1. Zrozumienie kluczowych kierunków oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, dobre dla początkujących, dobrze pokazują szczegóły.
* wady: Może wyglądać nudno i płasko, ukrywa teksturę, podatną na mrużenie, jeśli jest zbyt jasny.
* Punch: Nie jest idealny do „uderzenia”, chyba że dążysz do bardzo czystego, prawie klinicznego wyglądu.
* oświetlenie boczne (90 stopni do obiektu): Źródło światła znajduje się z boku obiektu.
* Plus: Tworzy silne cienie, podkreśla teksturę i formę, dodaje głębokość i dramat.
* wady: Może być surowe, może ukryć funkcje w cieniu, wymaga starannego ustawienia.
* Punch: Doskonałe do dodawania dramatycznego stylu i wyrzeźbienia twarzy. Pomyśl o tym jako o podkreśleniu jednej strony i tworząc tajemnicę na drugiej.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy sylwetki, oddziela temat od tła, wytwarza marzycielski, eteryczny wygląd.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może stracić szczegóły w twarz pacjenta.
* Punch: Może być bardzo uderzające, szczególnie o zachodzie słońca/wschodu słońca. Użyj go, aby stworzyć silne sylwetki lub efekty oświetlenia obręczy.
* Top Lighting (powyżej tematu): Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem.
* wady: Może być niepochlebne, często powoduje, że podmioty mogą tworzyć ostre cienie.
* Punch: Trudno użyć do dodawania uderzenia w pozytywny sposób. Zwykle unikał, chyba że konkretnie pójdzie na dramatyczny lub nieco niepokojący efekt. Rozważ użycie odbłyśnika pod spodem, aby odbić się od światła i wypełnić cienie.
* dolne oświetlenie (poniżej tematu): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd.
* wady: Bardzo niepochlebne dla większości ludzi.
* Punch: Używany celowo do dramatycznych lub niepokojących efektów (horror, napięcie). Unikaj ogólnego portretu.
2. Praktyczne techniki dodawania uderzenia:
* oświetlenie boczne dla dramatu i wymiaru:
* jak: Ustaw źródło światła (naturalne lub sztuczne) na bok tematu, z grubsza pod kątem 45 do 90 stopni. Ostrożnie obserwuj cienie. Możesz użyć reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem do cienia i zmiękczyć je, ale nie eliminuj ich całkowicie.
* Kiedy: Portrety, w których chcesz podkreślić silne cechy, teksturę (skórę, włosy) lub stworzyć bardziej dramatyczny nastrój. Dobry do portretów ludzi lub portretów, w których chcesz przekazać siłę i pewność siebie.
* Przykład: Portret rzeźbiarza z silnym oświetleniem bocznym, aby podkreślić teksturę dłoni i determinację na twarzy.
* oświetlenie obręczy z oświetleniem tylnym:
* jak: Umieść swój obiekt ze źródłem światła bezpośrednio za nimi. Miernik ich twarzy (prawdopodobnie będzie to wymagało zwiększenia ekspozycji w porównaniu z tym, co sugeruje kamera, jeśli pomaluje tło). Stworzy to jasny zarys wokół obiektu (światło obręczy) i da im poczucie separacji od tła.
* Kiedy: Portrety, w których chcesz stworzyć marzycielski, eteryczny lub romantyczny. Dobrze również do oddzielania tematu od ruchliwego tła.
* Przykład: Portret kobiety stojącej na polu o zachodzie słońca, z słońcem za nią, tworząc złotą obręcz światła wokół jej włosów.
* Oświetlenie tylne dla sylwetek:
* jak: Umieść swój obiekt ze źródłem światła bezpośrednio za nimi. Miernik dla tła (umożliwiający niedoświetlenie podmiotu). To zamieni twój temat w sylwetkę.
* Kiedy: Kiedy chcesz podkreślić kształt i formę nad detalami twarzy lub gdy tło jest szczególnie piękne.
* Przykład: Sylwetka pary obejmującej szczyt górski o wschodzie słońca.
* światło klawiste + wypełnij światło:
* jak: Jest to podstawowa konfiguracja oświetlenia. „Światło kluczowe” jest głównym źródłem światła (ustawione pod kątem - często 45 stopni z boku). „Światło wypełnienia” jest słabszym źródłem światła (lub odbłyśnikiem) używanym do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Światło wypełniające nie powinno tworzyć własnych odrębnych cieni.
* Kiedy: Jest to wszechstronna konfiguracja, którą można dostosować w celu stworzenia różnych nastrojów. Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa kontrast obrazu. Wyższy stosunek (większa różnica w jasności) powoduje bardziej dramatyczne cienie.
* Punch: Kontrastowany kontrast pozwala wyrzeźbić twarz i zwrócić uwagę na określone obszary.
* Za pomocą reflektorów:
* jak: Reflektor to proste narzędzie, które odbija światło z powrotem na temat. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty). Biały jest neutralnym odbłyśnikiem, który zmiękcza cienie. Srebro jest bardziej odblaskowe i tworzy jaśniejsze, bardziej kontrasty światło. Złoto dodaje ciepłego tonu do światła.
* Kiedy: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie stworzone przez boczne oświetlenie lub górne oświetlenie, aby dodać światło do oczu lub ogólnie rozjaśnić twarz pacjenta.
* Punch: Reflektory mogą subtelnie ulepszyć światło i cienie, dzięki czemu podmiot pop.
* Chiaroscuro Lighting (dramatyczne kontrasty):
* jak: Naśladuj techniki malarzy renesansowych, takich jak Caravaggio. Użyj jednego, mocnego źródła światła i pozwól, aby duże obszary obrazu wpadły w głęboki cień.
* Kiedy: Dla dramatycznych, artystycznych portretów.
* Przykład: Portret z małym oknem jako jedynym źródłem światła, tworząc mocne atrakcje po jednej stronie twarzy i pozostawiając drugą stronę w ciemności.
3. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na jakość, kierunek i intensywność światła. Spójrz, jak wpływa to na twarz pacjenta.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów i technik.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż im zrozumieć wygląd, który próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich w najlepszą pozę.
* Użyj histogramu aparatu: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Processing: Użyj narzędzi po przetwarzaniu, aby dopracować światło i cienie w swoich obrazach.
4. Kluczowe pytania, które należy sobie zadać:
* Jaki jest nastrój, który chcę stworzyć?
* Jakie są najlepsze funkcje przedmiotu, które chcę podkreślić?
* Jakie są potencjalne obszary problemowe, które chcę zminimalizować?
* W jaki sposób światło pada na twarz pacjenta z różnych stron?
Rozumiejąc różne kąty światła i sposób, w jaki wpływają one na twój temat, możesz użyć ich do tworzenia potężnych i wpływowych portretów, które wyróżniają się. Praktyka i eksperymenty są kluczowe! Powodzenia!