„Jak” (dobre praktyki):
1. Planowanie i cel:
* Jaka jest historia? Zanim zdobędziesz aparat, pomyśl o tym, co chcesz przekazać. Szczęśliwy? Kontemplacyjny? Artsy? Znajomość twojego celu pomaga kierować twoimi wyborami.
* Środowisko: Wybierz lokalizację, która wspiera Twoją historię. Zagracony pokój? Spokojny ogród? Tło jest częścią portretu. Rozważ światło, kolor i kompozycję.
* strój/styl: Twoje ubrania, włosy i makijaż (lub ich brak) powinny przyczynić się do wiadomości. Pomyśl o kolorach, które pochlebiają ciebie i scenę.
* rekwizyty: Książka, instrument muzyczny, filiżanka kawy - rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie.
2. Konfiguracja aparatu:
* statyw (niezbędny): Stabilny statyw jest *kluczowy *. To eliminuje koktajl aparatu i pozwala skupić się na swojej pozie i ekspresji.
* kadrowanie:
* Kompozycja: Pomyśl o zasadzie trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. Nie staj się tylko w środku. Eksperymentuj z umieszczeniem się na boku, wyższym lub niższym w ramce.
* pole widoku: Zdecyduj, ile z siebie i tła chcesz dołączyć. Szerszy kąt uchwyci więcej środowiska, podczas gdy mocniejsza plon skupi się na twojej twarzy.
* Focus: Pre-Focus, gdzie będziesz stać lub siedzieć. Użyj autofokusa na obiekcie w tym miejscu (krzesło, pudełko itp.). Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Niektóre kamery mają takie funkcje takie jak Autofokus twarzy/oka, które dobrze działają z samozadowoleniami. Jeśli masz tę opcję, użyj jej!
* oświetlenie:
* naturalne światło (najlepsze): Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) jest pochlebna. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (ostre cienie). Ustaw się, aby światło oświetla twoją twarz, nie powodując mrużenia.
* sztuczne światło (w razie potrzeby): Użyj lamp lub softboxów, aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie. Unikaj ostrego, bezpośredniego lampy błyskowej z aparatu. Ustaw swoje oświetlenie, aby stworzyć głębokość i wymiar na twarzy.
* apertura: Wybierz przysłanę (F-STOP) na podstawie pożądanej głębokości pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło, co czyni cię głównym skupieniem. Idealne do izolowania się z ruchliwego tła.
* głęboka głębokość pola (np. f/8, f/11): Utrzymuje zarówno ciebie, jak i tło. Dobry do portretów środowiskowych, w których otoczenie jest ważne.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu (szczególnie jeśli się poruszasz). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych prędkości, aby umożliwić więcej światła, ale unikaj niczego wolniejszego niż 1/60 sekundy, jeśli trzymasz aparat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
3. Wyjmowanie strzału:
* Ustawienia timera: Użyj funkcji timera w aparacie (zwykle 2, 5 lub 10 sekund). Przeglądaj opcje, takie jak tryb serii lub ciągłe strzelanie.
* zdalna migawka (zalecana): Zdalna migawka eliminuje potrzebę biegania tam iz powrotem. Znacznie wygodniejsze i pozwala na bardziej naturalne pozy.
* pozowanie:
* relaks: Przećwicz swoją pozę wcześniej. Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej naturalny będziesz wyglądać.
* Język ciała: Uważaj na postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* eksperyment: Weź wiele strzałów z niewielkimi różnicami pozą i ekspresji.
* Sprawdź fokus: Po pierwszym ujęciu powiększ zdjęcia, aby sprawdzić ostrość i dostosować w razie potrzeby.
* iterate: W razie potrzeby przejrzyj swoje ujęcia i wyreguluj pozycję, oświetlenie lub ustawienia aparatu. Nie bój się robić wielu zdjęć!
4. Edycja (przetwarzanie południowe):
* Drobne korekty: Edycja może poprawić Twój portret. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* retuszowanie (subtelne): Subtelnie usuń wady lub rozproszenie uwagi. Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Cropping: Udostępnij kompozycję, przycinając obraz.
„jak * nie * to” (wspólne błędy, których należy unikać):
* złe oświetlenie:
* ostre światło słoneczne: Prowadzi do mrużania, ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* Podświetlenie bez wypełnienia: Powoduje sylwetkę (chyba że to jest twój zamiar).
* niedostatecznie narażone: Obraz jest zbyt ciemny, a szczegóły są utracone.
* nadmiernie narażone: Obraz jest zbyt jasny, a wyświetlenia są wysadzone (białe bez szczegółów).
* słaby skupienie:
* nieokreślony: Twarz jest rozmyta.
* Skoncentruj się na niewłaściwej rzeczy: Tło jest ostre, ale nie jesteś.
* niezręczne pozowanie:
* sztywny i nienaturalny: Wygląda niewygodnie i wymuszony.
* Zła postawa: Garbowane lub zgarbione ramiona.
* niepochlebne kąty: Zwróć uwagę na pozycję ciała i to, jak wygląda z perspektywy aparatu.
* rozpraszające tło:
* Zagracone tło: Odbiera temat (ty).
* tło, które nie pasuje do historii: Chaotyczne tło może zderzyć się ze spokojnym wyrazem.
* obiekty „rosną” z głowy: Drzewa, słupy lub inne przedmioty, które wydają się wystające z twojej głowy.
* ignorowanie kompozycji:
* Temat skoncentrowany (zawsze): Może być nudne. Eksperymentuj z różnymi kompozycjami.
* Brak zainteresowania wizualnego: Zdjęcie nie ma centralnego punktu lub wiodących linii.
* Zapominanie o czyszczeniu obiektywu: Smudsy i kurz mogą zrujnować dobre zdjęcie.
* Poleganie zbyt wiele na filtrach: Filtry przesadzania mogą sprawić, że obraz wyglądał na fałszywy i tani. Subtelność jest kluczowa.
* Brak wystarczającej liczby zdjęć: Ograniczenie się do kilku strzałów zmniejsza twoje szanse na zdobycie świetnego.
* Ustawienie timera i po prostu stojące: Poświęć trochę czasu na planowanie, przygotowanie i wizję przed zrobieniem zdjęcia.
* Nie sprawdzam ustawień . Podobnie jak każde inne zdjęcie, pamiętaj, aby sprawdzić swoje ISO, otwór i czas otwarcia migawki.
w podsumowaniu: Planowanie, przemyślane wykonanie i dbałość o szczegóły są kluczem do przyjęcia dobrego portretu samozadowolenia. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić! „Błędy” to możliwości uczenia się.