REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Strzelanie do autoportretu, aby wspierać tożsamość marki

Przyjęcie autoportretu, który jest zgodny z tożsamością marki, to coś więcej niż tylko uzyskanie ładnego obrazu. Chodzi o komunikowanie wartości, osobowości i historii Twojej marki. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zdefiniuj swoją tożsamość marki:

Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz solidnego zrozumienia swojej marki. Zadaj sobie pytanie:

* jakie są wartości mojej marki? (np. wiarygodność, kreatywność, innowacje, luksus, podejście)

* Jaka jest moja osobowość marki? (np. Profesjonalny, zabawny, wyrafinowany, przyziemny, nerwowy)

* Kto jest moją grupą docelową? (To wpływa na ton i styl twojego obrazu)

* Jaka jest historia mojej marki? (Czy istnieje element wizualny, o którym można wskazać?)

* Jaka jest moja marka estetyczna? (Kolory, czcionki, ogólny styl wizualny)

* Jakie słowa kluczowe reprezentują moją markę? (Mogą one prowadzić burzę mózgów)

Przykład:

Powiedzmy, że Twoja marka jest zrównoważoną firmą pielęgnacyjną celowanie w ekologiczne pokolenie tysiąclecia. Twoje wartości marki mogą być: naturalne, autentyczne, zrównoważone i etyczne. Twoja osobowość marki może być przyjazna, kompetentna i przystępna. Twoja marka estetyka może być tonami ziemistycznymi, czystymi liniami i naturalnymi teksturami.

2. Burzy mózgów koncepcje i nastrój:

Teraz, gdy znasz swoją markę, burzy mózgów, które ją ucieleśniają. Pomyśl o:

* ustawienie: Gdzie Twoja marka byłaby najbardziej w domu? (np. Natura, studio, biuro, kawiarnia)

* oświetlenie: Jakie światło odzwierciedla nastrój Twojej marki? (np. Naturalne, miękkie, dramatyczne, jasne)

* strój: Jaki styl odzieży jest zgodny z osobowością Twojej marki? (np. profesjonalny, swobodny, bohemian)

* rekwizyty: Jakie obiekty mogą wizualnie reprezentować Twoją markę? (np. Rośliny, książki, narzędzia, produkty)

* Pose &Expression: Jaka postawa i wyraz twarzy przekazują wartości Twojej marki? (np. pewny siebie, przystępny, kontemplacyjny)

* kolory: Wybierz kolory zgodne z paletą kolorów Twojej marki.

Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują i odzwierciedlają pożądaną estetykę. Pomoże to wizualizować końcowy wynik. Pinterest jest do tego doskonałym zasobem.

Przykład (kontynuowanie z góry):

* ustawienie: Jasna, przewiewna przestrzeń z roślinami lub naturalne miejsce na zewnątrz.

* oświetlenie: Miękkie, rozproszone naturalne światło.

* strój: Naturalne włókna, proste i wygodne ubrania w stonowanych tonach ziemi.

* rekwizyty: Twoje produkty do pielęgnacji skóry, rośliny, zrównoważone materiały.

* Pose &Expression: Ciepły uśmiech, patrząc bezpośrednio do aparatu (przystępny) lub przemyślane na Twój produkt (kompetentny).

* kolory: Zieloni, brąz, kremy i inne ziemskie odcienie.

3. Gear i konfiguracja:

* kamera: Smartfon może działać zaskakująco dobrze, ale kamera DSLR lub bezlusterowa oferuje większą kontrolę.

* statyw: Niezbędne dla autoportretów.

* zdalna migawka: Pilot znacznie ułatwia. Timery smartfonów również działają.

* oświetlenie: Naturalne światło jest często najlepsze, zwłaszcza jeśli zamierzasz naturalny wygląd. Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ softbox lub dyfuzor.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twoją markę i nie odwraca uwagi od ciebie.

4. Techniki strzelania:

* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.

* Focus: Upewnij się, że jesteś w centrum uwagi! Używaj autofokusa w aparacie lub ręcznie skup się na oczach. Jeśli używasz telefonu, dotknij ekranu, w którym chcesz się skupić.

* Ekspozycja: Odpowiedź na ekspozycję. Obrazy prześwietlone (zbyt jasne) lub niedoświetlone (zbyt ciemne) mogą wyglądać nieprofesjonalnie.

* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji, kątów i wyrażeń.

* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW zawierają więcej danych, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

Wskazówki dotyczące pozowania:

* relaks: Napięcie pokazuje na zdjęciach. Weź głębokie oddechy i spróbuj rozluźnić mięśnie.

* Ćwicz: Wcześniej ćwicz swoje pozy przed lustrem.

* Bądź sobą: Autentyczność jest kluczowa. Nie próbuj być kimś, kogo nie.

* Zaangażuj się z kamerą: Skontaktuj się z wzrokiem (lub udawaj, jeśli czujesz się niezręcznie).

* Unikaj sztywnych pozy: Poruszaj i nieznacznie reguluj swoją pozę między strzałami.

5. Edycja:

* Wybierz oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Photoshop, Snapseed (Mobile) i VSCO (Mobile) są popularnymi opcjami.

* Spójność: Użyj tego samego stylu edycji dla wszystkich zdjęć marki, aby zachować spójny wygląd.

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do palety kolorów Twojej marki.

* retuszowanie: Usuń wady i inne zakłócenia, ale nie przesadzaj. Celować w naturalny wygląd.

* wyostrzenie: Nieco wyostrz swoje obrazy, aby wyglądały wyraźnie.

* Crop: Przycinaj swoje obrazy, aby poprawić skład.

* Filtry: Używaj filtrów oszczędnie. Subtelny filtr może poprawić nastrój, ale unikaj wszystkiego, co wygląda sztucznie.

6. Przejrzyj i wybierz:

* krytycznie ocenij: Spójrz na swoje zdjęcia obiektywnie. Czy dokładnie reprezentują twoją markę?

* Wybierz najlepsze: Wybierz zdjęcia, które są technicznie uzasadnione, atrakcyjne wizualnie i dostosuj się do tożsamości marki.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanych przyjaciół, kolegów, a nawet docelowych odbiorców o ich opinie.

Kluczowe rozważania dotyczące wyrównania marki:

* konsystencja jest kluczowa: Upewnij się, że twoje autoportrety są zgodne z innymi materiałami brandingowymi, takimi jak profile witryny, logo i mediów społecznościowych.

* Autentyczność ma znaczenie: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Autentyczność rezonuje z ludźmi.

* Opowiedz historię: Użyj autoportretów, aby opowiedzieć historię o swojej marce i połączyć się z odbiorcami na poziomie emocjonalnym.

* docelowe odbiorcy: Podczas podejmowania wszystkich decyzji należy pamiętać o odbiorcach docelowych, od ustawienia po pozę.

* aktualizuj regularnie: Odśwież swoje autoportrety okresowo, aby Twoja marka wyglądała świeżo i istotna.

przykładowy scenariusz (kontynuacja):

Jako założyciel firmy zrównoważonej pielęgnacji skóry, weź autoportret w jaskrawo oświetlonym pokoju z oknem i kilkoma roślinami donicznymi. Nosisz prostą lnianą koszulę i trzymasz jeden ze swoich produktów. Twoje włosy są naturalnie stylizowane, a ty uśmiechasz się ciepło do aparatu. Zdjęcie jest edytowane z miękkimi, naturalnymi tonami i subtelnym ostrzeniem. Ten obraz przekazuje wartości naturalnego, autentycznego i przystępnego piękna marki. Można go używać na stronie internetowej „o nas” i profilach mediów społecznościowych, aby budować zaufanie i łączyć się z grupami docelowymi.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także skutecznie komunikować tożsamość marki i połączyć się z odbiorcami. Pamiętaj, aby być autentycznym, konsekwentnym i zawsze pamiętać o grupie docelowej. Powodzenia!

  1. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  2. Jak to zrobiłem – nowa seria studiów przypadku dotyczących fotografii cyfrowej

  3. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. Jak używać realistycznych edycji tonów neutralnych do zdjęć krajobrazowych

Porady Fotograficzne
  1. Jak używać kontrolera gier wideo do edycji w Adobe Premiere?

  2. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  3. 4 najlepsze edytory wideo OBS, które pomogą Ci edytować filmy OBS

  4. Podstawy szkoły filmowej z dziećmi z Shutterstock

  5. Jak tworzyć mapy synchronizacji i sekwencje wielu kamer w programie Premiere Pro

  6. 3 wskazówki dotyczące komponowania zdjęć, aby zmienić swoje zdjęcia już dziś!

  7. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios