i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami.
* stabilny statyw: Krytyczne dla ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki.
* światła:
* Wiele źródeł światła: Eksperymentuj z różnymi kolorami, intensywnościami i wzorami.
* latarki: Różne rozmiary, wiązki (powódź vs. miejsce) i kolory. Małe latarki LED są wszechstronne.
* Paski LED/rurki: Twórz gładkie, płynące linie i kształty.
* Whips światłowodowy: Dynamiczne i ekspresyjne malowanie światła.
* Glow Sticks: Dodaj żywy, tymczasowy kolor.
* wełna stalowa (zaawansowana): Tworzy iskry dla dramatycznych efektów (ekstremalna ostrożność i bezpieczeństwo).
* Ekrany telefonów: Może wyświetlać kolory, wzory lub tekst.
* Kolorowe żele (opcjonalnie): Zmodyfikuj kolor źródeł światła.
* Temat:
* chętny i cierpliwy przedmiot: Długie ekspozycje wymagają od nich pozostania w bezruchu.
* ciemne ubranie (zalecane): Pomaga wchłaniać światło i zapobiegać niechcianym odbiciom.
* ciemne środowisko:
* Inside Studio z czarnymi oknami: Idealny do kontrolowanego światła.
* Lokalizacja na zewnątrz w nocy: Wybierz lokalizację z dala od świateł ulicznych i innych źródeł światła otoczenia.
* Inne:
* czarne tło (opcjonalnie): Jeśli strzelaj do domu.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć kable i źródła światła (w razie potrzeby).
* Rękawiczki: Aby zapobiec odciskom palców na źródłach światła i chronić ręce (szczególnie podczas korzystania z wełny stalowej).
* asystent (wysoce zalecany): Aby obsługiwać źródła światła podczas skupienia się na ustawieniach kompozycji i kamery.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie jasności swojego malarstwa światła. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) będą wymagały więcej czasu na malowanie światła.
* Sprawa migawki: Żarówka (b) lub długi stały czas otwarcia migawki (np. 10 sekund, 30 sekund lub dłużej). Tryb żarówki pozwala ręcznie kontrolować czas ekspozycji. Im dłużej ekspozycja, tym więcej czasu musisz malować światłem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (100-400), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Autofokus w dobrym świetle * przed * wyłączeniem światła. Następnie przełącz na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość. Możesz także użyć latarki, aby pomóc Ci autofokus w ciemności. Alternatywnie, użyj Focaking, jeśli aparat go obsługuje.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami. „Tungsten” lub niestandardowa bilans białych może działać dobrze. Strzelaj w surowym formacie, aby mieć elastyczność w przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Sur (dla maksymalnej elastyczności edycji).
* Redukcja szumu: Wyłącz redukcję szumów w aparacie dla długich ekspozycji. Możesz zastosować redukcję szumów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw scenę: Umieść swój temat i tło (jeśli używasz). Ułóż wszelkie rekwizyty, które możesz uwzględnić.
2. kadruj swój strzał: Skonfiguruj swój strzał za pomocą wizjera lub widoku na żywo.
3. Focus: Jak opisano powyżej, skup się na swoim temacie * przed * przyciemnieniem świateł.
4. Rozpocznij ekspozycję: Uruchom migawkę za pomocą pilota lub timera.
5. maluj światłem: To jest rdzeń techniki.
* Przenieś źródło światła: Powoli i celowo przesuń źródło światła wokół sceny.
* różni się odległość: Zachowanie światła bliżej tematu stworzy jaśniejsze obszary. Przeniesienie go dalej spowoduje bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Intensywność kontroli: W razie potrzeby dostosuj intensywność źródeł światła.
* Użyj różnych technik:
* Zarys: Śledź kontury tematu, aby stworzyć świetny zarys.
* wypełnij: Obszary „Wypełnij” światłem, aby dodać wymiar i szczegóły.
* kształty i wzory: Narysuj kształty, linie i wzory w powietrzu wokół tematu. Eksperymentuj z ruchami wirującymi, mocnymi i kierunkowymi uderzeniami.
* tekst: Napisz słowa lub narysuj symbole w powietrzu. Pamiętaj, że tekst pojawi się odwrócony na ostatecznym obrazie.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i ruchami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
6. Zakończ ekspozycję: Jeśli używasz trybu żarówki, zwolnij przycisk migawki po zakończeniu malowania. Jeśli używasz stałego czasu otwarcia migawki, poczekaj na zakończenie ekspozycji.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj ekspozycję, umieszczenie światła i ogólny skład. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę podmiotu w razie potrzeby.
8. Powtórz: Eksperymentuj, dopóki nie osiągniesz pożądanych wyników. Każdy strzał będzie wyjątkowy, więc przyjrzyj nieprzewidywalną naturę malowania światła.
iv. Wskazówki dotyczące unikalnych i kreatywnych portretów malowania światła:
* Zaplanuj swoje światło: Updrutuj swoje pomysły wcześniej. Zdecyduj, co chcesz podkreślić i jak chcesz użyć światła, aby stworzyć określony nastrój lub efekt.
* Eksperymentuj z kolorami: Użyj kolorowych żeli lub świateł, aby tworzyć żywe i surrealistyczne obrazy. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów dla uderzającego efektu wizualnego.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, takich jak lustra, dym lub powierzchnie odblaskowe, aby ulepszyć malarstwo światła.
* Motion Blur: Celowo wprowadzaj rozmycie ruchu, nieznacznie przesuwając aparat podczas ekspozycji lub nieznacznie poruszając obiekt.
* Warstwa wiele ekspozycji: Weź kilka ekspozycji z różnymi technikami malowania światła i połącz je w Photoshopie.
* sylwetki: Umieść temat między źródłem światła a aparatem, aby stworzyć sylwetkę.
* Skoncentruj się na oczach: Nawet przy rozległym malowaniu światła gdzie indziej, upewnij się, że oczy pacjenta są dobrze oświetlone (nawet jeśli tylko krótko), aby utrzymać połączenie z widzem.
* Użyj naturalnych elementów: Włącz do sceny naturalne elementy, takie jak drzewa, skały lub wodę i pomaluj je światłem.
* Fotografia wełny stalowej (zaawansowana - ekstremalna ostrożność): Tworzy dramatyczne iskry. Wymaga okularów bezpieczeństwa, rękawiczek i nieosiągalnego środowiska.
* Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i inne ustawienia.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwiększyć szczegóły.
* Połącz ekspozycje: Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji, połącz je w Photoshop.
v. Rozważania bezpieczeństwa:
* ciemność: Pracuj w bezpiecznym środowisku, w którym możesz zobaczyć, co robisz, nawet w słabym świetle. Bądź świadomy swojego otoczenia i potencjalnych zagrożeń.
* Zagrożenia potknięcia: Wyczyść obszar wszelkich przeszkód, które mogą spowodować, że Ty lub Twój przedmiot.
* źródła światła: Uważaj, aby nie świecić jasnymi światłami bezpośrednio w oczy pacjenta przez dłuższy czas.
* wełna stalowa (jeśli używana): To jest zagrożenie pożarowe. Zastosuj ekstremalną ostrożność i podejmij wszelkie niezbędne środki bezpieczeństwa. Nigdy nie używaj wełny stalowej w suchym, łatwopalnym środowisku. Miej w pobliżu źródło wody, aby gasić iskry. Noś okulary bezpieczeństwa i rękawiczki. Sprawdź lokalne przepisy przed użyciem wełny stalowej do fotografii.
Klucz do sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej staniesz się lekkim malarstwem.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Creativity: Pomyśl poza pudełkiem i wypróbuj nowe rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i pozwalając, aby kreatywność płynęła, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zaimponują i urzekają Twoich odbiorców. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!