1. Zrozumienie światła:
* Najważniejsza rzecz: Poznaj swoje źródło światła (słońce). Gdzie to jest? Jak jasne jest? Jakie cienie rzucają?
* Ogromne dni: To są twoi przyjaciele! Ogromne niebo rozprasza światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. Zmniejsza to ostre cienie i sprawia, że pochlebne portrety.
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, często tworzą piękny blask. Umieść temat, aby słońce uderzyło go z boku lub nieco z tyłu (podświetlenie).
* południowe słońce (wyzwanie): Jest to najsurowsze światło, prowadzące do silnych cieni pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania bezpośrednio w południowym słońcu. Jeśli musisz, spróbuj znaleźć otwarty odcień (patrz poniżej).
2. Znalezienie odpowiedniego światła i lokalizacji:
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel, gdy słońce jest wysokie. Otwarty odcień to zacieniony obszar, który odbiera otoczenie z jasnego, otwartego źródła (jak drzwi lub duża szczelina w drzewach). Poszukaj obszarów, w których temat znajduje się w cieniu, ale wciąż jest mnóstwo światła wypełniających scenę. Unikaj pełnego odcienia pod gęstymi drzewami, ponieważ często może to skutkować matowymi i martwymi odcieniami skóry.
* Unikaj nierównego światła: Uważaj na filtrowanie światła przez drzewa lub budynki, tworząc kłusowane wzory na twarzy pacjenta. Może to być rozpraszające i niepochlebne.
* strzelanie ze słońcem za tobą: To może zadziałać, ale pamiętaj o mrużeniu. Może być konieczne, aby Twój temat wyglądał * nieco * poza osi na słońce. Może to również prowadzić do płaskiego, nieciekawego wyglądu.
* Podświetlenie (strzelanie ze słońcem za tematem): To może być oszałamiające!
* Hair Light: Tworzy piękne światło obręczy wokół włosów i ramion podmiotu.
* Soft Glow: Może stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd.
* flare: Bądź świadomy flary soczewki. Użyj kaptura soczewki lub ręki, aby zablokować bezpośrednie światło Słońca w obiektyw.
* Ekspozycja: Może być konieczne nieco przełomowe, aby upewnić się, że twarz pacjenta jest odpowiednio oświetlona. Mądrze użyj trybów pomiaru aparatu (patrz poniżej).
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat ocenia całą scenę i próbuje znaleźć średnią ekspozycję. Ogólnie działa dobrze, ale można je oszukać jasnym tłem w sytuacjach podświetlenia (temat będzie niedoświetlony).
* Pomiar ważony w środku: Mierniki silniej środka ramy. Przydatne do portretów, w których temat znajduje się w centrum.
* Metry punktowe: Mierniki tylko bardzo niewielki obszar, umożliwiający precyzyjnie mieszanie twarzy pacjenta. Jest to przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dopracować ekspozycję na podstawie odczytu licznika aparatu. Jeśli podmiot jest niedoświetlony (zbyt ciemny), zwiększ kompensację ekspozycji (np. +0,3, +0,7, +1,0 eV). Jeśli pacjent jest prześwietlony (zbyt jasny), zmniejsz kompensację ekspozycji.
* apertura (f-stop):
* szerokie otwory (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddany. Idealne do portretów.
* węższe otwory (np. f/8, f/11, f/16): Zachowaj więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat i ich otoczenie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zachować wystarczającą szybkość otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białej na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, pochmurne). Strzelanie w RAW umożliwia dostosowanie równowagi białej w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* wypełnij flash: Chociaż unikasz odbłyśników, * mała * ilość lampy błyskowej może pomóc podnieść cienie pod oczami i zrównoważyć ekspozycję. Używaj go oszczędnie! Wybierz moc Flash, aby była subtelna.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* pozowanie wskazówek:
* nadwozie: Niech poddaj swoje ciało lekko do aparatu, zamiast skierować się do niego prosto. To jest bardziej pochlebne.
* waga na jednej nodze: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj ich niezręcznego powieszenia po bokach. Niech coś trzymają, oparli je w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Chin: Niech poddaj lekko podbródek do przodu, aby wyeliminować podwójne podbródki.
* wyrażenie: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęcaj przedmiot do śmiechu, uśmiechu lub myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia.
5. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takiej jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub luminar, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor.
* cienie i wyróżnienia: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Zrozumienie i praca z dostępnym światłem ma kluczowe znaczenie.
* Lokalizacja jest kluczem: Wybierz lokalizacje, które oferują korzystne warunki oświetlenia.
* Ustawienia aparatu: Wykorzystaj ustawienia aparatu na swoją korzyść.
* pozowanie i wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby tworzyć pochlebne i naturalne pozy.
* Processing: Ulepsz swoje obrazy dzięki subtelnej edycji.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśnikach. Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze!