1. Zrozumienie celu:
* Ostre temat, zamazane tło (lub odwrotnie): Najczęstszym celem jest utrzymanie tematu stosunkowo ostre podczas rozmycia tła (lub elementów w scenie) z powodu ruchu. Stwarza to poczucie prędkości, energii lub po prostu wizualnego zainteresowania.
* efekt duchów: Możesz także celowo zacierać temat, nieco, tworząc efekt „ducha”, który podkreśla ruch i emocje.
* lekkie szlaki: Jeśli są ruchome światła (samochody, sparki itp.), Powolne czasy otwarcia migawki pięknie uchwyci ich szlaki.
2. Niezbędny sprzęt:
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale szybki obiektyw (z szerokim otworem, takim jak f/1.8 lub f/2.8) jest pomocna w słabym świetle.
* statyw (zalecany): W przypadku bardzo powolnych czasów otwarcia migawki statyw ma kluczowe znaczenie, aby utrzymać stabilność aparatu i uniknąć koktajlu aparatu, który zatarje cały obraz.
* opcjonalnie:zewnętrzny flash: Flash może „zamrozić” obiekt w ramce, podczas gdy tło zaciera się.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): W przypadku strzelania w jasnym świetle filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego przeglądu obrazu.
3. Ustawienia i technika:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad trójkątem ekspozycji (czas otwarcia migawki, otwór, ISO).
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij eksperymentować. Wspólne punkty początkowe:
* niewielki rozmycie: 1/60 do 1/15 sekundy (Handheld może być możliwy przy starannej technice i stabilizacji obrazu)
* umiarkowane rozmycie: 1/15 do 1/4 sekundy (zalecany statyw)
* dramatyczny rozmycie: 1/4 sekundy do kilku sekund (statyw Essential)
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8): Bardziej zaciera tło, podkreślając temat. Wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8): Utrzymuje więcej sceny, przydatne, jeśli chcesz zobaczyć szczegóły w rozmytych obszarach.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
* Focus:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oczach (lub innego kluczowego obszaru). Zamknij ostrość przed zrobieniem strzału. Jest to najczęstsze podejście do portretów.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Jeśli Twój temat się porusza, ciągły autofokus może pomóc w zachowaniu ich ostrych, ale może walczyć w bardzo niskim świetle.
* Ręczne skupienie: Przydatny, jeśli autofocus jest niewiarygodny lub chcesz precyzyjną kontrolę nad umieszczaniem ostrości.
* Technika strzelania:
* statyw (w razie potrzeby): Skonfiguruj statyw i upewnij się, że jest stabilny.
* Kompozycja: Ostrożnie kadruj strzał. Rozważ kierunek ruchu i sposób, w jaki wpłynie to na ostateczny obraz.
* Czas: Przewiduj ruch, który chcesz uchwycić.
* Zwolnij migawkę: Naciśnij gładko przycisk migawki. Unikaj wstrząsania aparatu. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Postępuj przez: Nawet po naciśnięciu migawki utrzymuj aparat na czas trwania ekspozycji.
4. Używanie flash (przeciąganie flash):
* Cel: Przeciąganie flash pozwala „zamrozić” obiekt z Flashem, jednocześnie przechwytując ruchu w tle.
* Ustawienia:
* Tryb flash: Synchronizacja tylnej kurtyny (czasami nazywana drugą synchronizacją zasłon). To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tworząc bardziej naturalnie wyglądający ślad ruchu. Jeśli użyjesz synchronizacji przedniej kurtyny, lampa błyskowa wystrzeli na początku, co może wyglądać mniej intuicyjnie.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Zacznij od niskiej mocy i zwiększ go w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Ustaw powolny czas otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie tła.
* apertura i ISO: Dostosuj je, aby odpowiednio ujawnić tło.
5. Eksperymenty i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby zobaczyć, jak wpływają na ilość rozmycia.
* Ruch: Rozważ rodzaj ruchu, który chcesz uchwycić. Eksperymentuj z różnymi ruchami:
* Temat Poruszanie się: Zrób swój temat, tańcz lub kręcić.
* Ruch kamery (przesuwanie): Podążaj za ruchem z aparatem, gdy podejmiesz strzał. Utrzymuje to stosunkowo ostro, rozmywając tło w linii prostej.
* Ruch kamery (powiększenie): Powiększ lub wychodząc podczas robienia obrazu, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* oświetlenie: Niskie światło jest ogólnie łatwiejsze do przeciągania migawki, ale można użyć filtrów ND w jasnym świetle.
* Komunikacja tematyczna: Wyraźnie przekazuj swoje intencje z przedmiotem. Powiedz im, jaki rodzaj ruchu chcesz, aby stworzyli i jak chcesz, aby pozowali.
* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia. Zwróć uwagę na kwotę rozmycia, ostrość podmiotu i ogólną ekspozycję.
* Processing: Możesz zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, ostrość i kolor.
Przykłady przeciągania migawki do kreatywnych portretów:
* taniec: Uchwyć energię ruchów tancerza z rozmytym tłem.
* bieganie/chodzenie: Pokaż ruch kogoś chodzącego lub biegnącego przez ulicę miasta.
* wirning/wirling: Utwórz okrągłe efekt rozmycia, mając obrócenie lub kręcenie tematu.
* Fireworks/Sparklers: Uchwyć szlaki światła z fajerwerków lub sparków.
* Lekkie malarstwo: Niech badany trzymał źródło światła i przesuń je podczas ekspozycji, aby tworzyć wzory w powietrzu.
* Światła miasta: Uchwyć smugi reflektorów samochodowych i tylnych świateł w scenie miejskiej.
Kluczowe wyniki:
* Przeciąganie migawki polega na kontrolowaniu rozmycia ruchu.
* Niezbędne są wolne czasy otwarcia migawki.
* Statyw jest często konieczny.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem i wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* Baw się dobrze! Jest to kreatywna technika, która może dodać unikalny wymiar portretom.