacjenta? Jakie są ich tajemnice?
* Wydanie modelu: Jeśli używasz modelu, uzyskaj model modelu dla właściwych praw.
Przykładowe kroki (fotografia cyfrowa):
1. Skonfiguruj swoje oświetlenie. Zacznij od jednego twardego źródła światła.
2. pozuj swój model. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
3. Zrób zdjęcie w kolorze (surowy format, jeśli to możliwe). Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Przelicz na czarno -biały w oprogramowaniu do edycji (Photoshop, Lightroom itp.).
5. Dostosuj kontrast. Zwiększ go znacznie.
6. Dodge i spalone obszary. Na przykład przyciemnij cienie pod oczami, aby dodać do newarowanego światowego wyglądu.
7. Dodaj ziarno (opcjonalnie).
8. W razie potrzeby dostosuj wyostrzenie.
Koncentrując się na tych kluczowych elementach, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają ponadczasowy urok tego klasycznego gatunku. Pamiętaj, że * oświetlenie * jest kluczowe. Baw się dobrze eksperymentować!