1. Planowanie i konfiguracja
* koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o tym uczuciu: Jakie emocje lub historia chcesz przekazać? Niski klaczeń jest często kojarzony z dramatem, tajemnicą, introspekcją lub mocą. Wpłynie to na pozę, ekspresję i rodzaj wybielonych odzieży.
* Inspiracja: Spójrz na niskie portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i nastrój. Zapewni to punkt odniesienia.
* Lokalizacja:
* ciemna przestrzeń: Potrzebujesz pokoju, w którym możesz łatwo kontrolować światło. Pokój z ciemnymi ścianami jest idealny. Jeśli ściany są lekkie, rozważ zawieszenie ciemnego materiału (czarny aksamit, a nawet ciemny arkusz) za tematem. Kluczem jest zminimalizowanie światła odbijającego się z powrotem na scenę.
* przestrzeń do pozycjonowania świateł: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby skutecznie ustawić źródło światła i poddanego.
* Temat &Wardrobe:
* odzież: Ciemniejsze ubranie naturalnie wtopi się w tło, podkreślając twarz. Rozważ tekstury - aksamit, skóra, a nawet proste matowe tkaniny mogą działać dobrze. Unikaj jasnych kolorów lub rozpraszających wzorców, chyba że służą one konkretnego celu w twojej koncepcji.
* makijaż: Matte makijaż jest ogólnie lepszy niż błyszczący. Możesz użyć odrobiny konturowania, aby zaakcentować cienie stworzone przez światło.
* włosy: Zastanów się, w jaki sposób włosy będą oddziaływać ze światłem. Eleganckie włosy mogą odzwierciedlać światło, a teksturowane włosy mogą tworzyć ciekawe wzory cieni.
2. Konfiguracja oświetlenia
* Opcje źródła światła:
* Studio Strobe (szybkie światło/flash): Jest to najczęstszy wybór dla portretów o niskim kluczu ze względu na jego moc i kontrolę. Potrzebujesz sposobu na wyzwolenie lampy błyskowej (przewód synchronizacji lub wyzwalacze bezprzewodowe).
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet mocna lampa z ściemniaczem może działać, ale musisz regulować ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki), aby zrekompensować dolne wyjście światła. Poszukaj ciągłych świateł z regulowaną mocą wyjściową.
* Modyfikatory:
* snoot: Snoot to rurka, która ogranicza światło do bardzo małego obszaru. Stwarza to bardzo skoncentrowaną, dramatyczną wiązkę światła, idealną do podkreślenia określonej części twarzy.
* Grid: Siatka jest podobna do snoot, ale ma wzór siatki w środku, a następnie kontroluje rozlanie światła.
* drzwi stodoły: Są to regulowane klapy, które przyczepiają się do światła i pozwalają kształtować światło.
* reflector (mały): Małego odbłyśnika (srebrnego lub białego) można użyć oszczędnie, aby odbijać * maleńką * ilość światła w cienie po przeciwnej stronie twarzy od światła kluczowego. Używaj go bardzo subtelnie.
* Umieszczenie światła klucza: To najważniejszy krok!
* jeden konfiguracja światła: Zacznij od jednego źródła światła.
* kąt: Ustaw światło na jedną stronę obiektu i nieco * powyżej * poziomu oczu. Ten kąt stworzy cienie, które definiują twarz. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* odległość: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność światła i twardość cieni. Bliżej =trudniejsze cienie; Dalej =bardziej miękkie cienie (choć wciąż stosunkowo trudne w niskiej konfiguracji).
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na twarz podmiotu, spróbuj go „upiekać”. Oznacza to, że nieco * przeszłość * Temat *. Może to pomóc zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejsze przejście od światła do cienia.
* Unikaj wypełnienia światła (ogólnie): Celem jest posiadanie głębokich cieni. Unikaj używania światła wypełnienia, chyba że jest * wyjątkowo * subtelne. Piękno niskiego obrazu jest to, że obejmuje ciemność.
3. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to najwięcej kontroli.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Zacznij od przysłony wokół f/5.6 lub f/8. Daje to wystarczającą głębokość pola, aby większość twarzy była w centrum uwagi. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości i głębokości pola.
* Sprawa migawki: Dzięki stroboskopu twój czas otwarcia migawki zależy przede wszystkim przez prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy). Przy ciągłym świetle musisz dostosować czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika od najjaśniejszej części twarzy pacjenta. Pomoże to zapewnić, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte.
* Strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj wiele zdjęć testowych i dostosuj ustawienia. Kluczem jest znalezienie właściwej równowagi między światłem a cieniem.
4. Pozowanie i ekspresja
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem, co próbujesz osiągnąć. Wyjaśnij nastrój i uczucie, które chcesz stworzyć.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy. Widok trzech czwartych (gdzie obiekt jest lekko odwrócony od kamery) często działa dobrze w przypadku portretów niskich.
* Umieszczenie podbródka: Zwróć uwagę na podbródek. Lekkie podniesienie lub obniżenie podbródka może dramatycznie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnej i wyrazistej ekspresji. Pomyśl o emocjach, które chcesz odpowiednio przekazać i poprowadź swój model.
5. Strzelanie i recenzja
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Sprawdź swoje obrazy: Po każdym ujęciu ostrożnie przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.
* Dokonaj korekt: Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu lub pozowanie w razie potrzeby. Nie bój się eksperymentować.
6. Processing (Lightroom, Photoshop itp.)
* Globalne korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz lekko przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby najważniejsze atrakcje pop i cienie.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby dostosuj te suwaki, aby odzyskać pewne szczegóły na wyświetleniach lub cieniach, ale uważaj, aby nie przesadzić. Celem jest utrzymanie dramatycznego kontrastu.
* czarne/białe: Dostosuj te suwaki, aby ustawić czarno -białe punkty na obraz.
* Lokalne korekty:
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia najważniejszych atrakcji i cieni, co dodatkowo definiuje twarz.
* Ulepszenie oka: Subtelnie wzmacniaj oczy, rozjaśniając je lekko i wyostrzając.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły na zdjęciu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas w cieniu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
Kluczowe wskazówki dotyczące niskiego sukcesu:
* kontroluj światło: Kontrola światła jest wszystkim w fotografii o niskiej zawartości klucza. Zablokować obce światło. Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z twoim tematem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* subtelność: Choć dramatyczne, niskie portrety często korzystają z subtelnego dotyku w przetwarzaniu. Unikaj nadmiernej edycji.
* mniej jest więcej: Pamiętaj, że zasadą niskiego klaczy jest przyciągnięcie oka tylko do tematu, co oznacza, że mniej jest więcej. Mniej lekki, mniej bałaganu, mniej koloru (często).
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które są zarówno dramatyczne, jak i sugestywne. Powodzenia!