Zrozumienie kątów oświetlenia kluczowego:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, wygładza skórę, rozjaśnia ogólny obraz, często używany do pracy w zakresie piękna lub komercyjnej.
* wady: Może być zbyt płaski i pozbawiony głębokości, może podkreślić zmarszczki, jeśli światło jest zbyt surowe.
* Współczynnik uderzenia: Mniej nieodłączny uderzenie, wymaga starannej dyfuzji i pozowania, aby uniknąć nijakiego wyglądu.
* oświetlenie boczne (45 stopni): Źródło światła jest ustawione na około 45 stopni z boku twarzy pacjenta.
* Plus: Tworzy równowagę światła i cienia, podświetlając funkcje i dodając wymiar. Popularny i wszechstronny wybór.
* wady: Może tworzyć silniejsze cienie po przeciwnej stronie twarzy, które mogą być niepożądane w zależności od pożądanego efektu.
* Współczynnik uderzenia: Dobra równowaga głębokości i światła, podkreśla teksturę i formę.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus: Dramatyczne cienie podkreśla teksturę, podkreśla strukturę kości, tworzy poczucie tajemnicy lub nastroju.
* wady: Może być zbyt surowy i niepochlebny, jeśli nie starannie kontrolowany, może zasłonić połowę twarzy podmiotu.
* Współczynnik uderzenia: Bardzo silny ze względu na wyraźny kontrast, doskonały dla artystycznych i wpływowych portretów.
* Oświetlenie tylne (180 stopni): Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy halo lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Miękki i eteryczny charakter.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może wymagać wypełnienia światła, aby oświetlić twarz, może powodować wybuch obiektywu.
* Współczynnik uderzenia: Dramatyczne i eteryczne, sylhouetowanie tematu i zwracanie uwagi na ich zarys.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może być przydatny do podkreślenia niektórych funkcji, może stworzyć ciekawe światła w oczach.
* wady: Może rzucić ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, tworząc mniej pochlebny wygląd.
* Współczynnik uderzenia: Może być silny i dramatyczny, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy niepokojący lub dramatyczny efekt, rzadko używany do pochlebnych portretów.
* wady: Często tworzy nienaturalne i niepochlebne cienie.
* Współczynnik uderzenia: Bardzo dramatyczny i niepokojący, użyj oszczędnie i celowo.
Techniki dodawania „Punch”:
1. obisz cienie: Nie bój się cieni! Są niezbędne do tworzenia głębokości, wymiaru i nastroju. Użyj oświetlenia bocznego, oświetlenia tylnego lub górnego oświetlenia, aby stworzyć ciekawe wzory cieni. Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają na twarz. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak podkreślają lub zmniejszają pewne cechy.
2. Wysoki kontrast: Użyj oświetlenia, aby stworzyć silny kontrast między światłem i cieniem. Można to osiągnąć dzięki oświetleniu bocznym lub podświetleniu i można je zwiększyć w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Ta technika jest szczególnie skuteczna w tworzeniu dramatycznych i wpływowych portretów.
3. Oświetlenie obręczy: Przejdź podmiot, aby stworzyć świecącą krawędź wokół włosów i ramion. To oddziela temat od tła i dodaje poczucie dramatu. Użyj reflektora lub wypełnij lampę błyskową, aby w razie potrzeby rozjaśnić twarz.
4. Chiaroscuro: Zainspirowany renesansową techniką sztuki, Chiaroscuro wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny i trójwymiarowy efekt. Ustaw źródło światła, aby tworzyć baseny światła i głębokich cieni, podkreślając określone obszary twarzy lub ciała.
5. Zwróć uwagę na przyciąganie wzroków: Małe odbicie światła w oczach pacjenta może mieć ogromną różnicę. Jasne, dobrze umieszczone światło połowowe może dodać do portretu życie i błyszczenie. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i kątami, aby znaleźć najlepsze światło.
6. Użyj modyfikatorów światła: Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i reflektory mogą pomóc kontrolować jakość i kierunek światła. Softboxy tworzą miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne dla portretów. Parasole można użyć do odbicia światła i stworzenia szerszego rozkładu. Odtwarzacze mogą być używane do wypełnienia cieni i dodawania wymiaru.
7. Eksperymentuj z kolorami: Używanie żeli na światłach może dodać kolor i nastrój do portretów. Ciepłe kolory, takie jak pomarańczowe i żółte, mogą stworzyć poczucie ciepła i szczęścia, podczas gdy fajne kolory, takie jak niebieski i fioletowy, mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub melancholii.
8. Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć kontrast, cienie i atrakcje w swoich portretach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.
9. Rozważ tło: Oświetlenie na tle powinno uzupełnić oświetlenie na twoim temacie. Ciemne tło może zwiększyć wpływ jasno oświetlonego tematu, podczas gdy jasne tło może stworzyć bardziej eteryczny wygląd.
przykładowe scenariusze:
* Męski portret: Użyj mocnego oświetlenia bocznego, aby podkreślić strukturę kości podmiotu i stworzyć poczucie surowości.
* kobiecy portret: Używaj miękkiego, rozproszonego przedniego lub bocznego oświetlenia, aby wygładzić skórę i stworzyć delikatny, pochlebny wygląd.
* dramatyczny portret: Użyj oświetlenia podświetlenia lub chiaroscuro, aby stworzyć poczucie tajemnicy i intensywności.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu poziomów światła i upewnienia się, że Twoje obrazy są odpowiednio odsłonięte.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i uzyskać ich opinię.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Kąt światła może mieć duży wpływ na ogólny wpływ twojego portretu.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz dodać cios i stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują osobowość i esencję swoich poddanych.