1. Zwiadowcze i przygotowanie:
* Wybierz odpowiednią lokalizację:
* Rozważ światło: Poszukaj lokalizacji o otwartym cieniu (cień z budynku lub drzewa, które jest równomiernie rozproszone) lub kadrowane światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, szczególnie w południe. Wczesny poranek (złota godzina) i późnym popołudniem/wczesnym wieczorem (niebieska godzina) zapewniają najbardziej pochlebne światło.
* Tła: Poszukaj tła, które są uporządkowane i atrakcyjne wizualnie. Pomyśl o kolorach, teksturach i kształtach. Pola, lasy, tła miejskie, ceglane ściany, a nawet proste ogrodzenia mogą działać dobrze.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwa dla przedmiotu, aby dostać się i poruszać.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej lub w parku sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia.
* Przygotuj swój sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać, ale aparat o dobrym zakresie dynamicznym jest pomocny.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm lub 135 mm). Obiektyw z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8, f/4) pozwala na płytką głębokość pola, rozmycie tła i izolowanie obiektu.
* reflector: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla podskakiwania światła na temat i wypełniania cieni. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor może zmiękczyć ostre światło słoneczne, jeśli jesteś w miejscu o ograniczonym cieniu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Niezbędne do uniknięcia przerwy.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad wprowadzeniem rekwizytów odzwierciedlających osobowość twojego podmiotu lub motywem sesji.
* Zaplanuj garderobę:
* Koordynuj kolory: Wcześniej przedyskutuj wybór odzieży z przedmiotem. Rozważ lokalizację i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* komfort jest kluczem: Upewnij się, że temat jest wygodny w ich ubraniu, aby mogli się zrelaksować i swobodnie poruszać.
* Rozważ pogodę: Ubierz się odpowiednio na temperaturę i warunki.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Jest to często uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego. Może to znajdować się pod drzewem, po zacienionej stronie budynku lub w alei. Światło będzie równe i rozproszone.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie, co czyni je idealnymi do portretów. Może być konieczne nieznacznie zwiększyć swoje ISO.
* Unikaj południowego słońca: Surowe południowe słońce tworzy niepochlebne cienie i może spowodować mrużenie tematu. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź pełny odcień lub użyj dyfuzora.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając reflektor pod kątem, aby odbić światło słoneczne na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby uzyskać pożądany efekt.
* kolory: Odtwarzacze występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty).
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Wybierz rozmiar dyfuzora, który jest odpowiedni dla wielkości twojego tematu.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Idealny do stworzenia niewyraźnego tła.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (f/8 - f/16): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Przydatne, jeśli chcesz dołączyć więcej tła.
* Sprawa migawki:
* Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu: Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO:
* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować szum. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki w słabym świetle.
* Bilans biały:
* Ustaw go na „światło dzienne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focusing:
* skup się na oczach. Ostre oczy są niezbędne do dobrego portretu.
* Użyj jednopunktowego autofocus. Wybierz punkt skupienia, który jest bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* Rozważ użycie fokusa wstecznego. To oddziela funkcję skupienia od przycisku migawki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi.
* pozowanie:
* relaksacja jest kluczowa: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie.
* Zacznij od prostych pozów: Stopniowo gromadzą się do bardziej złożonych pozy.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą rozpraszać, jeśli nie są dobrze pozowane. Zaproponuj naturalne pozycje, takie jak spoczywanie ich na nogach, w kieszeniach lub trzymanie rekwizytu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco wyższym lub niższym kątem może powodować różne efekty.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Angażuj się z tematem i rozśmiesz go.
* Ruch: Włącz ruch do swoich portretów. Zrób swój temat, tańcz lub kręcić.
4. Procesing (edycja):
* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj kolory na obrazie.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Dodaj szczegóły i teksturę.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (subtelne):
* Usuń wady i zakłócenia.
* zmięknij skórę (ale nie przesadzaj).
* wyostrz oczy.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Presets: Rozważ użycie ustawień wstępnych jako punktu wyjścia do edycji.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji, dając im kierunek i zachętę.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się na znalezienie odpowiedniego światła i pozę.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, twój temat też.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety na zewnątrz, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!