i. Zrozumienie koncepcji
* Sprawa migawki: Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/15s, 1/8s, a nawet wolniej) pozwala na rejestrowanie światła otoczenia przez czujnik kamery przez dłuższy okres. To właśnie tworzy rozmycie ruchu.
* flash: Flash zamraża podmiot na miejscu, zapewniając wybuch światła, który odsłania je ostro.
* Światło otoczenia: Odnosi się to do istniejącego światła na scenie (np. Światło słoneczne, światła uliczne, oświetlenie wewnętrzne). To tworzy szlaki światła i rozmyte tło.
* Balance: Kluczem jest zrównoważenie ekspozycji na światło otoczenia z ekspozycją na błysk. Chcesz wystarczająco dużo światła otoczenia, aby stworzyć rozmycie, ale wystarczającą ilość lampy błyskowej, aby poprawnie oświetlić temat.
ii. Sprzęt
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad czasem otwarcia migawki, przysłony i lampy błyskowej.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Dedykowana lampa błyskowa jest wysoce zalecana, ponieważ oferuje większą moc i kontrolę niż wbudowany lampa błyskowa.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga zachować stabilność aparatu, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki. Zapobiega wstrząsie aparatu i zapewnia ostrzejszy obiekt, nawet z rozmyciem ruchu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki itp., Aby kształtować i zmiękczyć błysk.
iii. Ustawienia aparatu
1. Tryb fotografowania:
* Tryb ręczny (M): Oferuje największą kontrolę nad czasem otwarcia migawki, jak i przysłonę. Jest to ogólnie preferowana metoda.
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia ustawienie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Może działać, ale daje mniejszą kontrolę nad rozmyciem.
2. apertura:
* Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola. Rozważ dostępne światło; Szersze apertury wymagają mniej światła, co jest przydatne, gdy Flash wykonuje większość pracy.
3. Sprawa migawki:
* To najważniejsze ustawienie. Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, jak 1/30 sekundy. Eksperymentuj i dostosuj na podstawie pożądanej ilości ruchu. Wolniejsze prędkości (1/15, 1/8, a nawet dłużej) spowodują bardziej dramatyczny rozmycie. Szybsze prędkości (bliżej 1/60) mogą nie powodować pożądanego efektu.
* Rozważ ruch podmiotu. Jeśli się poruszają, rozmysz się nawet z lampą błyskową.
4. ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał nieznacznie zwiększyć ISO, jeśli strzelasz w bardzo ciemnym środowisku, ale priorytetem jest utrzymanie jej niskiego.
5. Tryb flash:
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): To jest tryb preferowany. Flash strzela na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Stwarza to czystszy, bardziej naturalny efekt rozmycia. Podmiot jest zamrożony na miejscu na * końcu * ruchu, a nie na początku.
* Synchronizacja przednich zasłon (pierwsza synchronizacja kurtyny): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może wyglądać mniej naturalnie, ponieważ rozmycie wydaje się szłykać * za * tematem, który jest sprzeczny z naszym doświadczeniem wizualnym.
* Skonsultuj się z instrukcją Flash, aby dowiedzieć się, jak włączyć synchronizację tylnej kurtyny. Zazwyczaj jest to ustawienie na samym lampę błyskową, a nie nadwozie aparatu.
6. Power flash:
* Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32, 1/16) i stopniowo ją zwiększ, aż pacjent będzie odpowiednio odsłonięty.
* Użyj pomiaru TTL (przez soczewki) z ostrożnością, ponieważ czasami może on nadmiernie eksponować przedmiot. Ręczna moc flash daje bardziej spójne wyniki.
* Zwróć uwagę na odległość między Flashem a przedmiotem. Gdy odsuwasz lampę błyskową, będziesz musiał zwiększyć jego moc.
7. Bilans biały: Ustaw to na najdokładniejszy kolor dla sceny. Auto często działa dobrze, ale niestandardowe bilans białych często może zapewnić jeszcze lepszy kolor.
iv. Technika strzelania
1. Skład:
* Wybierz tło z interesującymi źródłami światła (np. Światła uliczne, reflektory samochodowe, znaki neonowe), aby stworzyć urzekający ruch.
* Rozważ kierunek ruchu. Rozmycie pójdzie w kierunku dowolnego ruchu na scenie.
2. Focus:
* Skoncentruj się ostrożnie na swoim temacie. Użyj jednopunktowego autofokusu lub ręcznego ostrości, aby zapewnić ostrość.
* W razie potrzeby skupiaj się i ponownie komponuj, ale pamiętaj o płytkiej głębokości pola.
3. Stabilizacja:
* Jeśli używasz statywu, upewnij się, że jest stabilny.
* W przypadku strzelania do ręki, mocno przytrzymaj aparat i użyj szerokiej postawy, aby uzyskać lepszą równowagę.
4. Czas:
* Naciśnij gładko przycisk migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Jeśli twój temat się porusza, spróbuj przewidzieć ich ruchy, aby uchwycić rozmycie, jaką chcesz.
5. Komunikacja:
* Poinstruuj temat, aby trzymał się nieruchomo * tuż przed * pożarami błyskowymi (na końcu ekspozycji w synchronizacji tylnej krainy). To sprawi, że będą ostrzejsze na ostatecznym obrazie.
6. Eksperymentacja:
* Kluczem do opanowania tej techniki jest eksperymenty. Zmień czas otwarcia migawki, moc lampy błyskowej i otwór, aby zobaczyć, jak wpływają na ostateczny obraz.
* Wypróbuj różne kąty i perspektywy.
* Przenieś aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć jeszcze bardziej abstrakcyjne efekty rozmycia.
v. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, kontrast i nasycenie, aby poprawić obraz.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzania na temat, aby zwiększyć ich ostrość.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki i rozważania
* Ćwicz w słabym świetle: Ta technika najlepiej działa w warunkach o słabym świetle.
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i zapewnij bezpieczeństwo swojego pacjenta, zwłaszcza podczas strzelania w miejscach publicznych.
* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz komercyjnie, uzyskaj model modelu od swojego tematu.
* Czas recyklingu flash: Pamiętaj o czasie recyklingu Flasha. Jeśli strzelasz szybko, lampa błyskowa może nie być gotowa na każdy strzał.
* Pomiar światła otoczenia: Pamiętaj o otoczeniu światła sceny. Zbyt dużo światła utrudni kontrolowanie efektu rozmycia.
* dyfuzja: Używanie dyfuzora flash może pomóc rozprzestrzeniać i zmiękczyć światło, co prowadzi do lepszych wyników portretów.
Rozumiejąc zasady i ćwicząc techniki, możesz stworzyć oszałamiające i dynamiczne portrety, które wychwytują ruch i dodają unikalnego kreatywnego stylu. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!