i. Planowanie i przygotowanie:
* Inspiracja: Badaj klasyczny film noir i plakaty. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję, pozowanie i ogólny nastrój. Kluczowe filmy, na które należy spojrzeć, to „Sokoły maltański”, „Podwójne odszkodowanie”, „z przeszłości” i „Touch of Evil”.
* Temat: Wybierz obiekt z silną obecnością i twarzą, która poradzi sobie z ostrym oświetleniem. Funkcje kątowe często działają dobrze. Rozważ strój:fedora, płaszcz rowów lub klasyczna sukienka mogą poprawić atmosferę noir. Postawa podmiotu jest również kluczowa:zamyślony, zmęczony światem lub niebezpieczny to dobre punkty początkowe.
* Lokalizacja/tło:
* w pomieszczeniu: Słabo oświetlony pokój, dymny bar, zaciemniona uliczka widoczna przez okno lub pusta ściana, która może służyć jako płótno dla cieni.
* na zewnątrz: Rainy City Street, samotny most lub dowolne miejsce, które wywołuje poczucie izolacji lub niebezpieczeństwa.
* Utrzymuj proste: Zagracone tło odwraca uwagę od nastroju. Skoncentruj się na teksturze lub prostych kształtach, które mogą być zaakcentowane przez światło.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat zrobi, ale umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO jest niezbędna.
* obiektyw: Standardowy lub nieco dłuższy ogniskowy (50 mm-85 mm w kamierze pełnej ramki) jest ogólnie preferowany dla portretów.
* światła: To najważniejszy element. Potrzebujesz co najmniej jednego mocnego, kontrolowanego źródła światła.
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą moc i kontrolę.
* Bezgazowy/FlashGun: Opcja przenośna, ale może wymagać modyfikatorów zmiękczenia lub kształtowania światła.
* Lampa gospodarstwa domowego: Może pracować w szczypt, ale trudniej do kontrolowania.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* snoot: Aby stworzyć skoncentrowaną, twardą wiązkę światła.
* gobo (cookie): Szablon umieszczony przed światłem w celu projektu wzorów światła i cienia (żaluzje, szyby okien itp.). Możesz zrobić jeden z tektury.
* reflector: Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić światło i subtelnie wypełniać cienie.
* czarna flaga/noża: Kawałek czarnego materiału do blokowania światła i pogłębiania cieni.
* statyw: Pomocne dla wolniejszych czasów otwarcia migawki i precyzyjnego kadrowania.
ii. Sesja:oświetlenie jest kluczem
* Hard Light: Film Noir to twarde, kierunkowe światło, które tworzy głębokie cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów, chyba że próbujesz stworzyć bardzo subtelny efekt.
* Pojedyncze źródło światła (podstawowe): Często ustawiane z boku lub nieco za przedmiotem, aby stworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy i ciała.
* Wzory oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne, choć są jeszcze dramatyczne.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest w połowie w świetle i w połowie w cieniu. Bardzo dramatyczny i może być używany do przekazywania tajemnicy lub ciemności.
* oświetlenie boczne: Podobne do Split, ale podkreśla tekstury i kształty twarzy.
* Shadows: Przyjmij ciemność! Cienie są tak samo ważne jak światło. Eksperymentuj z tworzeniem ciekawych kształtów cieni za pomocą Gobos. Poszukaj cieni, które podziwiają twarz lub tworzą interesujące wzory na ścianie za tematem.
* wypełnij światło (opcjonalnie, ale subtelne): Użyj reflektora lub bardzo słabego źródła drugiego światła, aby delikatnie wypełnić niektóre cienie po ciemnej stronie twarzy. Unikaj, aby światło wypełniające były zbyt mocne; Chcesz zachować wysoki kontrast.
* pozowanie: Kieruj przedmiotem, aby stworzyć poczucie dramatu. Rozważ te elementy:
* nadwozie: Nieco odwrócenie ciała od aparatu tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być intensywny, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować introspekcję lub podatność.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być używane do objęcia twarzy, przytrzymywania papierosa lub dodania do ogólnego nastroju.
* dym (opcjonalnie): Wędzona atmosfera może poprawić uczucie noira. Używaj oszczędnego maszyny dymu i zapewnij odpowiednią wentylację. Uważaj na środki ostrożności podczas korzystania z maszyn dymnych.
iii. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub dowolne oprogramowanie do edycji zdjęć o podobnych możliwościach.
* Konwertuj na czarno -biały: To jest konieczność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić dramatyczną różnicę między atrakcjami i cieniami. Eksperymentuj z warstwą regulacji „krzywych” dla precyzyjnej kontroli.
* Poziomy: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć szerszy zakres tonalny.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal), aby wyrzeźbić twarz i zaakcentować detale.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć wygląd vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Zaciemnienie krawędzi ramy może wyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* tonowanie (subtelne): Niewielka sepia lub chłodny ton może dodać do stylu vintage lub podkreślić nastrój, który próbujesz przekazać.
Przykładowy przepływ pracy (Photoshop):
1. Otwórz obraz.
2. Przelicz na czarno -biały (Obraz> Regulacje> Czarno -białe). Dostosuj suwaki dla każdego kanału kolorów, aby kontrolować tonalność.
3. powielaj warstwę. To daje kopię zapasową.
4. Dostosuj poziomy: (Obraz> Dostosowania> Poziomy). Przesuń czarno -białe suwaki do wewnątrz, aby zwiększyć kontrast.
5. Warstwa regulacji krzywych: Utwórz krzywą „s”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Bądź subtelny.
6. Dodge and Burn: Utwórz nową warstwę i ustaw tryb mieszania na „miękkie światło”. Użyj bardzo miękkiego pędzla z niską krycie (5-10%), aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia (Dodge) i ciemne cienie (oparzenie).
7. Wyostrzenie: Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp. Użyj niskiego promienia i ilości.
8. ziarno (opcjonalnie): Filtr> Hałas> Dodaj szum. Użyj niewielkiej ilości monochromatycznego ziarna.
9. winieta (opcjonalnie): Użyj promieniowego gradientu lub filtra korekcji soczewki, aby przyciemnić krawędzie obrazu.
10. Korekty końcowe: Dokonaj ostatecznych poprawek do kontrastu, jasności lub tonowania kolorów.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik przetwarzania.
* subtelność: Unikaj przesadzania efektów. Celem jest stworzenie wiarygodnego i sugestywnego obrazu, a nie karykatury.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Wyrażenie, pozuje i ogólny nastrój powinny przyczynić się do narracji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.
* Ucz się od Masters: Przeanalizuj dzieło klasycznych filmów filmowych Noir, takich jak John Alton, Nicholas Musuraca i Gregg Toland.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir i stosując je do fotografii, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wywołują ponadczasowy urok tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że to połączenie oświetlenia, pozowania, ustawienia i przetwarzania końcowego tworzą końcowy wynik. Powodzenia!