i. Zrozumienie celu i sprzętu:
* cel: Aby stworzyć portret, w którym temat jest ostro skupiony, podczas gdy tło i pierwszy plan są selektywnie zamazane, przyciągając oko widza. Efekt może być subtelny lub bardziej wyraźny w zależności od pochylenia i zmiany. Nie zawsze chodzi o to, aby ludzie wyglądali jak zabawki.
* sprzęt:
* soczewki przechylania: Jest to główny wymóg. Canon, Nikon, Schneider i inni producenci wytwarzają te soczewki. Są to na ogół ręczne skupienie. Istnieją różne ogniskowe, oferujące różne perspektywy.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy, który jest kompatybilny z wybranym soczewką przesunięcia pochylenia. Czujniki pełnoklatkowe ogólnie dają lepsze wyniki z powodu płytszego potencjału głębokości pola.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne dla precyzyjnej kontroli i ostrości, szczególnie podczas strzelania z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale pomocne): Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Ponieważ soczewki z przesunięciem są ręcznym ostrością i otworem, miernik lekki może pomóc w osiągnięciu odpowiedniego narażenia.
* alternatywy (oprogramowanie/cyfrowe przechylenie): Chociaż nie to samo, oprogramowanie takie jak Photoshop i inne edytory obrazów może symulować efekt przesunięcia pochylenia. Wyniki są często mniej przekonujące i mogą prowadzić do nienaturalnego rozmycia. Skoncentrujemy się tutaj na podejściu opartym na obiektywach.
ii. Planowanie strzału:
* Wybór tematu: Wybierz temat, który skorzysta z selektywnego ostrości. Osoby z ciekawymi teksturami, uderzającymi funkcjami lub przekonująca pozą działają dobrze.
* Rozważania w tle: Tło odgrywa kluczową rolę. Rozpraszające tło można zmiękczyć, a ciekawe tło można subtelnie zamazać, aby uzupełnić obiekt. Unikaj zbyt złożonych lub ruchliwych tła.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla każdego portretu. Można zastosować naturalne światło, oświetlenie studyjne lub kombinację. Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać z obiektem i tłem. Unikaj ostrych cieni, które będą przesadzone przez rozmyte tło.
* Kompozycja: Zastanów się nad kompozycją. Nadal obowiązują „zasada trzeciego”, wiodące linie i inne techniki kompozycyjne. Efekt przesunięcia pochylenia powinien * poprawić * kompozycję, a nie odwrócić uwagę od niego.
iii. Konfigurowanie i strzelanie:
1. Zamontuj obiektyw i aparat na statywie: Zapewnij stabilną konfigurację precyzyjnych korekt.
2. Skomponuj ujęcie: Ułóż temat w scenie. Rozważ tło i elementy pierwszego planu.
3. Focus: To jest krytyczne. Soczewki przesunięcia pochylenia są prawie zawsze ręczne. Użyj widoku na żywo z powiększeniem, jeśli jest dostępne, aby osiągnąć ostre brzytwa na oczach pacjenta (lub najważniejszej części tematu).
4. Określ żądany efekt: Jakiej części tematu chcesz, aby się skupić? Jakie części chcesz zamrozić? To poprowadzi twoje korekty przechyłu.
5. Dostosuj aperturę: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytszą głębokość pola, wzmacniając efekt przesunięcia pochylenia. Węższa otwór (np. F/8, f/11) spowoduje bardziej subtelny efekt i większą głębokość pola.
6. Zastosuj pochylenie:
* Zrozumienie pochylenia: Pochylenie zmienia płaszczyznę ostrości. Wyobraź sobie płaszczyznę ostrości jako płaską arkusz szkła. Zwykle arkusz ten jest równoległy do czujnika kamery. Przechylanie kątów soczewki w tej płaszczyźnie, co oznacza, że tylko cienki plasterek obrazu będzie się skupiony, a reszta stopniowo się rozmyje.
* Technika: Zacznij od braku pochylenia (0 stopni). Stopniowo wprowadzaj przechylenie, uważnie obserwując efekty w wizjerze lub widoku na żywo. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Umieszczenie skoncentrowanej płaszczyzny: Kluczem jest ustawienie przechylonej płaszczyzny ostrości na pożądanym obszarze ostrości w poddanym. Na przykład możesz wymyślić samolot, aby biegał wzdłuż linii oczu twojego pacjenta.
* kierunek pochylenia: Eksperymentuj z przechyleniem, w górę, w dół, lewej i prawej, aby zobaczyć, jak zmienia się efekt.
* Ćwicz: Pochylenie wymaga praktyki. Eksperyment, aby zrozumieć, w jaki sposób kąt pochylenia wpływa na głębokość pola obrazu.
7. Shift (opcjonalnie):
* Zrozumienie zmiany: Shift pozwala przesunąć obiektyw równoległy do czujnika obrazu bez przesuwania aparatu. Można to wykorzystać do skorygowania zniekształceń perspektywicznych (np. Spraw, by budynki wyglądały proste zamiast pochylania się do tyłu) lub do dostosowania składu.
* Użyj w portretach: W portretach zmiana jest rzadziej używana, ale można ją zastosować do doskonałości ramowania lub subtelnej zmiany perspektywy.
8. Zrób strzał: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
9. Przejrzyj i dostosuj: Ostrożnie przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ostrość podmiotu i stopień rozmycia w tle i na pierwszym planie. W razie potrzeby dostosuj pochylenie, skupienie i przysłonę.
iv. Processing:
* Drobne korekty: Ogólnie rzecz biorąc, przetwarzanie portretów przechylania powinno być minimalne.
* Korekta kontrastu i kolorów: Dostosuj kontrast i kolor, aby poprawić ogólny nastrój i charakter obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj delikatne wyostrzenie w obszarach w wyniku, aby zwiększyć szczegóły.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Nadmierne przetwarzanie może szkodzić naturalnemu wyglądowi efektu przesunięcia pochylenia.
v. Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty: Kluczem do opanowania fotografii przesunięcia pochylenia są eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych kątów, otworów i kompozycji.
* subtelność: W portrecie subtelny efekt przechylania jest często bardziej skuteczny niż nadmiernie przesadzony. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie sztuczki.
* głębokość: Poszukaj scen o głębokości, aby zmaksymalizować efekt selektywnego ostrości.
* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Wiele nowoczesnych kamer bezlusterkowych oferuje skupienie się na szczycie, co podkreśla obszary najostrzejszego skupienia, dzięki czemu ręczne skupienie się.
* Manual Focus jest kluczem: Czuć się komfortowo z ręcznym skupieniem. To serce używania obiektywu przesunięcia.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. W jaki sposób efekt przesunięcia przechylenia może pomóc w przekazaniu tej historii?
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Soczewki przechylania mają stromą krzywą uczenia się. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje początkowe próby nie dają pożądanych rezultatów. Ćwicz dalej, a w końcu dostaniesz to.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety przesunięcia przechyłu, które urzeka Twoich widzów. Pamiętaj, aby skupić się na tym temacie, zwrócić uwagę na tło i subtelnie użyć efektu przesunięcia przechylania, aby poprawić ogólny obraz.