i. Podstawowe zasady i sposób myślenia
* komunikacja jest kluczowa: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, porozmawiaj z tematem. Zrozum ich osobowość, cel sesji (profesjonalny strzał w głowę, artykuł redakcyjny, zwykły portret itp.) I z tego, z czym są wygodne. Zapytaj ich, czy mają jakiś konkretny wygląd, który lubią lub nie lubią.
* kierunek, nie dyktowanie: Przewodnik, nie kontroluj. Podaj sugestie i wyjaśnienia i pozwól im interpretować je na swój własny sposób. Unikaj sztywnego „mówienia” dokładnie, gdzie umieścić każdą kończynę.
* Małe korekty mają dużą różnicę: Niewielkie pochylenie głowy, przesunięcie wagi, umieszczenie dłoni - te niewielkie zmiany mogą drastycznie zmienić nastrój i uczucie zdjęcia.
* komfort i autentyczność: Najlepsze pozy to te, które są autentyczne dla tematu. Jeśli wymusza pozę, to pokaże. Priorytetyzuj komfort i naturalne ruchy.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Czy są napięte? Niezręczny? Odpowiednio dostosuj swój kierunek. To, co świetnie wygląda na jednego człowieka, może nie działać na drugim.
ii. Ogólne wskazówki i techniki pozowania
* kąty i linie:
* Kąty są dynamiczne: Unikaj, aby poddany był prosto w kamerę (chyba, że wybierasz bardzo specyficzny wygląd). Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* wiodące linie: Użyj środowiska i ciała pacjenta, aby utworzyć linie, które wciągają oko widza na obraz.
* Unikaj równoległych kończyn: Nie mam ramion ani nóg idealnie równolegle do siebie lub ziemi. Może wyglądać sztywno. Zgnij stawy!
* Rozkład wagi:
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt przesunął swoją wagę z jednej nogi na drugą. To tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub przedmiot może również stworzyć bardziej swobodny i wygodny wygląd.
* Hands:
* Wróg ręki jest strona: Strona ręki jest często niepochlebna.
* Daj im coś do zrobienia: Pockets (częściowo lub w pełni), trzymając rekwizyt (kubek do kawy, książka, kurtka), opierając dłoń na biodrze, regulując krawat, biegając ręce przez włosy.
* zrelaksowane palce: Unikaj zaciśniętych pięści lub zbyt wyprostowanych palców. Zachowaj je luźno i naturalnie.
* Nie ukrywaj ich wszystkich: Unikaj całkowicie ukrywania obu rąk. Może wyglądać, jakby próbowali coś ukryć.
* Obejrzyj napięcie: Ręce mogą ujawnić niepokój. Zachęcaj do zrelaksowanego i naturalnego umieszczenia.
* podbródek i jawline:
* „Żółw”: Lekko popchnij podbródek do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójny podbródek. Nie przesadzaj!
* Definicja JAW: Nieco odwróć głowę, aby odsłonić Jawline.
* Profil: Zdobądź świetne ujęcia profilu bocznego.
* Postawa:
* stań wysoki (ale nie sztywny): Zachęcaj do dobrej postawy - ramiona do tyłu, klatka piersiowa (ale nie zbytnio). Wyobraź sobie, że sznurek wyciąga je z korony głowy.
* Relaksation: Dobra postawa może być nadal zrelaksowana. Nie chcę całkowicie sztywnej i ridgid postawy.
* oczy:
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach jest światło (małe odbicie źródła światła). To dodaje życie i blask.
* Squinching: Lekkie zwężenie oczu (subtelna wielkość) może przekazać pewność siebie i intensywność.
* Połączenie: Zachęcaj tematu do połączenia z kamerą (lub wyimaginowanego punktu tuż za nim).
* patrzenie poza kamerą: Wyglądanie nieco poza kamerą może powodować poczucie intrygi i troskliwości.
* Ruch:
* strzały akcji: Włącz ruch - chodzenie, bieganie, skakanie, taniec - aby stworzyć dynamiczne i angażujące obrazy.
* Subtelne zmiany: Nawet małe ruchy mogą mieć dużą różnicę. Poproś podmiot o powoli przesunięcia ciężaru, przechylić głowę lub zmienił wzrok.
iii. Konkretne pomysły na pozowanie
To tylko punkty początkowe - dostosuj je do konkretnego człowieka i sytuacji:
* pozycja:
* na ścianie/drzewo: Opierając się swobodnie, jedno ramię dotykają powierzchni. Skrzyżowane ramiona, ręcznie w kieszeni, patrząc na kamerę lub z boku.
* skrzyżowane ramiona: Klasyczna pozy. Upewnij się, że ramiona nie są zbyt ciasne, a ramiona są zrelaksowane.
* Ręce w kieszeniach: Częściowe lub pełne. Można sparować z lekkim szczupłym lub skręconym tułów.
* Jedna ręka w kieszeni, jedna ręka za darmo: Bardziej zrelaksowana i asymetryczna poza.
* Patrząc przez ramię: Tworzy poczucie intrygi i tajemnicy.
* idzie w kierunku kamery: Naturalny, dynamiczny i wciągający.
* stojący z nogami skrzyżowanymi na kostkach.
* Siedzący pozy:
* na krześle/stołku: Pochylając się do przodu, ramiona spoczywające na kolanach. Siedząc, nogi skrzyżowane.
* na ziemi: Przeszedł nogi, wyciągnięta jedna noga, opierając się na dłoni.
* na schodach: Siedząc na kroku, opierając się o poręcz.
* siedzi z jednym kolanem: Może być na ziemi lub krześle.
* Akcja pozuje:
* Walking: Przy różnych prędkościach, patrząc na kamerę lub z boku.
* biega: Aby uzyskać bardziej energiczny charakter.
* Jumping: Może być zabawny lub wysportowany.
* interakcja z obiektami: Czytanie książki, picie kawy, uprawianie sportu.
* taniec: Idealny do przechwytywania energii i osobowości.
* leżące pozy:
* na trawie/piasku: Oparte na łokciach, patrząc na kamerę lub z boku.
* na kocu/ręczniku: Zrelaksowany i swobodny.
* na łóżku: Może być intymne lub zabawne.
* Pozycje zbliżenia (strzały w głowę):
* lekko kątowa twarz: Definiuje linię szczęki i tworzy bardziej dynamiczny wygląd.
* Skoncentruj się na oczach: Oddaje osobowość i emocje.
* Użyj naturalnego światła, aby stworzyć pochlebne cienie.
* Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami: Uśmiechnięty, poważny, przemyślany.
iv. Dostosowanie się do różnych rodzajów ciała i stylów
* Wyżsi mężczyźni: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Niech stają w pobliżu krótszych obiektów lub usiąść, aby stworzyć poczucie skali. Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają zbyt imponująco.
* krótszymi mężczyzn: Użyj szerszych kątów i niższych pozycji aparatu, aby wyglądały wyższe. Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają na zgarbione.
* Slim/Athletic Men: Pokaż swoją sylwetkę. Użyj pozy, które podkreślają ich mięśnie i definicję.
* Więksi mężczyźni: Użyj kątów i odzieży, aby stworzyć efekt odchudzania. Unikaj pozycji, które ściskają ich ciało.
* profesjonalne strzały głowy: Skoncentruj się na zaufaniu i podejściu. Niezbędna jest dobra postawa, przyjazny wyraz i czyste ubranie.
* moda/redakcja: Bądź bardziej kreatywny i eksperymentalny. Użyj nietypowych kątów, oświetlenia i rekwizytów.
* Przypadkowe portrety: Priorytetyzuj komfort i autentyczność. Uchwyć temat w ich naturalnym środowisku, robiąc coś, co lubi.
v. Gear &Settings (krótko)
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów i fotografii ogólnej.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów z rozmytym tłem.
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych, które pokazują temat w ich otoczeniu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj się do warunków oświetlenia i ruchu pacjenta.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najbardziej pochlebne światło jest często miękkie, rozproszone światło, na przykład w zachmurz zachmurzony dzień lub w cieniu.
* sztuczne światło: Użyj odblasków, dyfuzorów i strobów, aby kontrolować oświetlenie.
vi. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby obraz pop.
* Cropping: Dostosuj kompozycję, aby stworzyć przyjemniejszy obraz.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz w pozowaniu mężczyzn.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Masters of Portrature.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o opinie na temat Twojej pracy.
Kluczowe wynos: Najlepsze pozy to te, które wydają się naturalne i autentyczne dla tematu. Skoncentruj się na komunikacji, kierunku i tworzeniu wygodnego i zrelaksowanego środowiska. Powodzenia!