REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:przewodnik z wskazówkami i przykładami

Portrety środowiskowe wykraczają poza po prostu uchwycenie twarzy osoby; Opowiadają o nich historię, pokazując ich w ich naturalnym środowisku, zawierając elementy swojej pracy, hobby lub życia. Takie podejście dodaje kontekst i głębokość, co skutkuje bardziej angażującymi i pouczającymi obrazami.

Oto rozkład, jak tworzyć skuteczne portrety środowiskowe:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Zrozum temat:

* Badania: Dowiedz się o ich pracy, pasjach lub pochodzeniu.

* rozmowa: Omów ich środowisko i jak odzwierciedla ich osobowość lub pracę.

* Cel: Określ historię, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Co czyni je wyjątkowymi? Jakie aspekty ich życia chcesz podkreślić?

* Scouting Lokalizacja:

* Znaczenie: Wybierz lokalizację, która naprawdę reprezentuje temat. Ich miejsce pracy, dom, ulubiony park lub dowolne miejsce, z którymi czują się komfortowo i związane.

* oświetlenie: Obserwuj naturalne światło o różnych porach dnia. Rozważ kierunek, intensywność i jakość światła.

* Kompozycja: Poszukaj ciekawego tła, wiodących linii i potencjalnych rozproszeń.

* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna, bezpieczna i pozwala na fotografię (w razie potrzeby).

* Rozważania przekładni:

* wybór obiektywu:

* szeroki kąt (24-35 mm): Idealny do pokazywania większej ilości środowiska i tworzenia poczucia głębi. Jeśli się zbliżysz, może być również używany do bardziej intymnego wyczucia.

* normalne (50 mm): Oferuje naturalną perspektywę i jest wszechstronny dla portretów.

* teleobiektyw (85 mm+): Kompresuje tło i izoluje obiekt. Przydatne w ruchliwych środowiskach lub gdy wymagana jest odległość.

* oświetlenie:

* naturalne światło: Używaj go twórczo! Miękkie światło z pochmurnego dnia lub złotego światła może być bardzo pochlebne.

* reflektory: Aby odbijać światło w cienie i wypełnić ciemne obszary.

* Flash off-camera: Aby w razie potrzeby dodać światło, równoważyć ekspozycję lub tworzyć dramatyczne efekty. Softboxy lub parasole rozpowszechnią światło, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.

* komunikacja jest kluczowa:

* Wyjaśnij swoją wizję: Poinformuj tematu, co próbujesz osiągnąć i dlaczego wybrałeś lokalizację.

* kieruj je: Prowadź ich z pozowaniem i pozycjonowaniem, ale pozwól na naturalne ruchy i wyrażenia.

* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i przyjemną atmosferę.

ii. Techniki strzelania:

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę. (np. drzwi, okno, gałęzie drzew).

* głębokość pola:

* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i podkreślić temat.

* głęboka głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby skupić zarówno podmiot, jak i środowisko.

* przestrzeń ujemna: Celowo pozostawiaj pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.

* oświetlenie:

* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na istniejące światło i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.

* wypełnij światło: Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby zmiękczyć cienie na twarzy pacjenta.

* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za nimi, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy. Uważaj, aby poradzić sobie z narażeniem, aby uniknąć wysadzonego tła.

* złota godzina: Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.

* pozowanie i interakcja:

* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do interakcji ze środowiskiem w naturalny sposób. Praca, czytanie, rozmowa z kimś itp.

* bezpośrednie spojrzenie vs. odwrotnie: Oba mogą być skuteczne. Bezpośrednie spojrzenie może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować kontemplację lub introspekcję.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.

* Ruch: Uchwyć szczere momenty ruchu, aby uzyskać bardziej dynamiczny i autentyczny charakter.

* Zachowaj różne strzały:

* szerokie ujęcia: Pokaż temat w kontekście ich środowiska.

* Średnie strzały: Skoncentruj się bardziej na temacie i ich interakcji ze środowiskiem.

* strzały zbliżenia: Uchwyć szczegóły twarzy, dłoni lub przedmiotów podmiotu, które trzymają.

* Rozważania techniczne:

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.

* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch i zapobiec wstrząsie aparatu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.

* pomiar: Użyj trybów pomiaru aparatu, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Rozważ użycie pomiaru punktowego na twarzy pacjenta w celu dokładnej ekspozycji.

iii. Processing:

* Podstawowe korekty: Prawidłowe narażenie, kontrast, równowaga białych i ostrość.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* retuszowanie: Usuń rozpraszające elementy, zmięknij skórę i wzmacnij szczegóły. Zachowaj subtelne i naturalne.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić formę, teksturę i emocje.

iv. Przykłady i inspiracja:

* Fotografowie do nauki:

* Steve McCurry: Znany ze swoich żywych i potężnych portretów w różnych środowiskach.

* Annie Leibovitz: Znana ze swoich celebrytów portretów środowiskowych.

* Platon: Znany ze swoich wyraźnych i wpływowych portretów światowych przywódców.

* Irving Penn: Mistrz portretu, często używając prostych środowisk do podkreślenia osobowości podmiotu.

* Pomysły na środowiska:

* artysta w swoim studio - Prezentowanie ich obszaru roboczego i narzędzi.

* muzyk na scenie lub w przestrzeni prób.

* szef kuchni w ich kuchni.

* sportowiec na boisku lub podczas treningu.

* pisarz przy biurku lub w bibliotece.

* ogrodnik w swoim ogrodzie.

* stolarka w ich warsztatach.

* rolnik w swoim polu.

* przykładowe scenariusze i ujęcia:

* programista oprogramowania w swoim biurze domowym:

* szerokie ujęcie: Deweloper siedzący przy biurku z wieloma monitorami, kodowania, otoczony książkami i gadżetami.

* Średni ujęcie: Skupili się na twarzy i dłoniach podczas pisania, prezentując ich koncentrację.

* Zbliżenie: Szczegóły ich rąk na klawiaturze lub zbliżenie kodu na ekranie.

* Baker w ich piekarni:

* szerokie ujęcie: Baker stojący przed ladą wypełnioną świeżo upieczonymi towarami, piekarnik w tle.

* Średni ujęcie: Baker ugniatał ciasto, prezentując swoje umiejętności i pasję.

* Zbliżenie: Szczegóły ich dłoni posypują mąkę lub dekorując ciasto.

* ekolog w lesie:

* szerokie ujęcie: Ekolog stojący wśród drzew patrzący na baldachim, pokazujący wielkość drzew.

* Średni ujęcie: Ekolog mierzy średnicę drzewa i zbierając próbki, prezentując ich umiejętności i wiedzę.

* Zbliżenie: Ręka naukowca dotyka liścia lub trzyma próbkę gleby.

v. Kluczowe wyniki:

* historia jest najważniejsza. Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać.

* Środowisko jest kluczem. Wybierz lokalizację, która jest istotna i znacząca dla tematu.

* światło jest kluczowe. Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła.

* Połączenie z przedmiotem jest niezbędne. Zbuduj relację i spraw, aby były komfortowe.

* eksperymentuj i bądź kreatywny. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz stworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają historię i uchwycają istotę swojego tematu. Powodzenia!

  1. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  2. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

  3. Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

  4. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  5. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

Porady dotyczące fotografii
  1. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  2. Porady dotyczące dźwięku:słuchawki dla kamerzysty

  3. Jak używać zasady Sunny 16 w fotografii (prosty przewodnik)

  4. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  5. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  6. 3 sposoby na tworzenie bardziej kreatywnych filmów w mediach społecznościowych

  7. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)