Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:przewodnik z wskazówkami i przykładami
Portrety środowiskowe wykraczają poza po prostu uchwycenie twarzy osoby; Opowiadają o nich historię, pokazując ich w ich naturalnym środowisku, zawierając elementy swojej pracy, hobby lub życia. Takie podejście dodaje kontekst i głębokość, co skutkuje bardziej angażującymi i pouczającymi obrazami.
Oto rozkład, jak tworzyć skuteczne portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum temat:
* Badania: Dowiedz się o ich pracy, pasjach lub pochodzeniu.
* rozmowa: Omów ich środowisko i jak odzwierciedla ich osobowość lub pracę.
* Cel: Określ historię, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Co czyni je wyjątkowymi? Jakie aspekty ich życia chcesz podkreślić?
* Scouting Lokalizacja:
* Znaczenie: Wybierz lokalizację, która naprawdę reprezentuje temat. Ich miejsce pracy, dom, ulubiony park lub dowolne miejsce, z którymi czują się komfortowo i związane.
* oświetlenie: Obserwuj naturalne światło o różnych porach dnia. Rozważ kierunek, intensywność i jakość światła.
* Kompozycja: Poszukaj ciekawego tła, wiodących linii i potencjalnych rozproszeń.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna, bezpieczna i pozwala na fotografię (w razie potrzeby).
* Rozważania przekładni:
* wybór obiektywu:
* szeroki kąt (24-35 mm): Idealny do pokazywania większej ilości środowiska i tworzenia poczucia głębi. Jeśli się zbliżysz, może być również używany do bardziej intymnego wyczucia.
* normalne (50 mm): Oferuje naturalną perspektywę i jest wszechstronny dla portretów.
* teleobiektyw (85 mm+): Kompresuje tło i izoluje obiekt. Przydatne w ruchliwych środowiskach lub gdy wymagana jest odległość.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Używaj go twórczo! Miękkie światło z pochmurnego dnia lub złotego światła może być bardzo pochlebne.
* reflektory: Aby odbijać światło w cienie i wypełnić ciemne obszary.
* Flash off-camera: Aby w razie potrzeby dodać światło, równoważyć ekspozycję lub tworzyć dramatyczne efekty. Softboxy lub parasole rozpowszechnią światło, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* komunikacja jest kluczowa:
* Wyjaśnij swoją wizję: Poinformuj tematu, co próbujesz osiągnąć i dlaczego wybrałeś lokalizację.
* kieruj je: Prowadź ich z pozowaniem i pozycjonowaniem, ale pozwól na naturalne ruchy i wyrażenia.
* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i przyjemną atmosferę.
ii. Techniki strzelania:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę. (np. drzwi, okno, gałęzie drzew).
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i podkreślić temat.
* głęboka głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby skupić zarówno podmiot, jak i środowisko.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostawiaj pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* oświetlenie:
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na istniejące światło i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby zmiękczyć cienie na twarzy pacjenta.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za nimi, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy. Uważaj, aby poradzić sobie z narażeniem, aby uniknąć wysadzonego tła.
* złota godzina: Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* pozowanie i interakcja:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do interakcji ze środowiskiem w naturalny sposób. Praca, czytanie, rozmowa z kimś itp.
* bezpośrednie spojrzenie vs. odwrotnie: Oba mogą być skuteczne. Bezpośrednie spojrzenie może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować kontemplację lub introspekcję.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Ruch: Uchwyć szczere momenty ruchu, aby uzyskać bardziej dynamiczny i autentyczny charakter.
* Zachowaj różne strzały:
* szerokie ujęcia: Pokaż temat w kontekście ich środowiska.
* Średnie strzały: Skoncentruj się bardziej na temacie i ich interakcji ze środowiskiem.
* strzały zbliżenia: Uchwyć szczegóły twarzy, dłoni lub przedmiotów podmiotu, które trzymają.
* Rozważania techniczne:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch i zapobiec wstrząsie aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* pomiar: Użyj trybów pomiaru aparatu, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Rozważ użycie pomiaru punktowego na twarzy pacjenta w celu dokładnej ekspozycji.
iii. Processing:
* Podstawowe korekty: Prawidłowe narażenie, kontrast, równowaga białych i ostrość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń rozpraszające elementy, zmięknij skórę i wzmacnij szczegóły. Zachowaj subtelne i naturalne.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić formę, teksturę i emocje.
iv. Przykłady i inspiracja:
* Fotografowie do nauki:
* Steve McCurry: Znany ze swoich żywych i potężnych portretów w różnych środowiskach.
* Annie Leibovitz: Znana ze swoich celebrytów portretów środowiskowych.
* Platon: Znany ze swoich wyraźnych i wpływowych portretów światowych przywódców.
* Irving Penn: Mistrz portretu, często używając prostych środowisk do podkreślenia osobowości podmiotu.
* Pomysły na środowiska:
* artysta w swoim studio - Prezentowanie ich obszaru roboczego i narzędzi.
* muzyk na scenie lub w przestrzeni prób.
* szef kuchni w ich kuchni.
* sportowiec na boisku lub podczas treningu.
* pisarz przy biurku lub w bibliotece.
* ogrodnik w swoim ogrodzie.
* stolarka w ich warsztatach.
* rolnik w swoim polu.
* przykładowe scenariusze i ujęcia:
* programista oprogramowania w swoim biurze domowym:
* szerokie ujęcie: Deweloper siedzący przy biurku z wieloma monitorami, kodowania, otoczony książkami i gadżetami.
* Średni ujęcie: Skupili się na twarzy i dłoniach podczas pisania, prezentując ich koncentrację.
* Zbliżenie: Szczegóły ich rąk na klawiaturze lub zbliżenie kodu na ekranie.
* Baker w ich piekarni:
* szerokie ujęcie: Baker stojący przed ladą wypełnioną świeżo upieczonymi towarami, piekarnik w tle.
* Średni ujęcie: Baker ugniatał ciasto, prezentując swoje umiejętności i pasję.
* Zbliżenie: Szczegóły ich dłoni posypują mąkę lub dekorując ciasto.
* ekolog w lesie:
* szerokie ujęcie: Ekolog stojący wśród drzew patrzący na baldachim, pokazujący wielkość drzew.
* Średni ujęcie: Ekolog mierzy średnicę drzewa i zbierając próbki, prezentując ich umiejętności i wiedzę.
* Zbliżenie: Ręka naukowca dotyka liścia lub trzyma próbkę gleby.
v. Kluczowe wyniki:
* historia jest najważniejsza. Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać.
* Środowisko jest kluczem. Wybierz lokalizację, która jest istotna i znacząca dla tematu.
* światło jest kluczowe. Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła.
* Połączenie z przedmiotem jest niezbędne. Zbuduj relację i spraw, aby były komfortowe.
* eksperymentuj i bądź kreatywny. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz stworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają historię i uchwycają istotę swojego tematu. Powodzenia!