1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Zdecyduj, co chcesz zacierać. Czy będzie to tło, temat czy oba? Wpłynie to na Twój czas otwarcia migawki.
* ostrość: Zazwyczaj chcesz, aby część tematu (zwykle twarz, zwłaszcza oczu), pozostała ostra. Wymaga to techniki i starannego wykonania.
* nastrój: Rozważ nastrój, który próbujesz wywołać. Długie ekspozycje mogą powodować poczucie pokoju, dynamizmu, a nawet niepokojącego.
2. Niezbędny sprzęt:
* aparat z trybem ręcznym: Musisz być w stanie kontrolować czas otwarcia migawki, przysłonę i ISO.
* stabilny statyw: Kluczowe dla zachowania ostrego tła (jeśli to jest cel) przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki. Dobry statyw jest niezbędny dla ostrej bazy.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale zalecany): W jasnym świetle filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać dłuższych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu. Zmienny filtr ND jest szczególnie przydatny.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki, przyczyniając się do ostrzejszych wyników.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:Manual (M) Zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
* ISO:najniższe możliwe (np. ISO 100 lub podstawowe ISO aparatu) Utrzymuje obraz tak czysty, jak to możliwe i pozwala na dłuższe czas otwarcia migawki.
* apertura (f-stop):eksperyment! Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, izolując tematykę i potencjalnie wzmacniając marzycielski wygląd. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola i potencjalnie pomoże utrzymać więcej przedmiotu, ale będzie wymagał dłuższych czasów otwarcia migawki lub filtrów ND.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od wolniejszej prędkości, takiej jak 1/30 drugiego i dostosuj na podstawie pożądanego efektu. Może być konieczne pójście tak wolno jak 1/4, 1/2, a nawet 1 sekunda W zależności od światła otoczenia i ruchu pacjenta. Eksperyment!
4. Technika:
* Skomponuj swój strzał: Obramuj poddany i rozważ tło. Poszukaj ciekawego światła i potencjalnych źródeł ruchu.
* ostrożnie skupiaj się: Ręcznie skup się na oczach lub na części tematu, który chcesz ostro * przed * zaczniesz przeciągać migawkę. Nie polegaj na autofokusie podczas ekspozycji.
* Użyj statywu: Zamontuj aparat na statywie. To utrzyma ostrość tła, jeśli temat się porusza lub odwrotnie.
* STADEDY The Camera: Jeśli nie masz zdalnego wydania migawki, użyj samokontażu aparatu (2 lub 10 sekund), aby uniknąć wstrząsu. Jeśli używasz pilota, delikatnie naciśnij migawkę.
* ruch podmiotu (kontrolowany lub naturalny):
* Ruch kontrolowany: Poinstruuj podmiot, aby poruszał się powoli i celowo. Prosty zwrot głowy, zamiatanie włosów lub gest z dłoni może wywołać piękny ruch. Kluczem jest * kontrolowany * ruch.
* Naturalny ruch: Możesz także uchwycić naturalny ruch, taki jak chodzenie, taniec lub bieganie. Wymaga to starannego czasu i potencjalnie szybszych czasów otwarcia migawki w zakresie „przeciągania migawki”, aby uniknąć całkowitego rozmycia.
* Panowanie (przenoszenie aparatu): Jeśli Twój temat się porusza, możesz przesunąć aparat * z * ich podczas ekspozycji. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. To wymaga praktyki!
* Ruch tła: Możesz także użyć istniejącego ruchu tła, takiego jak samochody przechodzące obok lub przepływ wody, aby stworzyć efekt dynamiczny.
5. Rozważania oświetlenia:
* jasne światło: W jasnym świetle słonecznym bardzo trudno jest użyć powolnych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej ekspozycji. To tutaj filtry ND stają się niezbędne.
* Low Light: Przeciąganie migawki jest naturalnie łatwiejsze w sytuacjach o słabym świetle, takim jak Zmierzch lub w pomieszczeniu. Uważaj jednak na szum na swoim obrazie przy wyższych ustawieniach ISO (staraj się utrzymać niski poziom).
* sztuczne światło: Możesz użyć strobes lub ciągłego oświetlenia, aby oświetlić temat podczas przeciągania migawki dla tła lub określonych elementów. Jest to często używane do zamrażania określonej części tematu, podczas gdy reszta zaciera się. Użyj „Tylnej Synchronizacji Kurtyn” na stroboskopu, aby uzyskać naturalnie wyglądającą rozmycie tematu.
6. Processing:
* Korekty ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby zwiększyć szczegóły w ostrych obszarach obrazu.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i ulepsz ogólną paletę kolorów.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wygładzić obraz.
* wyostrzenie: Wyhoduj obszary, które już się koncentrują, aby je wyróżnić.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment! Nie ma pojedynczej „prawidłowej” czasu otwarcia migawki. Najlepsze ustawienie zależy od światła, ruchu pacjenta i pożądanego efektu.
* Ćwicz: Przeciąganie migawki skutecznie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poprowadź ich, jak się poruszać. Kluczowa jest wyraźna komunikacja.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. W jaki sposób rozmycie ruchu przyczynia się do ogólnej wiadomości?
* synchronizacja tylnej kurtyny (fotografia flash): Podczas korzystania z lampy błyskowej „synchronizacja tylnej kurtyny” (znana również jako druga synchronizacja kurtynowa) wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, a nie na początku. Stwarza to bardziej naturalnie wyglądającą ścieżkę ruchu * za * tematem, a nie z przodu.
przykładowe scenariusze:
* Portret z rozmytym tłem: Umieść temat przed ruchliwą ulicą w nocy. Użyj statywu i powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/4 sekundy), aby zatrzeć światła samochodowe, tworząc dynamiczne tło.
* portret z przedmiotem: Niech badany powoli odwrócił głowę, używając czasu otwarcia migawki 1/15 sekundy. Ich twarz będzie nieco zamazana, dając poczucie ruchu.
* Portret z panoramowaniem: Poproś tematu powoli przez kadr. Przesuwaj ich aparat, gdy podejmujesz strzał z czasem otwarcia migawki 1/30 lub 1/60 sekundy. Obiekt powinien być stosunkowo ostry, gdy tło jest zamazane.
Opanowując powyższe techniki, możesz odblokować nowy poziom kreatywności w fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy o unikalnym poczuciu ruchu i kunsztu.