1. Błąd:złe oświetlenie (zbyt surowe, zbyt płaskie, niewłaściwy kolor)
* Dlaczego to problem: Oświetlenie to wszystko w portrecie. Ostre światło tworzy niepochlebne cienie i mrużące. Płaskie światło sprawia, że obiekt wygląda na dwuwymiarowy i martwy. Nieprawidłowa temperatura kolorów może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie (pomarańczowy, niebieski itp.).
* jak to naprawić:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Przenieś się do otwartego odcienia (cień, który nie jest gęsty). Ogromne dni są świetne do nawet oświetlenia.
* Użyj reflektorów: Odbij światło z powrotem w cienie, aby je wypełnić i utworzyć bardziej miękkie przejścia. Białe lub srebrne odbłyśniki działają dobrze.
* Użyj dyfuzorów: Zmiękcz ostre światło słoneczne, używając dyfuzora, aby je rozłożyć. Prosty półprzezroczysty panel może załatwić sprawę.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Kontroluj sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła (lampy błyskowe, światła studyjne), użyj softboxów lub parasoli do rozproszenia światła. Dostosuj moc światła, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały aparatu. Użyj Auto White Balance (AWB) w mgnieniu oka, ale niestandardowy bilans biały jest idealny. Szara karta pomaga.
* Zrozumieć kierunek światła: Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na twarz pacjenta. Oświetlenie boczne może być dramatyczne, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
2. Błąd:słaba skład
* Dlaczego to problem: Słabo skomponowany portret może być rozpraszający lub nie przyciągnąć oka widza do tematu.
* jak to naprawić:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Unikaj centrowania (chyba że celowo): Centrowanie może czasem być nudne. Eksperymentuj z kompozycjami poza środkiem.
* Wypełnij ramkę (odpowiednio): Nie zostawiaj zbyt dużo pustej przestrzeni, jeśli nie dodaje się do historii. Zbliż się lub powiększ. Ale nie przycinaj * zbyt * ciasno, szczególnie przy stawach (kostki, nadgarstki, łokcie, czubek głowy).
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie rozprasza. Poszukaj czystego, prostego tła.
3. Błąd:nienaturalne pozowanie
* Dlaczego to problem: Sztywne, niezręczne pozanie sprawiają, że obiekt wygląda niewygodnie i denerwujący portret.
* jak to naprawić:
* Podaj kierunek, a nie tylko polecenia: Zamiast mówić „stać tam”, powiedz „czy możesz nieznacznie przesunąć swoją wagę na lewą stopę i odwrócić ramiona w kierunku mnie?”
* Zacznij od podstawowych pozy: Naucz się kilku klasycznych pozycji (np. Niewielkie kąty, przesunięte ciężar, rozluźnione ręce).
* Zachęcaj ruch: Poruszaj się, chodź lub wchodzą w interakcję z otoczeniem, aby stworzyć bardziej naturalny charakter.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce są często prezentem dyskomfortu. Niech przedmiot umieszcza je w kieszeniach, trzymaj coś lub delikatnie dotknij ich twarzy. Relaksowane dłonie są kluczowe.
* Obserwuj język ciała: Uważaj na napięcie w twarz, ramionach i rękach. Zachęcaj przedmiot do relaksu i oddychania.
* Candid Moments: Uchwycić szczere chwile między pozami. Często powodują to najbardziej autentyczne i naturalne wyrażenia.
* Ćwicz: Im więcej poznasz ludzi, tym lepiej staniesz się, aby poczuli się komfortowo.
4. Błąd:obrazy poza wynikiem
* Dlaczego to problem: Nic nie rujnuje portretu szybciej niż słaby skupienie. Oczy (szczególnie najbliższe oko) muszą być ostre.
* jak to naprawić:
* Użyj odpowiedniego trybu ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów.
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze skupiaj się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu. Użyj ostrości, jeśli uważasz, że jest to pomocne.
* Mądrze użyj szerokiej apertury: Płytka głębokość pola (szeroka przysłona, taka jak f/1.8 lub f/2.8) może tworzyć piękny bokeh, ale oznacza to również bardzo mały obszar. Bądź precyzyjny z skupieniem.
* Sprawdź fokus w przetwarzaniu końcowym: Powiększ oczy, aby upewnić się, że są ostre przed dostarczeniem obrazu.
* Rozważ skupienie się na szczycie: Jeśli twój aparat skupia się na szczycie, użyj go, aby zobaczyć, jakie obszary są ostre.
* statyw: Użyj statywu, jeśli fotografujesz w słabym świetle lub używasz powolnego czasu otwarcia migawki, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
5. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Dlaczego to problem: Zagracone lub rozpraszające tło odsuwa wzrok widza od obiektu.
* jak to naprawić:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są proste, czyste i uporządkowane.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (niski numer F) zatarje tło, tworząc płytką głębokość pola i izolując podmiot.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się lub przedmiot, aby znaleźć lepsze tło. Nawet niewielka zmiana kąta może mieć dużą różnicę.
* Rozważ kolor tła: Unikaj kolorów, które kolidują z ubraniem podmiotu lub odcieniem skóry.
* Rozmycie w przetwarzaniu posterunku: W razie potrzeby możesz lekko zacierać tło w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak Gaussian Blur.
6. Błąd:zapomnienie o sprawdzeniu ustawień kamery
* Dlaczego to problem: Nieprawidłowe ISO, przysłona, czas otwarcia migawki lub równowaga biała mogą prowadzić do słabo odsłoniętych lub kolorowych obrazów.
* jak to naprawić:
* Opracuj listę kontrolną przed shoot: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć chwilę, aby sprawdzić wszystkie ustawienia aparatu.
* Użyj trybu priorytetu apertury (av lub a): Pozwala to kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Użyj mądrego ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO oddziałują na ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
7. Błąd:nie interakcja z tematem
* Dlaczego to problem: Odłączony fotograf skutkuje rozłączonym tematem i nieinspirowanym portretem.
* jak to naprawić:
* Porozmawiaj z tematem: Angażuj się w rozmowę, spraw, aby czują się komfortowo i poznaj ich.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj ich, co dobrze sobie radzą.
* bądź entuzjastyczny: Twoja energia będzie zaraźliwa.
* bezpośrednio, ale nie dyktuj: Poprowadź temat, ale pozwól im wyrazić swoją osobowość.
* Pokaż im obrazy: Udostępnianie kilku zdjęć z tematem może pomóc im poczuć się pewniej i zaangażowaną.
8. Błąd:brak użycia obiektywu odpowiedniego do portretów
* Dlaczego to problem: Niektóre ogniskowe są bardziej pochlebne dla portretów niż inne. Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, a obiektywy teleobiektyczne je kompresują.
* jak to naprawić:
* Idealne ogniskowe: Celowanie ogniskowymi od 50 mm do 135 mm (w kamierze pełnej ramki). 85 mm jest często uważane za klasyczny obiektyw portretowy.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm lub 35 mm) mogą zniekształcać funkcje twarzy, jeśli jesteś zbyt blisko tematu.
* Rozważ współczynnik upraw: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz odpowiednio dostosować ogniskową. Na przykład obiektyw 50 mm w aparacie o współczynniku uprawy 1,5x będzie miał skuteczną ogniskową 75 mm.
* soczewki prime vs. Zoom: Prime soczewki (stała ogniskowa) często mają szersze otwory i ostrzejsze jakość obrazu niż soczewki zoom.
9. Błąd:przesadzenie
* Dlaczego to problem: Nadmierne retuszowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i przypominający plastik.
* jak to naprawić:
* mniej jest więcej: Cel do naturalnego retuszu. Skoncentruj się na usuwaniu przebarwień, wieczornym odcieniu skóry i ulepszaniu funkcji subtelnie.
* kolejność retuszu: Zacznij od globalnych regulacji (ekspozycja, kontrast, kolor), a następnie przejdź do lokalnych regulacji (retuszowanie skóry, ostrzenie oka).
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie kształtować twarz i dodać podświetlenia i cienie.
* Zachowanie tekstury: Uważaj, aby nie usunąć zbyt dużej tekstury skóry. Używaj technik takich jak rozdział częstotliwości, aby retuszować skórę, jednocześnie zachowując teksturę.
* wyostrz mądrze: Wyostrz oczy i inne kluczowe obszary, ale unikaj nadmiernego wyczerpania całego obrazu.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś przyjaciela lub kolegę o sprawdzenie twoich retuszowanych zdjęć, aby uzyskać nową perspektywę.
10. Błąd:ignorowanie garderoby i stylizacji
* Dlaczego to problem: Niewłaściwa lub niepochlebna odzież może odwrócić uwagę od twarzy i ogólnego portretu.
* jak to naprawić:
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej opcje garderoby i podaj wskazówki.
* Wybierz uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i kolor oczu. Unikaj kolorów, które zderzają się lub są zbyt rozpraszające.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę. Wybierz stałe kolory lub subtelne wzory.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ustawienia.
* Zwróć uwagę na dopasowanie: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do rodzaju ciała podmiotu.
* Żelazne lub parowe odzież: Pomarszczona odzież może wyglądać nieprofesjonalnie.
11. Błąd:strzelanie na poziomie oczu cały czas
* Dlaczego to problem: Strzelanie z tej samej perspektywy na poziomie oczu może stać się monotonne i ograniczyć kreatywność twoich portretów.
* jak to naprawić:
* Zmierz swoją perspektywę: Eksperymentuj z fotografowaniem z różnych stron, takich jak wysoko nad obiektem lub niskim na ziemi.
* strzelanie z góry: Strzelanie z góry może sprawić, że obiekt może wyglądać na mniejsze i bardziej wrażliwe.
* Strzelanie od dołu: Strzelanie od dołu może sprawić, że obiekt może wyglądać wyższy i potężniejszy.
* Rozważ tło: Użyj różnych perspektyw, aby włączyć interesujące elementy w tle.
* Użyj schodów lub podwyższonych powierzchni: Użyj schodów, wzgórz lub innych podwyższonych powierzchni, aby stworzyć różne kąty strzelania.
12. Błąd:nie używając Catchlights
* Dlaczego to problem: Catchlights to małe atrakcje w oczach, które dodają życia i błyszczą do portretu. Bez nich oczy mogą wyglądać na matowe i pozbawione życia.
* jak to naprawić:
* Ustaw podmiot w stosunku do źródła światła: Ustaw obiekt, aby źródło światła (słońce, okno lub sztuczne światło) zostało odbite w ich oczach.
* Użyj reflektora: Odbronkę można użyć do odbicia światła w oczach i tworzenia świateł.
* Bądź uważny na kształt i rozmiar Catchlighs: Kształt i rozmiar połowów może wpływać na ogólny wygląd portretu. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i modyfikatorami, aby stworzyć pożądany efekt.
* Dodaj lampki do przetwarzania po przetwarzaniu: W razie potrzeby możesz dodać lampki do przetwarzania po przetwarzaniu za pomocą miękkiego pędzla o jasnym kolorze. Bądź subtelny!
13. Błąd:ignorowanie włosów
* Dlaczego to problem: Błądzą włosy, Flyaways lub zaniedbana fryzura może być rozpraszająca i pogarszać ogólny portret.
* jak to naprawić:
* Komunikuj się z tematem (lub ich stylistą włosów): Zachęcaj tematykę do stylizowania włosów w sposób pochlebny i unika rozproszenia.
* Użyj produktów do włosów: Używaj produktów do włosów, takich jak lakier do włosów lub żel, aby oswoić Flyaways i utrzymać włosy na miejscu.
* Uważaj na wiatr: Uważaj na wiatr i to, jak wpływa na włosy.
* retuszowanie (oszczędnie): Usuń bezpańskie włosy w przetwarzaniu po przetwarzaniu za pomocą pędzla klonowania lub leczniczego, ale unikaj, aby włosy wyglądały zbyt idealnie.
14. Błąd:brak wystarczającej liczby zdjęć
* Dlaczego to problem: Możesz przegapić idealny moment lub wyrażenie, jeśli nie robisz wystarczającej ilości zdjęć.
* jak to naprawić:
* Strzelaj w trybie serii (ciągłe strzelanie): To pozwala szybko uchwycić serię zdjęć.
* zmieniają swoje pozy i wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do wypróbowania różnych pozycji i wyrażeń.
* przechwytuj szczere chwile: Strzelaj dalej, nawet jeśli badany nie pozuje.
* recenzja i cull później: Zrób mnóstwo zdjęć, a następnie przejrzyj je później i wybierz najlepsze.
15. Błąd:nie praktykowanie i uczenie się
* Dlaczego to problem: Nigdy się nie poprawisz, jeśli nie ćwiczysz i będziesz kontynuować naukę.
* jak to naprawić:
* Ćwicz regularnie: Im więcej kręcisz portrety, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się na podstawie ich technik.
* Weź warsztaty lub kursy online: Zainwestuj w edukację, prowadząc warsztaty lub kursy online.
* eksperymentuj i wypróbuj nowe rzeczy: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Przeczytaj książki i artykuły fotograficzne: Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami i technikami, czytając książki i artykuły fotograficzne.
* Obejrzyj samouczki na YouTube: Na YouTube dostępnych jest mnóstwo świetnych samouczków fotograficznych.
Rozumiejąc te typowe błędy i wdrażając rozwiązania, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!