i. Zrozumienie siły cieni w portretach
* Co robi cienie:
* Utwórz głębokość i wymiar: Płaskie oświetlenie sprawia, że osoby wyglądają 2d. Cienie wprowadzają głębokość i sprawiają, że twarz (lub inna część tematu) wydaje się bardziej rzeźbiona.
* Dodaj nastrój i emocje: Cienie przywołują tajemnicę, dramat, a nawet poczucie przeczytania, w zależności od tego, jak są używane.
* Podświetl określone funkcje: Strategiczne umieszczanie cienia może podkreślać kości policzkowe, Jawlins lub oczu.
* przekazuj charakter podmiotu: Cienie mogą sugerować introspekcję, siłę lub podatność.
* Kluczowe rozważania przed rozpoczęciem:
* koncepcja/historia: Jaki nastrój chcesz przekazać? Zaplanuj swoje strzelanie. Czy wybierasz się na wyraźny kontrast lub bardziej subtelny, nastrojowy charakter?
* Funkcje podmiotu: Rozważ kształt twarzy twojego pacjenta. Cienie mogą albo pochlebiać lub przesadzić.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój i nie odwraca uwagi od cieni na temat. Proste tła często działają najlepiej.
ii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych cieni
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem:
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Małe, bezpośrednie źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka) tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie o wysokim kontrastu. Bardziej dramatyczne i bezlitosne. Dobry do podkreślenia tekstury.
* miękkie światło: Większe, rozproszone źródło światła (takie jak zachmurzone niebo, softbox lub odbijające się światło z odbłyśnika) tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie z mniejszym kontrastem. Bardziej wybaczające i pochlebne, ale nadal może tworzyć dramat.
* Przykłady źródeł światła:
* naturalne światło: Światło słoneczne przez okno, szczególnie wczesnym rankiem lub późnym popołudniem.
* sztuczne światło: Światła błyskowe (błyski), stroby, ciągłe światła (panele LED, żarówki wolframowe).
* Pozycje oświetlenia i ich efekty:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy dramatyczne cienie na pół twarzy, podkreślając teksturę i kontury. Bardzo powszechne dla dramatycznych portretów.
* Top Lighting (powyżej): Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być dramatyczne, ale może być również niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.
* Oświetlenie tylne: Tworzy sylwetkę lub efekt światła obręczy, w którym światło nakreśla obiekt. Bardzo uderzające. Często wymaga odbłyśnika, aby odbić się z powrotem na twarz.
* niskie oświetlenie (poniżej): (Jak latarka pod brodą) - może stworzyć upiorny lub nienaturalny efekt. Rzadziej dla typowych portretów, ale można je używać twórczo.
* Modyfikowanie światła:
* dyfuzory: Softboxy, parasole, panele dyfuzyjne zmiękcza twarde światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Reflektory białe, srebrne i złote mają różne efekty.
* flagi (lub gobos): Czarny materiał lub deski, które blokują światło i tworzą ostrzejsze, bardziej kontrolowane cienie. Bardzo ważne dla kształtowania światła.
* siatki: Przymocuj do świateł, aby zawęzić rozlanie wiązki i kontrolować światło.
iii. Skład i pozowanie
* Skoncentruj się na cieniach: Uczyń cienie integralną częścią kompozycji, a nie tylko refleksji.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby podkreślić cienie i stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* pozowanie dla cieni:
* Rozważ kąt światła: Udaj podmiot w stosunku do źródła światła, aby cienie spadły w pożądanych miejscach.
* obróć twarz: Nawet niewielkie zmiany kąta głowy mogą dramatycznie zmienić wzory cieni na twarzy.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem ręki: Ręce mogą rzucić ciekawe cienie na twarzy.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty (czapki, szaliki, obiekty) mogą tworzyć dodatkowe cienie i dodawać do opowiadania historii.
* Cropping: Przygotuj mocno, aby podkreślić wzorce cienia i wyrażenie pacjenta.
iv. Ustawienia aparatu i techniki strzelania
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twarzy podmiotu. Dobra do izolowania tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz, aby tło było ostre lub używasz silnego światła.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość światła, które wchodzi do aparatu. Dostosuj go, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* pomiar:
* Metry punktowe: Mierniki światła z niewielkiego obszaru ramy, umożliwiając dokładne ujawnienie twarzy pacjenta.
* Pomiar oceny/macierzy: Mierniki całej sceny i średnio ekspozycja. Może nie być idealne w sytuacjach o wysokim kontraście.
* Focusing: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta (lub najważniejszej części twarzy).
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj statywu (opcjonalnie): Pomocne dla powolnych czasów otwarcia migawki i zapewnienia ostrości.
v. Processing (edycja)
* Czarno -biała konwersja: Często poprawia dramat portretów cienia.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spalanie) określone obszary w celu dalszego ulepszania cieni i atrakcji.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły i teksturę.
* Dostosowanie krzywej tonowej: Dostosuj ogólny ton obrazu.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli w Lightroom lub Photoshopie, aby wprowadzić regulacje określonych obszarów obrazu, takie jak przyciemnienie cieni lub rozjaśnienie oczu.
vi. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych pozycji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* ćwicz na sobie: Użyj lustra, aby zobaczyć, jak różne kąty oświetlenia wpływają na twoją własną twarz.
* Użyj obiektów codziennych jako modyfikatorów światła: Kawałek tektury może być używany jako flaga, biały arkusz może być używany jako dyfuzor itp.
* przestudiuj prace głównych fotografów: Spójrz na pracę fotografów znanych z korzystania z cieni, takich jak Yousuf Karsh lub Annie Leibovitz.
* Zwróć uwagę na atrakcje dotyczące dystansu: Małe jasne odbicia źródła światła na skórze. Mogą one dodać życie do portretu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i użyj cieni, aby pomóc w przekazaniu tej historii.
vii. Rozwiązywanie problemów
* ostre cienie: Użyj dyfuzora lub odbłyśnika, aby zmiękczyć światło.
* niewystarczający kontrast: Użyj twardszego źródła światła lub zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym.
* niepochlebne cienie: Dostosuj pozycję oświetlenia lub inaczej pozuj osobnika.
* rozpraszające tło: Użyj płytkiej głębokości pola lub wybierz prostsze tło.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety z fotografią Shadow. Powodzenia! Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się z tym bawić.